对服装艺术中浪漫主义风格与现代时尚元素融合的剖析

乔　南　段　楠

摘要：文章通过对浪漫主义风格服装在文化背景、含义、风格等方面的研究，提出在现代设计中与之相关的服装风格的构成原则、总体风格以及设计准则。明确浪漫主义的宗旨是与“理”相对立的，是对冷淡、生硬艺术的反驳。其主要特征在于注重个人情感表达，较少形式拘束且自由奔放，并在设计中通过幻想或复古等手段来超越现实。指出浪漫主义的设计原则是在痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质在服装中表现出来。并在进一步对当今浪漫主义风格作品的分析中，展现现代服装中的浪漫主义时尚元素所带来的审美冲击力。

关键词：浪漫主义风格服装艺术现代服饰影响

中图分类号：J01文献标识码：A

文章编号：1004—4914(2009)03—010—02

当今设计师们纷纷推出了一系列浪漫主义风格服装，但这一潮流的出现不是偶然的，它是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约的中性服装的一种反向趋势。这种现象在服装吏上也屡见不鲜，说明当一种风格流行了相当阶段后，会因缺少变化而缺乏新鲜感与吸引力，继之而起的就将是一个反向的或循环的趋势。浪漫主义设计风格与设计领域里后现代主义相呼应，表现了人们对现代工业所带来的单调冷漠、整齐划一的逆反心理。追求所谓“唤起曾经历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣。从历史和民族服装中去寻找设计灵感”，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的、充实华美的、感性的心灵空间。而这一风格取材更是相当广泛，其灵感可以来自池畔、喷泉、浴池，或来自珊瑚、游鱼、海贝；还可以来自天空、远山、冰雪等一些大自然中的元素，甚至可以来自纯净清新的空气和晶莹剔透的水泡。

一、浪漫主义风格与泛浪漫主义服装在现代服饰设计中的实现

浪漫主义作为一种文学艺术的创作方法和思潮，与古典主义贯穿在整个人类文学艺术史中，并相互对立、斗争也相互渗透补充。“浪漫主义”风格源于19世纪的欧洲。它主张摆脱古典主义的过于简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化。它善于激发对理想的追求。肯定人的主观性。表现奔放的情感，它是感性的、无约束的，是异想天开的、具有较强精神性的，多采用音乐性和运动性的元素。常用瑰丽想象和夸张的手法塑造形象，反对古典主义与合理主义的逃避现实，富于诗意和空想。他们倾向于主观感觉的宣泄。以中世纪文化的复活为理想，厌烦单调乏味、缺少变化的古典主义艺术。这种思潮无论在文学、艺术还是在服装上都有明显的表现。与之相对应的是女性服装也出现一种充满幻想色彩的典雅形象，并在造型上影响了男装。

浪漫主义作为繁荣于欧洲19世纪的艺术和文化。涉及建筑、美术、音乐、文学等各个领域，对整个社会生活具有相当大的影响。浪漫主义(Romanticism)是18世纪晚期、19世纪前半期盛行于法国。它是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动。但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域：德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期，此时的服装特点是细腰丰臀。大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。浪漫主义风格也是近年来服装流行的主流，它热情地面对内心，以激烈奔放的情感，将主观、非理性、想象融为一体，使服装更个性化，更具有生命活力。

服饰上的浪漫主义与艺术领域的浪漫主义在时间和风格上有一定的错落，浪漫主义时期的服饰是法国大革命的新古典主义之后的一次向以往的回归，浪漫主义时期是近代服装史上重要阶段。它与文艺复兴等风格不同，是一种近代风格，是一种用蕾丝与塔夫绸堆砌魅力的方式。

1欧洲19世纪浪漫主义的服装。这一历史时期的女装一般强调细腰丰臀的x造型，饰带、花边、蝴蝶结等复杂繁琐，是更加夸张矫饰的巴洛克服装的变异。紧身胸衣和裙撑卷土重采，袖形复古，领口多呈花边装饰，敞领低开、露肩，高领为拉夫式轮状皱领；帽子有装饰；女装在整体风格上日趋夸张和奢华。当今世界高级时装设计师们的礼服就是以X造型为假想对象来进行创作的，这样的造型往往具有浪漫、活泼、高雅的风度。不同体型的人，若穿着“X”款的服饰，会显得高贵典雅、仪态万千。而且这种造型生动活泼，寓庄重于浪漫之中，备受人们的喜爱。

20年代高腰线逐步下降，下半身多用布科堆砌而成。到了30年代，腰线恢复到自然位置，女性胸表更加时尚，女子腰部再度被收得很细，袖子根部极度放大，裙子也向外扩展开来，衣服面料和装饰再次繁华起来。这个时期，妇女们为达到收腰的目的，重新使用紧身胸衣。此时的胸表去除了鲸须和金属丝，并向下延长和加宽，在胸部和胯部增加了围度。使胸衣在展现女性美的同时又保持了一定的舒适度。裙子此时明显膨大，裙型分为A字形和钟形两种。夸张地膨起的裙子与收细的腰部形成对比，构成了X形。上衣领在这一时期有两种极端形态：一种是高领，另一种是低领。高领口上有褶饰，或采用拉夫领、披肩领；低领口上加有大翻领或重叠数层的花边和蕾丝，这两种领型有时也组合起来使用。袖型最具特色，它是形成x廓形的主要元素之一。为了使腰部显得更细，肩部不断地向横向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在该处使用金属丝、鲸须做衬垫或用羽毛做填充物。高领口的衣服一般和羊腿袖结合。低领的衣服一般和横抛袖结合，形成明显的横向线。后来还出现袖根收紧、前臂张开的细长袖。

而男装也呈现出令人惊讶的士性化形象，上表的前襟线加长外凸呈柔美弧线。双排纽的领位上移使得胸部线条明显，上衣下摆国度放大。裤子在后腰部有多个碎褶，夸张的羊腿袖。此外，还有讲究的发型和装饰品。

此时的浪漫主义更重视色彩和情感。重视身体走动时的氛围和美感。这时期的男装兴收细腰身，肩部耸起整个造型装腔作势。男子上衣仍是衬衫、西服背心、礼服的组合，下装为长裤的基本样式，无很大变化，这是就社会审美心态的变迁而言。这种衣服样式初步呈现出轻松、舒适之感。

变化多端、起伏跨度很大的浪漫主义的服装形象，在今天也依旧引人注目，并令人思索和耐人寻味，它给人以强烈的刺激并进而触发人们复杂的心理体验。

220世纪的泛浪漫主义服装。1997年亚历山大·马克昆(A1exander Mcqucen)与约翰·加里阿诺(John caliarlo)作为代表人物推出浪漫主义风格服装。

这一服饰风格的出现绝非偶然，是对90年代以来国际流行时装冷漠的未来派设计、简约的中性服饰的一种反向趋势。此时的浪漫