音乐心情

杨希伦

一、《iacqueline》——lhecoral(利物浦珊瑚乐队)

印象中的利物浦，略带腼腆地躺在爱尔兰海东岸。其咸湿海风中蕴涵着无限微化的惊喜以及跳跃性的灵感。在并不遥远的上个世纪，六七十年代的甲壳虫乐队与八十年代驰骋欧洲的利物浦足球为这座老牌的工业化城市增加了厚实的生活底蕴。发生在草莓土地的故事甚至成为了一个属于全世界的神话，霎时间其浓重的口音成为了性格的象征，其忽略小节的工装风格化作了激情的符号，那个历程可以称作利物浦的时代。

珊瑚乐队是由来自利物浦周边一个海滨小镇同是邻居的六个不满二十二岁的年轻人所组成，关于他们的资料不多，百度上也没有专门的百科。只知道是在2002年的出道，推出同名专辑后开始走红。今年的专辑越来越侧重迷幻味道，所以自己有幸接触到。

在这里。专门推荐这么一首《杰奎琳》，自己一直很喜欢英伦摇滚，更喜欢迷幻怀旧味道重的摇滚乐队，比如说theverve(神韵乐队)，这支乐队因为鲜为人知而且带给自己的惊喜远远大于别的歌曲，所以把它放在第一个。这是一首适合任何时候听的歌曲，虽然讲的是关于遗失的爱，一开始我不懂歌词还以为是一首欢快的歌曲，跳跃的节奏轻轻的鼓点轻叩心门，但在一片愉悦的乐声中，我们开始失恋。光听声音，实在想象不到6个人之多。不管怎样，主唱的声音很甜美很有韵味，让人在闻到一阵清淡的味道时往往心痛那么一下，在密集的吉他声音中，仿佛是在大西洋的珊瑚礁中潜行，喂喂喂，没那么严重吧，还是大嗅一下，是不是闻到了利物浦潮湿的海风?

二、《innmersyngurvitleysingur》——sigurros(胜利玫瑰)

相信多少喜欢摇滚的音乐爱好者都听说过大名鼎鼎的sigurros吧!冰岛乐队胜利玫瑰为广大不同口味的摇滚乐迷带来了如他们家乡那些独特、美丽而又充满生机的，自然景色一般的音乐。其美妙是不能用言语来传达的，虽然他们使用的是自创的冰岛方言(冰岛语本来就是少得不能再少的语种，再加上还是自创的方言，我想这个世界上也许就只有他们自己明白歌词的意思了。据他们在官方网站上的表示，他们已经邀请了一些权威的语言学专家为他们的歌词翻译成各国语言，但是由于他们在歌词中使用了许多冰岛语中的双关语，因而翻译目前还是遇到比较大的困难)。所以对于他们的音乐，我们只能去感受，去猜测，因而一百个人就会有一百种不同的感受，可能这就是他们创作音乐的目的——自我感受。

现在推荐的这首歌，应该是出自专辑《Med—SudlEvrumVidSpilumEndalaust》，不愧是胜利的玫瑰，这支歌曲带给我的第一感受就是冰岛独立战争取得胜利后家乡人民载歌载舞。虽然冰岛没有什么独立战争。不管怎样，这是我很喜欢很喜欢的乐队里面最喜欢的歌曲，我不是很喜欢朋克摇滚和重金属，但是对sigurros的蹦蹦跳跳真的很没有免疫力。主唱的声音仿佛是冰岛的一块石头，清冽自然，高亢有力，就这一支乐队，完全改变了自己由于“夜愿”(另一个乐队)对北欧的错误看法。

全歌激昂向上，仿佛是一场民族舞蹈，细听音乐一段又像是赞美诗，中间部分戛然而止，接着开始感情和听觉上的狂轰滥炸，曲调渐次向上，似乎完全没有要停息的意思嘛。这个时候，再次戛然而止，留给自己的，只有心底的一份小小的共鸣吧!最后那段的音乐，还是找个没人的地方再享受一遍吧，然后你会看见sigurros里面某人招摇的大红帽子。

三、《quietheart》——kent(肯特乐队)

“是你那安静的心，和你的沉寂”，一首《quiet，heart》感动了多少人呢?关于kent乐队，相信喜欢英伦的同好绝对不会错过的。据说kent的歌听起来很有radiohead(电台司令)的伤感味道，可是因为自己很少听电台司令，所以只是很单纯地喜欢kent，喜欢那种北欧式的纯净。喜欢里面点滴透明的伤感。

相对于kent的歌曲，更喜欢的是他们的专辑封面，当年远远看见一个骑在骏马上的少女，背景是一片黄昏，就像是梦境里面的田园，嗅一嗅，充满了玫瑰茶的味道。对于《quietheart》，似乎不是很适合行走的时候听，睡觉前后听是个不错的选择，kent的歌似乎就是为了田园而造，当你在一个阳光明媚的秋日午后醒来，发现外面慵懒的阳光已经顺着窗帘缝流淌下来，千万不要错过。缓慢的鼓点和节奏紧紧地扣住你的心弦。因此心中关于草地绿树、阳光、老朋友、母校的记忆会渐次或紊乱地涌上心头。多听几遍吧，不然那份轻轻的伤感还没有来得及把握住就已然悄悄流逝了。

四、《lostinTV》——suede(山羊皮乐队)

作为一支人尽皆知的英伦摇滚乐队，山羊皮对于我的听摇滚的小小生涯而言，是意义深远的，当时只是抱着又摇又滚的态度去听了《soyoung》，不料从此爱上suede爱上英伦，此歌也是雄踞blog背景音乐至今，后来陆续喜欢《everything—willflow》等等，不过都只是一时的喜欢，后来听说了这首《lostinTV》，一开始听没有什么好感。后来下载到了MP3里面，晚上睡觉前无意听了，瞬间无名的伤感涌上心头，将之前听的其他乐队瞬间比了下去。

关于主唱布莱特·安德森的声音。相信听过之后都很难忘的吧，饱含的感情，铿锵的发音，令人销魂，如痴如醉。当时听的《soyoung》是感伤，而这首听出的是伤感。我在伤感中。悟不透什么深远的含义，只是这样浅浅地陶醉在了山羊皮动人的音乐里。

自己很喜欢一些抒情的歌，在我看来，整首歌中最能打动我的是唱到“baby”时候背景音乐中响起的和声，一阵阵啦啦，就像是记忆的海浪一阵一阵地拂过那片熟悉无比的海滩，海风吹来，没有自由的感觉。只有被禁锢在感情世界里面的丝丝伤感。

后来suede解散了，这是意想得到的，正如“性手枪”拒绝领受摇滚界的最高荣誉一般。

整个世界都是由这样的点点滴滴组成。只是lostindreams。

五、《aquestionoflust》——depechemode(赶时髦乐队)

不管如何，这支来自英伦的老乐队都将是我的至爱。他们是少数在电子乐中达到内涵和表现真正大师级的统一的乐队。而这些都是在短短的几年中就达成了。

依然记得很久以前在一次量贩式的大型搜歌行动中，我找到了这首歌，不料从此便听上瘾了。从此这几个其貌不扬的小伙子牢牢地占据背景音乐之首，尽管曾经换过几次，不过按照时间来算，此歌仍然是遥遥领先的。

我对于摇滚和电子的界限真的不是很分清。随着像雨点一样敲打的电子乐响起，你也应该进入到这个只属于depechemode的黑暗的世界中了。在我的脑海中，这首歌的MV应该取景在一个类似电锯惊魂中的那个厕所。配合着他们冷冷的唱腔，在蓝色的幽冥世界中，鼓点似潮水般涌起退下。黑暗中，无数的灵魂在为lust缓缓鼓掌。

这首歌对于我而言，是永远不会褪色的。因为这首歌我只会喜欢depechemode的独家电子，之后也陆续听过类似prodjey一类的电子，但是都不会百听不厌，这或许也和此歌是我初恋时候从早听到晚有关吧。