奇特的满族剪纸

王 光

2006年,在申报国家首批非物质文化遗产名录竞选中，医巫闾山满族剪纸以其珍稀、特异的文化价值，脱颖而出，一举夺魁，令世人刮目相待。当初申报项目繁多，层层筛选过关，上上下下对申报剪纸信心不足.但申报者凭借着近30年对医巫闾山满族剪纸的搜集与研究，没有动摇。结果如他们所期待的那样：医巫闾山满族剪纸申报成功。

古老历史的回忆

医巫闾山位于辽宁省西部，横跨锦州、阜新、朝阳三市境内，地处5000—8000年前的红山文化区域。医巫闾是东胡语“伊古奥利”的音译，意为“大山”。春秋时期，大诗人屈原就曾在《离骚》中，诉说了自己谨循先祖高阳帝的美德，欲往祖山医巫闾拜谒的情怀。或许这就是最早见于史籍中的记载。

在漫长的历史年月里，由于特殊的历史原因，医巫闾山的经济文化长期处于封闭的状态，医巫闾山满族剪纸，以原始的自然神崇拜(有“通天树”“生命树”“山神”等)、生殖崇拜(有“腹乳如山、养育万物”的女神“嬷嬷人”等)、植物图腾（“柳树妈妈”）、动物图腾（“狐神”“牛神”）、祖先崇拜以及满族风俗为主要表现内容，保留了最原始的剪纸艺术生成形态，不但内容神秘诡谲，记载了大量的远古文化符号，而且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢宏的气度和朴拙古茂的神韵取胜。可以说，医巫闾山满族剪纸，是用图像和符号记录的民间文化史册，它展示了医巫闾山从原始社会到今天，长达七八千年的历史文化积淀。它的价值，远远超过了它自身的美学价值，而具有了更丰富的哲学、艺术学、考古学、历史学、民族学、社会学和文化人类学等多学科的文化价值。因此，2004年医巫闾山满族剪纸首次走出大山，在北京民俗博物馆展出。这些神秘诡异的北方民族原生态剪纸作品，一面世立刻就引起了世人的瞩目。当时来自韩国、日本博物馆代表团的文物工作者们，在展厅里巡睨流连，久久不愿离去。接着在长春召开的第7届国际萨满文化学术研讨会上，国际萨满学会主席米哈尔·霍帕尔见到医巫闾山满族剪纸资料，非常兴奋，当即发出邀请，前往匈牙利举办医巫闾山满族剪纸展览。也就在这次会上，中国民间文艺家协会主席冯骥才先生，看到4幅医巫闾山满族剪纸作品，惊喜地赞叹道：“太精彩了!”

流传至今的医巫闾山满族剪纸，不论是历史较为久远的原生态剪纸，还是内容更加丰富的、由各民族文化融合而形成的文化融合态剪纸，都生存于医巫闾山人博大、深远的精神世界。这些带着泥土芳香的剪纸作品，还没有受到功利思想和市场经济价值观念的侵染和制约，体现的是医巫闾山劳动者真实的审美观念和精神品质，以及各民族文化相互融合的基本形态，是当地民众为了满足自身的民俗文化生活的需求，创作、应用和流传的。正是由于这种原生态的艺术生产方式，给了作者随心所欲的创作空间，使得医巫闾山满族剪纸保留了极具个性化的艺术特色。而且那些优秀的民间剪纸艺术家，其实是在用剪纸艺术坦诚、率真地记述着千姿百态的个体生命史，他们是用剪纸艺术，真实地呈现着鲜活蓬勃的精神生活。

2008年被命名为中国首批非物质文化遗产医巫闾山满族剪纸传承人汪秀霞，从小就跟着村里的老人学习剪纸，17岁嫁到医巫闾山深处的三道沟村。这是一个古代守护辽代陵墓的契丹人聚居过的地方，弥漫着浓郁的萨满文化气息。汪秀霞的婆婆就是当地有名的萨满。萨满，是山林民族萨满教的神职巫师。医巫闾山民间剪纸中有很多记述萨满跳神场景的作品，它们传递了作者对萨满精神世界的理解。汪秀霞的剪纸作品，展现的就是一个诡异、癫狂、而又充满了与大自然血肉亲缘的萨满世界。她的剪纸艺术简直就是萨满之歌的绝唱!

然而同样是表现植物图腾的“柳树妈妈”，出自91岁剪纸艺人张喜荣之手，与汪秀霞的剪纸风格大不一样。张喜荣剪的女神柳树妈妈生的是宇宙，而且是顺生：先生出飘着云彩的天,紧跟着生出奔跑着鹿的大地，最后生出的是鱼在其中游戏的水!

她用剪纸艺术告诉人们，天人合一，听天由命。她一生多舛艰辛，直到70岁因剪纸出名，才有了自己的名字。她从不自怨自艾，平和又精明，勤俭又从容，剪纸也传递着自然平和的气息。

生活历程的眷念

医巫闾山民间剪纸作品，记录的是医巫闾山各族人民、各个历史时期的民俗风情。其中有对民族领袖努尔哈赤英雄业绩的描述；有对满族及北方民族婚、丧、嫁、娶、衣、食、住、行、祭祀、娱乐等日常生活的记叙。这些或温馨、或火爆、或壮丽、或凄美的画面，倾注着作者赤诚的民族情感，传递着对民族文化的自豪和依恋，以及对过去艰难生活的回忆。

剪纸艺人王凤君，虽然过着舒心宽裕的生活，但是，青少年时代的痛苦经历，像一支难忘的歌萦绕在她的心头。于是，她用农妇手中最常用的剪刀，让这支歌在一片片剪纸上轻轻吟唱，汩汩流淌。王凤君三岁丧母，寄住在姥姥家。四岁时，父亲接她回家。此后，贫穷和继母的虐待，像无边的苦难，早早就埋葬了她的童年。在那些日子里，她趁没人时用捡来的纸片剪“媳妇人”、剪小猫小狗，就是她唯一的乐趣。她在剪纸作品《童年》里记述父亲领她回家的记忆。画面中，春风吹拂的柳枝和呢喃的春燕，陪伴苦命的女孩走上人生之路。从此，希望和苦难就成为了她生命的和弦!结婚后，为了生存，为了争得在家庭中的一席之地，她日夜操劳。剪纸《大老王磨豆奶》，便是她又一帧生命历程的写照：边哺乳，边磨豆，血汗和希望在一起研磨。大老王的绰号来自她留给村民的吃苦耐劳的印象，她十分认可和珍惜，特地留在剪纸上。她灵秀、唯美的艺术风格，俗世、温情的作品题材，在医巫闾山满族剪纸中独树一帜。

过去在传统自给自足的农业社会，就地取材制作方便生活、美化生活的工具器皿，是祖传手艺的拿手好戏，也是几千年农业社会经验和智慧的结晶。如今，随着社会的转型，这些取自自然，还原自然的手艺，也即将消失。这些剪纸作品的作者在刻画传统手艺的画面上，留下了深深的眷恋和淡淡的忧伤，表达了他们对即将消失的传统农业经济习俗的集体记忆。

87岁的剪纸艺人马凤云，每天剪纸不息。她告诉6个儿女：我每幅剪纸都剪6份，分别放在6个盒子里，那就是我留给你们的遗产。其实，聪颖过人、有着极高天赋的马凤云，用她大胆的、无拘无束的，却又简约、准确的构图形式，剪出了她最熟悉不过的农业社会里诸如生产劳动、娱乐、礼仪等等林林总总的社会景象。连“吃火锅”、“编炕席”这些活生生的生活场景，都被她惟妙惟肖地剪了下来。老艺人陈万增擅长皮影剪纸，他一生都在用快乐抗击贫穷，皮影剪纸除了用来演皮影戏，还可给儿童玩耍或作墙花美化环境，其作品就是民间文化的快乐记忆。这些留有农业社会民间文化记忆的作品，不仅仅是留给子女，也是留给整个民族的宝贵馈赠。