黄铜开出的牡丹

陈绚兮

在中国文化耳濡目染的滋养下，民间智慧、传统古物，被现代设计师重新发现和定义，让我们既熟悉，又新鲜。王杨的设计作品就是这样，典型的“西方时尚奢华外表下的东方精神。”呈现出一种将中国传统元素内化于西方时尚形态中的多元文化特征。

近年来，这种设计手法不约而同地出现在很多海外工作学习归来的设计师作品中。从王杨身上，我们也可以感受到这些青年设计师在经历了“出离”与“复归”的过程后，以“既在其中、又在其外”的立场，对当代中国多元文化环境下的原创设计做出的思考和应对，对本土文化的深度挖掘和重新定位。

一只澄亮的黄铜热水瓶，以一种遗世孤傲的姿态站立，瓶身的双喜图案诉说着耐人寻味。全黄铜打造的椅子分外沉重的寂静在灯光下，白描牡丹的椅背似火焰般妖娆……王杨的作品极具震撼的夺人眼球，同时又敛藏着一股幽默与中国式的大气美感，包涵对美与精致的追求，以及迷离缠绕的情绪。

文化是潜移默化

王杨生长在一个有着开明氛围和艺术气息的家庭中，从小就喜欢自己动手做东西，比如给本子、盒子包上好看的纸，在上面画东西，给娃娃做衣服什么的。她甚至还把钟的指针拆下来，换上自己设计的底板。直到长大她也还乐此不疲。2006年从德国归来，王杨再次找了儿时孜孜不倦的乐趣所在，创办了“松果设计”，一个追求小而精的设计公司，并创立了家居品牌“Yaang”，致力于原创金属家具设计。

赴德国之前，王杨曾在中国美院系统地学习了8年绘画。在德国，王杨接触到西方最具活力的设计，开始思考东西方的差异。王杨明白中国传统绘画是自己的根源，结合中国元素，王杨找寻到了属于“Yaang”的品牌风格。将普通的热水瓶打造成黄铜艺术品是第一步，那把以白描牡丹图案为背面的椅子，再到那面金光璀璨的屏风，每一件都是艺术的，传统的，奢华的。

来自王杨名字里的yang，A往往代表最好的，多一个A就是希望好上加好。这个品牌是跟一家工厂合作，对方比较看好家居市场，愿意在完全不干涉设计的前提下提供产业支持。

运用黄铜镂空图案

无论小的摆设和器具，还是大件的家具，王杨总是偏爱黄铜材料。它沉厚、夺目，有一种岁月感及时光轮回的光影感。为了减少黄铜的沉重视觉，王杨运用了镂空的手法，营造出轻透灵动的效果。

“我很喜欢有视觉冲击力的东西，也希望东西能够耐看。”那妖娆的白描花卉图案、古代的水纹、文人画师笔下的清朗竹枝，王杨把含蓄与张扬统一在“Yaang”的设计中。

除了在图形中注入现代奢华，王杨更是期待通过图形来表达当代人的幽默、智慧及思考。热水瓶和烛台上的双喜图案演绎，是喜庆的象征抑或是字形的妙用，王杨从不否认也并不解答。这是想象空间的延伸。更或许，它的意义无限可能。

灵感来自传统艺术

从东到西，再从西到东，王杨对中西方文化的差异和中国传统文化中精神性的东西有了新的思考和认识。

“原来学习和工作都是围绕着国画，每天都接触这些就没有什么特别的感觉。等到了西方以后，每天接触的是另外一种文化，再回过头来，你会突然发现中国传统有一些精神方面的东西非常好，我很希望重新把他们挖掘出来。”王杨很庆幸自己当年在水墨丹青中沉浸了那么长时间，“学了国画其实对我现在做设计非常有帮助。起码我能理解很多比较深的传统的东西，而不是很肤浅地、很表面地去运用。现在也都特别流行把中国传统跟什么什么结合，但有很多就比较浅，完全是为了结合而结合。我希望我的作品中体现出来的是一种比较深层次的精神性的意蕴，而不是很表面很形式化的东西。”王杨仍然希望一年中能有一两个月去国外待着，“我觉得还是需要不停去看、去思考，不然就会麻木。”

在当前中国设计行业中走原创道路还是要面临不少困难。王杨开始意识到，很多人不愿意做原创，也是无奈之举。累归累，王杨觉得还是得坚持。“一个人坚持是没有用的，如果很多人能一起坚持，将来会越来越好！”王杨对于未来如此期望。