浅谈民间工艺美术品的发展现状

易　刚

摘 要：20世纪后的中国，在整个社会由农业手工业文明转向工业机械文明的现代化潮流中，政治、经济、社会和文化也发生着巨大的变革。民间工艺美术品处身这场波澜壮阔的社会文化变革中，不可避免地面临着严峻的挑战，呈现出整体性的衰落趋势。本文分析了民间工艺美术品的发展现状，阐述了其今后发展可以选择的方向，期望能够给民间工艺美术品的发展带来一些启示和借鉴。

关键词：民间工艺美术品 发展现状 现代艺术设计

民间工艺美术品的创造者民间艺人无疑是民间工艺美术的灵魂所在，然而在一个世纪的历史跨度中，由国家政权强力推动的社会改造和移风易俗、市场经济的竞争压力、新式教育的科学知识灌输、工业技术的巨大生产效益、现代生活方式和消费品的物质诱惑，使得真正愿意传承古风、保持传统的手工艺传人所剩无几。一个曾经占主导地位的庞大创作主体群，如今正在边缘化、老龄化、孤独化，至于那些与他们的精神信仰、价值观念、社会习俗、生产和生活方式息息相关的东西，诸如祭祀、起居、穿戴、器用、装饰、游艺等一系列事物，也渐渐失去以其原有意义和形式继续存在的支点。

一、原有民俗背景的逐渐消失

70年代末，伴随着改革开放和现代化建设的不断深入，走过“文革”灾难的人们，开始重新反思传统文化，反思“五四”以来在对待传统文化问题上的经验教训，重新估价中国的优秀文化遗产和丰富文化资源。与此同时，西方的思想文化思潮在中国的传播和影响也再一次高涨起来。一方面是众多学人在讲东方文化的复兴，另一方面是西方后现代文化长驱直入，而新兴的商品文化也正以前所未有的力量冲击传统文化。在这样的背景下，尽管许多人痛心疾首地回视并保护传统民俗文化精粹，但事实是历经百年的风云沧桑之后，不仅许多民俗活动早已消失殆尽，其留存的意义及其必要性也被打上了一个大大的问号。

原有民俗背景的消失，使得民间工艺美术品失去了其物质与精神上的使用价值，许多偏重于精神使用价值的民间工艺美术品，特别是祭祀用品和用于各种民俗活动的用品失去了流通的大环境，许多以前觉得必不可少的民间工艺美术品因为民俗环境的改变而变得可有可无。

二、许多民间工艺美术品种类的衰落和消逝

正是由于原有民俗背景的改变以及社会经济的不断发展，原有民间工艺美术品的诸多特性也跟不上时代，无法再满足大众的需求。面对市场经济迅猛发展的社会现实，传统民间工艺美术品通常存在以下几种情况：

1、被历史淘汰，自然消失

这种现象在全国各地的民间工艺美术品中广泛存在，特别是在经济发达的地区，各地均有关心民间工艺美术的人士哀叹许多工艺品种类的消失，如广东番禺的纸通公仔、东莞的草席、潮汕的香稿塑、佛山的纸塑，江苏的宋锦、核雕、灯彩、通草对花，青岛的纸斗、红席、刻瓷等等，都是随着人们生活方式的改变或经济的发展而自然消失了，习俗的变化和经济的发展，使一些传统工艺失去了生存条件，他的消失是社会发展的必然结果。

2、技艺精湛并富有地方特色的传统手工艺日渐衰微

如各地富有地域特色的刺绣及织锦，在纺织机械和电脑绣花普及以前，这些手工艺是民间大众为满足自身实用和审美需求而大量生产的，而随着上世纪工业生产的发展和冲击，这些手工艺由于生产效率低下，人们审美心理的变化，而趋向没落。

三、部分民间工艺美术品新的发展和锐变

值得庆幸的是，有部分民间工艺美术品在长期的坚持发展和探索中，适应时代的变化，根据市场需求不断改变和创新，成为少有的畅销产品。目前在全国市场上比较典型的例子有生产总部设在重庆的“谭木匠”系列小型木制品，“谭木匠”品牌的主打产品是木梳，以精致的外型、细巧的做工、自然质朴的风格博得各地消费者的喜爱。

另一方面是许多有志于民间工艺美术品开发的能人志士一直以来做着各方面的努力，在民间工艺美术品的发展和开发方面取得不少成就，并于上世纪八十年代后期逐渐引发各地开发民间工艺美术品的商品大潮。这些被开发出来的民间工艺美术品依然带有原生形态的某些形貌或风味，却顺应现代化主题下的社会需要，经历了一系列的适应性变化。诸如诉诸集约化生产的所谓传统民间工艺美术品，以现代社会生活为主题的新年画，纯粹用于陈设或把玩的彩扎塑作等等，人们皆可从中领略到蜕变形态的时下之味。与原生形态的衰势适成对比，它们在城市或深受城市风影响的乡镇地区，方兴未艾地发展着。这种蜕变形态，于上世纪八十年代后，在比以往更加强烈的现代化氛围中，逐渐形成相当的规模和吸引力，并业已成为现代商品经济和大众文化生活中的一个潜力丰厚的增长点。

四、民间工艺美术品于当代新的发展方向

在当代种类繁多的艺术门类中，能重塑传统民间工艺美术品面貌和内涵的现代造型艺术，当属现代艺术设计。民间工艺美术品和现代艺术设计同属艺术领域，一个传统，一个现代，一个民族，一个世界，它们在这个时代的相互吸引和融合是必然趋势，因为两者本来皆是面向大众的艺术，都是实用与审美相结合的艺术，两者一样一直处在艺术与生活的交结处，具有强烈的生活特征，这正是它们的共同契合点，两者本应是互动的。然而一直以来从事设计艺术的人们总是急于从民间工艺美术中寻找中国现代艺术设计的民族之根，充实和丰富其文化底蕴，而较少注意到民间工艺美术自身的保护与发展，这本是无可厚非的，民间工艺美术的保护与发展似乎并非设计师的职责，而是民间艺人和文物工作者应该考虑的问题。可事实是传统民间工艺美术品急需现代审美意识的注入和现代的市场运作，以避免它们中的一些种类呈现弱势状态甚至走出人们的生活，同时更好地开拓那些备受欢迎的产品，来自民间工艺美术急切的呼唤，不是民间艺人和文物工作者能够单独解决的问题，更需要拥有现代审美意识，同时又热爱传统文化的各类优秀设计师的参与。

总之，面对民间工艺美术品发展的种种问题，只有通过积极地建设和改造以图解决，使其焕发新的生机和活力，而非“设置温室”、和“复制古董”，才不至于丢失传统文化形态活的精神，才能使我们的民间工艺美术品发扬光大。◆

参考文献：

[1]安陆.福州主要传统工艺美术发展现状概览[J].市场瞭望（下半月），2008，（05）.

[2]陶如让.谈点缀——工艺美术审美问题浅谈[J].装饰，2008，（S1）.

[3]龚勤茵.保护 发展 创新——对杭州传统工艺美术产业的几点认识[J].美术大观，2008，（08）.