“捡”出来的日本潮流

陈美珍

201O年上海市要举办世界博览会了，你知道吗?其实世界博览会由来已久，它已经历了百余年的历史。最初以美术品和传统工艺品的展示为主，后来逐渐变为荟萃科学技术与产业技术的展览。这些博览会给人们的生活，甚至是艺术带来了很大的影响。比如，1867年在巴黎举行的万国博览会就给巴黎画坛带来了“日本潮流”。这次会上展出了数不胜数的各国的工艺品、工业产品——从德国的大炮到美国的摇椅无所不包。最特别的是日本的展览十分引人注目，这是法国民众第一次看到来自这个闻所未闻的遥远东方国度的大量艺术品及工艺品。展览前，印象派画家们就已经看过一些在巴黎流通的日本艺术品，这要归功于一段奇遇——1856年，布哈克曼在拆开寄自日本的瓷器外包装时，很惊奇地发现包装纸居然是印有葛饰北斋(18世纪日本最重要的画家之一)的具有浮世绘风格的画作书页，他赶紧拿给同行们看，引起了艺术家们的兴趣。

自此，具有东方风格的浮世绘引起了外国人的注意，受到法国印象派画家的欣赏。于是，首先在巴黎画坛掀起了一股“日本潮流”，这股潮流激荡起一层一层的“浪花”，对印象派许多画家们的艺术创作都产生了巨大的影响。本文就从色彩、构图、题材的变化来说明印象派画家们的创作变化吧。

一、色彩“浪花”对印象派画家的影响。

日本浮世绘在处理色彩的时候采用平涂的手法，不画出阴影，单纯平展的色块被清晰分明的线条所分割，绘画就如一个色彩覆盖的平面。马奈的早期作品，还未摆脱传统的画法。色调深沉、注重素描结构。在浮世绘的影响下，他的绘画也体现出如下特点色彩单纯平展，线条流畅细腻、简洁明朗。从《街头歌手》中(图1)，很明显可以看出浮世绘对他绘画风格的影响，画中的女模特正从半掩的门中走出来，身上穿的长裙在摆动，在她苍白的脸上画出五官，长长的阴影和深色的发辫伸到了头部，形成整体的动态效果。此画的表现技法和构图都可以在日本画家铃木春信描绘的《葫芦花》(图2)中看到一些影子。

二、构图“浪花”对印象派画家的影响。

对于浮世绘版画与西方传统的绘画构图方式上的区别，人们有个共识，即东方绘画是靠近画作来观看的，而西方油画则需要在一定的距离外观看。因此西方绘画中的透视法在浮世绘中通常是不出现的。日本画家的构图在西方看来好像是画在一张扁平纸上的扁平空间，没有框架的感觉，更不具有西方传统绘画中的深度幻像。

还是拿马奈来举例子吧，我们可以在他的作品中感受到他在改变用透视法营造的空间时所做的尝试。如《左拉像》(图3)就是这样一种尝试的结果。画面的前景和背景用平涂的黑色块构成，传统绘画中结实的立体空间被压缩了。1856年他画的《吹笛少年》(如图4)也如此，站立的少年几乎没有丝毫阴影，画家也削弱了深度、明暗和浓淡的表现。印象派大师德加的作品构图也相当精练，对人物的安排独具匠心，画面具有强烈的装饰感。

三、题材“浪花”对印象派画家的影响。

日本江户时代商品经济发达，绘画艺术也随之高涨，日本艺术家发明了浮世绘，他们以独特的视觉角度和绘画模式表现生活中的歌舞伎和茶社场景，处处流露出“人生苦短，及时行乐”的思想。而巴黎是19世纪后期欧洲最先进的城市，作为中产阶级的市民向往并追求轻松浪漫的生活，印象派画家就大多来自这一阶层，他们在艺术上苦苦地追求着新的探索。1867年巴黎世界博览会上，浮世绘以独特的东方趣味、享乐主义、官能主义的艺术个性引起了印象派艺术家的关注，他们为发现了一个从未受欧洲传统的学院规则和艺术思想禁锢的艺术而高兴，这也正是印象派画家们所追求的理念。印象派画家们不再描绘宗教、神话、历史、人像和静物题材的作品，而是更多走向户外，把阳光下的房屋、树木、街道、车辆和人物等景象都构进画面，所以印象派的艺术也多反映了市民阶层的生活方式和思想感情。

在文中，笔者只是针对具体的绘画作品进行说明日本艺术对印象派画家的影响。接下来，你自己也可以去找找印象派艺术家们的绘画作品，看看能从它们中找到日本艺术的影子吗?

知识链接：浮世绘是产生于日本江户时代(公元1603—1867年1的一种民间风俗画、版画，主要描绘人们日常生活和风景。“浮世”一词原指浮华、虚无短暂的尘世，用在艺术上，则引申为俗世、现实享乐世界。

印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等。印象派画家们深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。