动画画面与音乐在电影中的应用

胡海燕 陈晶晶

[摘要]自电影诞生以来，艺术家们积极创作实践，不断打破传统观念与理论，进行了大量的电影动画画面与音乐的探索与总结。本研究的目的，是通过研究电影动画与音乐视听语言的语言本体论，以及其主要内容与运用原则，结合具有针对性的电影动画与音乐，试图构建起一个具有当代语境特征的电影动画与音乐的应用原则与体系。

[关键词]动画画面；音乐，电影

动画与音乐是以造型与声乐艺术为基础的特殊影视片形式。从动画与音乐诞生以来，动画与音乐的视听语言模式都是借用了当时代电影的视听语言研究模式。但是，动画与音乐作为影视片的一个分支或者门类，它又具有自己的许多特性。比如：观众群的年龄与欣赏习惯、制作工艺与方法、发行方式、经营模式等都与其他的单纯电影类型存在着巨大的差异。目前，国际、国内尚没有形成完整、系统的针对电影动画与音乐本身的视听语言模式研究理论。偶然一见的也只是对某些动画片或某些动画段落的只言片语，理论的系统性和推广性根本无从谈起。在当代电影事业蓬勃发展的今天，对影视动画与音乐视听语言规律的研究与探索，理论的完善与系统化已经迫在眉睫。

一、动画画面：音乐与电影的关系

1现代视听语言的结合

电影、动画与音乐是人类视听交流的工具之一，它们具有类似人类语言的语言形式，可称之为电影语言、动画语言与音乐语言。电影语言、动画语言与音乐语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形式，其已经发展成可脱离交流交际主体而单独存在的样式。比如使用“影视语言”与“动画语言”的概念，侧重于它的艺术性；“镜头语言”或“画面语言”则侧重于它的技术性；是影视与动画工作者使用的专业技术用语。但是当电影技术发展成熟的时候，也就是图像语言和声音语言已经完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，一种和生活实际中自然语言几乎不再有差距，一种全新的视觉听觉综合共用的交流交际工具——现代视听语言为此而生。

2审美的统一性

审美属于人类的特性，而这种特性从哲学的角度来看，是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。审美作为人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美价值是客观事物所具备的能满足人的审美需要、引起人的审美感受、给人带来美的享受和审美教育的实践价值和精神意义。人们生存的几百个世纪中无时无刻都处在万有引力的定律之中，自然在人类没有诞生的时候就已经存在，人们对自然的审美已经根深蒂固，而这种审美是基于物理世界，但是在人类创造美的时候还是要对自然进行加工和重组。美是要在人类的主观能动性的作用下，对客观世界进行筛选、提炼、组织后才能达到。电影作为一种艺术形式，是表现人类的精神追求的视觉形式，是人们对审美需求的一种表现。在电影的制作过程中，画面、声音等等都要经过艺术家的加工处理后最后重新表现出来。动画画面与音乐作为一种模拟自然的工具在不断的发展过程中具有和自然界相同的视觉属性，同样使用它的过程也是一个加工制作的过程，在电影视觉产生的过程和结果上有所不同，但是其本质是完全相同的。而不同的是它本身的产生已经是人类对客观世界总结上升后的产物，但在电影画面的制作中人们更加渴望得到经过艺术加工的真实。所谓艺术加工的真实就是要完全符合人类审美经验并且在人类已有的视觉经验可以接受的范围之内的真实，基于这样的状态之下，动画画面与音乐对电影视觉审美方面的指导暂时只能到达一定程度，但是即使这样的状态也已经制造了无数的视觉神话。

二、动画画面：音乐在电影中的应用实例

1艺术效果的升华

人类对自然的探索一直没有停息，人们总在预测突然有一天面临的灾难，而在好莱坞电影中，这种对自然的预测类的电影都是和现代科学的新的对自然的发现紧密挂钩的。大气变暖的假说刚刚发布不久，《未来水世界》这部电影就及时上映；气候变化会产生波动和冰河世纪又要到来的假设提出后，《后天》这部电影也应运而生。自然灾害没有发生但是我们要进行预测，一方面来源于科学家的贡献，而要把这种预测的现象让人身临其境地感受到目前来说最好的途径是电影技术，但是要把这些效果搬上银幕我们只能模拟。在数字化的今天，模拟这些现象的主要途径是CG技术，三维技术作为CG技术中的主要成员发挥着不可替代的作用。龙卷风袭来，汽车、房屋、甚至还有奶牛都被卷向天际，龙卷风内部只有出风口可以看见天，无数的杂物在身边环绕。行星撞击地球，在人类成功地将行星炸毁后，剩余的残片划过天际，较大的碎片由于没有在大气层充分地燃烧掉而落入海洋，整个城市淹没在由陨石撞击海面形成的海啸中。南北两极的冰雪融化，大陆在不断地萎缩。火山爆发后阵阵的浓烟和火山恢覆盖整个村庄，岩浆顺着马路流向大海，在大海中凝固。在CG技术比较成熟的近几年里，对各种自然环境模拟的电影作品较之以前如雨后春笋一般涌现荧幕。虽然这些片子耗资巨大，但是从原来不能实现到现在可以实现，很多导演愿意面临这个挑战。这类影片在一定程度上开阔了导演的视野。对于整个电影产业，这一题材增加了更多的卖点，在这以假乱真的电影背后是无数的动画师辛勤的工作。同样，作为动画理念的指导作用我们也不难看出，更多的导演在拍摄的过程中也会使用这一理念，在更多的电影中，有很多的实拍镜头都是原来的电影不曾使用的。而这种使用的方法很明显地具有三维技术中镜头运动的特点，这样不但可以最大限度地提升电影整体的效果，同时还可以更好地表现电影中所制造的情绪。超镜头的使用对视觉的提升无疑起着很大的作用，使用这些镜头同时也是对导演的一次挑战，当我们不在因为镜头无法达到的效果而对自己的作品在视觉感官部分加以辩护的时候，我们只能在自己的思想上寻找更多的局限。

2角色表演的提升

万人表演一直是大场景电影花费的主要原因，甚至数百万的人这样的场景在过去的电影中几乎是不可能出现的。但是很多巨型战争历史题材的电影理所应当都具有这样大的规模，大规模的表演在表现的力度和表现的效果上都是一种非常好的手段。但苦于无法组织大量的演员，这一部分已经处于避开的范畴，偶尔出现的大型场景也都采用的是剪辑和近景特写的手法来弥补因演员缺少的状况，这样的后果是我们无法看到更大的场面，看到更多的是无数在眼前晃动的双腿。在视觉心理上给人造成很多人的感觉但是带给人更多的是慌乱，在心理上造成压力但是视觉上不是一个很好的享受。这种由于视觉心理给人产生的压迫在现代电影中是有些落伍，但让人欣慰的是在三维技术诞生后并逐渐发展的情况下，这个困扰多年的问题终于迎刃而解。集群动画系统使得只要在机器运算能力可以承受

的情况下，无限地增加数字演员，现在经常出现的大型场景中数字角色已经在几十万甚至上，百万的数量。现代的高级算法和编程，可以使每一个数字演员都有自己的动作和多个角色互相自动打斗的程序，我们不用特殊设定每个角色的动作，只要供给基础动作程序，它就会依照对方的动作形式而做出相应的反应，而且达到的水平已经和真人相当接近。这样一来，在表现大型场景的时候导演显得更加游刃有余，这种使用的典型电影是《指环王》。这部系列电影一共三部，是根据托尔金畅销全球的经典小说“魔戒三部曲”改编，由新西兰鬼才导演彼得杰克森结合最新电影特效拍摄的魔幻大作。

三、动画画面：音乐在电影中的应用原则

1加减法原则

剪辑的“减”与“加”，是一对矛盾，“加”与“减”，是对立统一的。剪辑艺术的创造性，首先就表现在充分调动“减”中所含的“加”的意义。在观看并解读电影作品时，观众的注意力被银屏幕上的这一点或那一点吸引时，观众就要求视觉形象一个紧接着一个地出现。此时，电影中所描绘的客观世界就不再是纯客观的，主观需求决定着影视片的叙述进程。剪辑所含的加减法则，是保证导演和剪辑师把他们所要表现的客观事件和观众的主观认识的世界完美地结合起来。‘剪辑是电影艺术家的基本权利，他总是要从特定的情景中选择他认为重要的方面，并且用最符合他要求的方式表现出来。他对素材进行剪辑，但他不打算把客观事实用人们通常能够观察到的那种方式予以重现。

2时空补偿原则

时空补偿原则是指不管是一个独立的镜头段落，还是一部完整的影视作品，镜头间的时间与空间，不能各自无限制地发展，它们存在相互补偿的关系，即：如果时间发生大幅度跳跃，空间则要相对稳定；而如果是空间发生大幅度跳跃，时间则要相对稳定。在时间——空间关系中，一个越趋向活跃，另一个便越趋向稳定。电影在时空表现上，比戏剧获得了更大的自由，但它毕竟需要表述故事，需要使观众把握剧情，理解故事的叙述线。同时，电影电视又有个“一次过”的特殊“阅读”形态，必须要保证观众理解的明快、简洁、集中。因此，除了“戏剧冲突相对集中”在戏剧美学类电影中仍然鲜明保留之外，“自然延伸的时间”与“同一地点”的要求也尽可能地不要同时打破，于是便形成了“时空补偿”的镜头组合表述原则。

3流畅原则

流畅是导演和设计师都十分明确的追求目标，好莱坞更把流畅视为剪辑至高无上的标准，并由此创造了许多己成为定例的剪辑方法，它们的总称即“零度剪辑风格”。所谓“零度剪辑风格”，就是“没有风格的风格”，是让观众感觉不出剪辑，也感觉不出“自我”存在的风格。由于银幕上所创造的时空运动保持着完全连贯的幻觉，不露任何导演“在场”的痕迹，不露任何人为制造的剪辑痕迹，观众也就会全身心地投入到影片展示的梦幻故事中去，不以为自己原是个旁观者，而终于不自觉地进入到影片所展示的时间与空间中。剪辑的流畅，是指在两个镜头、两个镜头组，甚至两个镜头段组接的转换、画面到造型及运动都不发生不必要的跳动，而使观众在观看这情节段落所得到的感受不被打断。

4造型匹配原则

动画与音乐的应用还要考虑画面造型在剪接时的圆润问题。造型中“形”的问题发生在相接的镜头的景别变化和视角变化。如不是有特别需要，在景别变化要有可对比性，以突出剪接的意义。关于视角变化，这就要考虑影视创作的轴线原理了。造型中的“色彩”匹配。每部电影动画作品都有色彩基调，剪接时也就必须注意全部作品色调的统一与协调。

总之，在电影技术不断提升的今天，在动画与音乐可以实现任何我们可以想象出来的数量的表演者的时候，演员的数量这个头痛的问题已经成为历史。随之而来的场景效果也是前所未有的宏大，这无疑是对电影拍摄效果的一种大幅度提升，同时为导演提供了更多的想象空间。