岩井俊二电影的美学趋向探究

刘亚非

[摘要]文章从电影美学的角度探入，着重对日本新生代电影导演岩井俊二的电影作品及其美学特征进行解析，并通过与我国香港导演王家卫电影的美学特征进行比较，试说明中日相近类型电影的美学倾向和艺术价值的异同。

[关键词]岩井俊二；电影美学；观影体验；王家卫

在他的电影中，总是能够让人体会到一种在表面繁华背后渗透出的莫名的哀怨感。这种哀怨不是表演出来的，是通过故事的构建而自然流露的，正因如此在当今影坛则显得尤为珍贵。他总将画面的色彩纯度调至极限，无垠的绿色田野，蔚蓝且清澈透明的天空，如此美丽的意境又怎能不打动观者?那么，创作这些影像的人是谁呢?他就是被誉为“日本新电影运动旗手”的日本新生代电影导演——岩井俊二。

一、导演岩井俊二其人其作

岩井俊二被誉为最具潜质的新近“映像作者”，曾从事过电视剧、MTV及广告片的拍摄工作。1993年，拍摄的短篇电视剧《烟花》使当年的日本电影导演协会破天荒地把年度导演新人奖颁给了他。翌年，岩井倾尽全力拍成了他的第一部长篇剧情片《情书》，影片上映后在票房和口碑获得了双丰收。此片奠定了他作为“日本新电影旗手”的地位，随着这部电影的成功，岩井以前制作的录像短片也陆续公映，其中《梦旅人》获得柏林电影节新闻审查员奖。

不知该如何为这位电影导演做一个最准确的评价。究竟应该称之为“导演”“作家”“画家”，还是“音乐人”呢?他的身份似乎是模糊的，除了导演工作以外，岩井会做的事情实在太多，在《四月物语》中，他身兼数职，包办了影片的编导、音乐、发行、宣传等多项工作。可谓是多才多艺的全能型电影人，更是真正意义上的电影原创者。少年时代的岩井就已经爱上了电影、音乐、绘画和文学。他的小说已经发行了很多，如《情书》《燕尾蝶》《华莱士的人鱼》《关于莉莉周的一切》，这些作品也均被拍成了电影，这种由文学创作转化成影像创作的行为方式，对其而言不仅已是惯例，也是其电影创作的重要方法。岩井作为横滨国立大学毕业的油画专业高材生，在绘画方面的功力也为他在电影创作中唯美主义风格的确立提供了可能。他不仅可以为自己的电影绘画分镜头剧本，而且也使自己执导的影片画面的色彩、构图和基调等视觉因子颇具美感特色。

二、品读岩井俊二电影的审美趋向

一部电影首先且直接带给观众的就是“观影的体验”，而这种体验往往是通过光、影、声、电等综合技术手段实现的。对于电影艺术作品的受众而言，这种体验不仅体现在对电影画面、情节、音乐等外在因素的直观感受，同时也体现在对影片所承载的文化内涵和所要表达的精神理念的感悟上。其实，这些都是电影这门综合性艺术形态在其美学特征及艺术价值等方面的集中体现。一部优秀的电影作品不仅是在现代工业作用下的商业产品，更是受众与电影创作者产生情感和精神共鸣的物质媒介。岩井俊二的电影作品在此方面的特征与优势是显而易见的。下面就试图从美学的角度对其作品的艺术特征和审美取向进行剖析。

(一)青春美——青涩的唯美主义倾向

1主题的青春化特征

青春是其影片的惟一题材，青少年时代校园中发生的故事是其作品的主要线索和背景。《情书》虽然是从成人视角切人。但该片所要表达的却是主人公(男藤井树)对年少时期的青春时光的追忆和纯真爱情的祭奠之情；《关于莉莉周的一切》是由岩井执导的又一部力作，这是继《情书》《燕尾蝶》之后，届时已经39岁的岩井对逝去青春的再次追忆。片中展现给观众的是一个残酷的青春故事。13岁的少年雄一和同班的星野本是好友，在一次暑期旅游发生意外后，险些丧命的星野变得暴戾无常，他以虐待同学和朋友为乐，内向的雄一更成了被欺辱的对象。雄一变得越来越自闭，逃遁在莉莉周的歌声中寻找慰藉。莉莉周是个走红的女歌手，在她的BBS里，有个叫“青猫”的人渐渐成为雄一的精神寄托。枯燥无聊的学校生活在孩子们的聒噪中虚度着，在看似单纯的世界里，却隐藏着不可思议的故事……

如果《情书》表达的情绪是凄美，那么《关》则走到了黑暗的尽头，尽管故事中风景依旧如画，天空依旧纯净，但它表达的却是暗淡的青春絮语。通过本片，可以看出岩井电影所表达的思想内涵，绝非肤浅的青春颂歌，更不是简单的青春偶像剧。作为一位有着责任感的电影人，凭借自己对现实的批判和审视态度才能拍摄出这种带有强烈悲情色彩的青春主题电影。岩井俊二作为一名新锐电影导演也绝非是位完美主义者，他所要表达的是在唯美的外衣包裹下的青涩与怀旧之感。

2画面的唯美主义表达

观看过岩井电影的观众，几乎都被其电影中精美而恬静的画面折服，这也是他的电影带给观者的重要观影体验——视觉感受的唯美性。唯美主义风格可看做是岩井电影的主基调，这可能与他早年学习绘画、有较强的美术功底有关。纵观其各时期的代表作品，均在镜头语言、画面组织和色彩调配等方面颇见功力，不论是分镜头的设计，还是色彩基调的把握，都一丝不苟，精雕细刻，可称得上将电影视觉语言唯美化表达推到极致的大师，如将岩井俊二的多部影片的镜头定格处理，都可堪称经典，作为观者，不能不为其对画面的静态美把握得如此到位而感到惊叹。《烟花》如此，《情书》如此，《四月物语》的成功也得益于此，美丽的画面加上淡淡的哀愁构成婉约的视觉风格。

3人物的偶像化选择

岩井电影中的主人公大多是恬静而美丽的，导演经常会有意选择日本当红偶像明星担当主演。如，在《情书》中少年藤井树的扮演者柏原崇。在《四月物语》中的主演松隆子……偶像明星的策略应该与导演考虑到电影的商业价值不无关联，但也要看到导演对影片人物的角色设定上还是持谨慎态度的，这种人物形象的偶像化倾向与其电影所承载的主题是相契合的。尤其在《情》中女主人公那感人至深的表演在影片中可圈可点，演员恰到好处的表演不但展现了影片内容。更加服从了影片的主基调。

(二)戏剧美——叙事散文式的情节构建

矛盾冲突是产生戏剧美感的主要手段。构思精妙、剧情感人是岩井电影的又一重要特征，精巧设置的剧情性也是他的作品带给我们的另一种“观影体验”。还以《情书》为例，该片通过女主人公对在事故中逝去的未婚夫不为人知的生前事迹的追寻，观众被带入了导演事先设定的情节中，随着故事一点点铺开，谜底被一层层揭示，死者10余年前的一场暗恋则一点点地展现出来，最终使观者对那位逝去的主人公(男藤井树)对青春的爱的执著而感动。故事的发展是那么自然，不流一丝雕琢之匠气，使观者不禁叹服编导如此强劲的驾驭故事的能力，也领略到这种散文诗般的戏剧美感在影像中的呈现。从表面上看，影片的叙事方式及其情节推进是悠长且略带沉闷的，但它却通过精妙的设计和缜密的线索来吸引观众。在貌似平淡中，给予观众新奇和感悟是其编剧得以成功的法宝，在岩井的电影作品中非常多地体现出这种“外散内紧”的情节构建模式，

这也是其艺术魅力的重要体现。

(三)纯情美——理想主义的东方精神体现

在岩井的电影中，无论其画面的景致，还是背景的音乐，乃至其所要阐述的精神内核都给观众非常一致的体验，它们美得那么纯粹、那么绝对。他是用电影这种手段来传颂东方理想主义精神的布道者。他的电影无疑是温柔、细腻的，但又是强硬、残酷的；他的电影唯美婉约却又诡异刺激；他游离在主流与异类之间，没有背离任何一方。理想与爱是岩井电影的主旋律，特别是对暗恋的表现分外突出，那种青春期异常执著的理想，对爱的理想和渴求在暗恋里体现得淋漓尽致：小男孩默默地陪在离家出走女孩的身边，一路上就满足于默默跟随……(《烟花》)；为了考到东京的学长，努力考进同一所大学，在学长认出她时，她感到的是幸福吧……(《四月物语》)；在借书卡上写下自己名字，也是那女孩的名字，故意在放学回家路上对那个女孩做些恶作剧，蹲在女孩身旁让她摇自行车照明的时候，他一定也是满足的……(《情书》)。这种含蓄的爱情观可能只有东方人才能理解，这也是属于东方的爱情理想。在岩井的电影中，理想是神圣的，也正因为神圣才不可企及。对于纯粹的理想。实现与否并不重要，重要在于对理想膜拜的过程。如果真的要去实现理想，那就一定会失败。《梦旅人》中的三个病人，《燕尾蝶》里的元盗们，他们在岩井构建的电影世界里注定要失败。在影片里，人们追逐理想的过程是充满激情的，人们说着寓意深刻的话：“天堂是存在的，当人死去时灵魂飞向天空，在碰到云彩的那一瞬间，就会化成雨点落下来。”他们寻找的理想是天堂，在《燕》里，天堂已经触手可及，但仍然失之交臂，那是必然的。而其他电影中，守望者的理想也无一例外地破灭，因为只是守望着。无限靠近却无法触及，纯情却凄婉的美。这又使笔者不禁想到我国的一部古典名著《红楼梦》，二者在美学特征上或许有着某些不谋而合的地方。就如前文提及的：“在表面繁华的背后，是淡淡的哀愁。”

三、岩井俊二与王家卫电影作品的美学比较

岩井俊二被誉为“日本的王家卫”，可见，二者在电影创作上可能会有一定的相近之处。笔者借此对中日两位优秀电影导演的电影美学加以比较，望能阐明二者美学的异同。

二人均属亚洲新锐电影导演，因此在他们的作品中充满了具有东方独特气质的人文特征。如岩井电影里含蓄、哀婉的美感表述；王家卫电影中传统元素的运用手法等，尽管他们所属国籍不同，但不论是东瀛扶桑，还是中国香港，仍有其共通之处，那就是都处于有很强条理性和规矩性且高度发达的现代体制之下，致使导演过于沉迷于一些小情调和小感觉的灵性发挥之中。也正因如此，他们电影的受众群是以并非主流阶层的都市“小资”人群为主。虽然，岩井不如王家卫在国际影坛的声望和地位，也没有在各大国际影展上屡获殊荣，但在笔者看来，论电影的艺术价值和格调上较之王却毫不逊色。

首先是民族审美观的差异，岩井的电影较王家卫作品更加真切、自然，在王的电影里更注重表层元素的挖掘和展现。《花样年华》中张曼玉的五彩旗袍，《东邪西毒》中残缺的画面构图和破碎的光影效果……而岩井更关注的是情节的设计和主题的表达，他往往会在编剧上下很大工夫，而王对待自己影片中的人物则显得过于轻率。应该看到，岩井电影中，人物是丰满的，故事是扎实的。其次。从商业角度看，王家卫无疑是成功的，他可谓是中国电影产业将商业与艺术有机整合的优秀导演之一。而岩井的电影则显得晦涩难懂，在电影的可读性和娱乐性方面都较前者略显劣式，特别在电影节奏感和动作场面的把握和营造上比较薄弱，不具备如王家卫这种香港导演的成熟的驾驭能力和手段。想必这也与日本的民族文化有关，日本是一个追求纯粹的民族，当觉得樱花飘落时很美，便只管这叫“落花”，别的花落了，不能算落花。岩井俊二竭力要把纯情进行到底，不管是不是幼稚、阴柔。一个人如此认真，他就无可挑剔。