论听觉能力在歌唱教学中的作用

谭顺来

内容摘要：听觉能力在歌唱教学中至关重要。没有一副灵敏的“音乐的耳朵”就不能精确地把握所有声乐，就无法进行正确的嗓音训练。听觉能力的训练是歌唱的先决条件，它是一切嗓音训练的基础。模仿是歌唱训练的常用手段，而听觉的形象化是歌唱训练的主要因素。自我聆听又是歌唱训练的必要辅助手段，所以说，没有敏锐的听辨能力，就无法完成正确的声乐教学。

关 键 词：听觉能力 歌唱教学 作用

著名声乐教育家沈湘教授指出：“当老师要有一副好耳朵，没有好耳朵不可能对学生的问题有正确的判断，也不会有好的解决办法了，即便有，也是瞎话，不可能有什么针对性。”由此可见，对于学习声乐的人来说，音乐的耳朵是至关重要的，所谓音乐的耳朵就是对音乐具有精确的或准确的听觉，并在听到音乐时有把它抓住、保持和再现的能力。歌唱教学中，听觉能力可被认为是以实践的手段感受人们所听到的感觉，从而使人们能熟练和巧妙地识别、保持和再现嗓音的能力。在声乐教学中，无论是教师或是学生，必须具备较敏锐的听觉能力，它是声乐教学能否正常进行，能否取得较好的教学效果的关键。那么，听觉能力在歌唱教学中的作用有哪些？笔者从以下几个方面逐一论述。

一、听觉训练是一切嗓音训练的基础

“嗓音训练基本是训练耳朵的审美能力。”这是大多数声乐教育家的基本观点。格斯海特认为，“练耳是一切嗓音训练行为不可少的附随物。”埃维茨认为“耳朵控制发音与共鸣”。因此说，嗓音训练的基本是通过听觉训练来完成的，唱不好的人，其错误常是由于“音乐知觉有缺陷”而不是嗓音器官的调节。意大利声乐大师通过耳朵建立四种发声技巧：打开喉咙、向前的发音、嗓音的支持和唱在气息上。听觉训练永远是练声的第一步，嗓音反应永远是受正确的听觉概念正确支配的。所以说，听觉训练是一切嗓音训练的基础。而在现实声乐教学中，有些声乐教师往往忽视对学生听觉传授，不做或少做准确而规范的发声示范。学生不能很好地从规范的范唱中对正确发声进行准确的鉴别，始终弄不清哪种声音是科学的，哪种声乐是不科学的，并不能较好地掌握科学的发声方法。长此以往，提高声乐技能就无从谈起。

二、对嗓音样板的批判的聆听，是声乐教学的必要手段

对于任何一位从事声乐学习的学生来说，聆听优秀的嗓音样板是最好的老师，特别是对初学者来说，尤为重要。作为声乐教师，首先本身要具备高质量的演唱和科学的发声以及优美的嗓音，如果没有好的歌唱家的演唱作为日常发声练习的补充，使他们去识别歌唱家嗓音中的优美之处，如高超的发音技巧，通畅而有位置的中、低声区声音，以及明亮而有气息支持的高音，逐步形成正确的声音概念，在建立正确声音概念的基础上，进行必要的发声训练和歌曲演唱。值得注意的是，作为教师，必须能准确示范要求学生所掌握的发声技巧，对声音的好坏不仅要看有理论上的鉴别能力，更要有一定的示范能力，聆听示范是声音的重要内容和重要手段。在对嗓音样板（示范）进行聆听时，要引导学生进行批判式的聆听，即能很好地鉴别嗓音样板的优点与不足，但也要逐步去做。最主要的方法是：听著名歌唱家的独唱音乐会， 听中外著名歌唱家灌录的CD和唱片，或者是聆听比自己歌唱能力强的同学的演唱，从中学习并提高。

三、模仿是歌唱训练的常用手段

模仿是“承袭某种所谓模式或样板的东西的形象”。它也是对某种样板、行为、感觉、姿态的有意或无意的摹制。在歌唱训练中，教师常被当作发声技巧的楷模，他以自己的示范演唱作为他希望学生追求或仿效的模仿。这主要是在早期的声乐学习中，学生有必要通过聆听，按照某种有价值的演唱样板努力去塑造自己的演唱模式，但在模仿中要注意以下几点：

1.模仿要具有针对性

由于每个人的嗓音条件不同，音质、音色都有较大区别，如有男、女音色的区别，有高、中、低音色的区别。男主音又分抒情男高音或戏剧男高音。女高音又分为花腔女高音、戏剧女高音和抒情女高音。由于个人的嗓音都具有区别于他人的特征个性，所以模仿要具有很强的针对性，学生应学会模仿符合自己发声特点的东西，如模仿教师嗓音的性格，自如和优美，而不是毫无取舍地全面模仿教师的音质，演唱风格等方面。因为每个人的声音音色、音质都不一样，对歌曲的理解也一样。盲目、崇拜式的模仿，会使学生缺乏个性和艺术创造力，造成千人一律的现象。

2.模仿要具有阶段性

声乐学习是一种长期而又艰巨的工程，不能急于求成，要循序渐进。声乐的技能技巧的掌握具有很强的科学性。声乐本身就是一门科学，声乐学习是有一定的阶段性的，它分为打基础阶段、提高阶段和完善阶段。俗话说：“艺无止境”，所以模仿也是具有一定的阶段性。在打基础阶段，对于学生来说，主要模仿教师的发声基本技能和技巧，力求模仿教师的发声技巧。如正确的呼吸、不同的用气方法、喉咙的打开、稳定喉头、舌头的位置、头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣的正确等；而在提高阶段，就要过多地模仿教师对歌调和音乐的理解，用优美的声音准确、深刻地表现好歌曲的内涵。那么在完善阶段，就是要在模仿教师演唱不同风格作品的基础上，聆听中外著名歌唱家的声乐演唱，模仿他们演唱的高超的技巧，注意聆听那些优秀歌唱家对同一首歌曲的演唱，然后对他们的演唱进行细致的研究，学习他们处理表现歌曲的手法，取其精华，逐步拓展学生的艺术视野，丰富他们的艺术表现手段，使其具有自己的个性特征，逐步形成自己的演唱风格。

3.模仿要具有准确性

声乐艺术是瞬间的时间艺术，要模仿高水平的演唱必须在较短的时间内把模仿者想要掌握的东西准确地在大脑里形成一定的定势。所以说，准确的模仿显得尤为重要，而今随着科技的日益进步，现代教学设备、学习用具的不断更新，MP3、MP4等录音播放设备已成为大多数音乐学生的主要学习用具，学生们可以选择性地下载数以千计的艺术歌曲演唱录音，反复、不停地聆听，并不时地进行模仿，这为学生的准确模仿带来了很大好处。只要有了较高的准确模仿能力，才能更好地学习、借鉴成功的演唱经验，掌握较高的歌唱技能与技巧，努力提高自身处理歌曲、驾驭歌曲的能力。

四、听觉的形象化是歌唱训练的主要因素

听觉的形象化也被称为音的形象化，也可以说是对实际的听觉体验与其伴随感觉的如实记忆或想象的再现。形象地说，演唱者越能接近想象出一个完美的音，他们为发该音的肌肉调节就越趋完美。这就是“音乐意象”。作为演唱者，在发音之前，在其大脑中必须对音质有一种清晰的意象，只有形成了这种声音的概念和意象，声音训练的进程才会逐步加快。而对大多数初学声乐者来说，并没有意识到“音的形象化”的重要性，在声乐学习中，没有真正在脑海里形成声音的意象。所以说，在训练学生声音时，作为教师，首先要有意识地培养学生的优美嗓音的心理概念，把发声行动当作是“想到一种音”的所支配的一种非自觉的听觉反应，而不是想到一种行为。

五、自我聆听是歌唱训练的必要辅助手段

所谓自我聆听就是在歌唱时要求把注意力放在所做的事情上，聆听自己的演唱。莎士比亚说：“只有倾听嗓音才能获得正确的机制。”莉莉·雷曼指出：“学会聆听你自己，完美的音涉及复杂的协调，只能通过耳朵控制它。”弗里德里克·肖尔也指出：“必须教音乐学生成为他自己的评论家和指导者，这样他在课后聆听他自己。”以上这些典型论点，都十分赞同把自我聆听作为教唱的手段。笔者也认为，对初学声乐的学生来说，必须依赖教师的耳朵和判断。但一味地依赖也无法突破自己，在学习到一定程度时，学生必须学会自我聆听，用正确的声音概念来鉴别自己的歌唱，并加以调整、改进。然而，有些学生缺乏自我聆听的意识，不具备自我鉴别的能力，对自己的发声状态无法作出准确判断，这样会严重阻碍学生自身的声乐进步与提高。所以，作为教师，必须有意识地加以引导，使学生学会如何正确地自我聆听。

结语

敏锐的视听能力是歌唱的必要条件，也是控制歌唱嗓音的感官印象输入和输出的监听器，所以，听觉训练对歌唱者十分重要。作为声乐教师，必须清晰地认识到听觉在声乐学习中的必要性和重要性，只有这样，才能很好地完成声乐教学工作。而作为声乐学生，同样也要清晰地认识到听觉训练在歌唱中的重要作用。只有这样，才能努力地、有意识地锻炼自己的鉴别、聆听声音的能力，才能逐步成为一名优秀的演唱者。

作者单位：湖南第一师范学院音乐系

（责任编辑：贺秀梅）