对高校艺术设计基础素描教学的新思考

旷志华

内容摘要：我国高等艺术设计院校的设计基础素描教学过分强调教学的规范性、单一性，忽视了设计素描语言的个性化、多元化。文章试图对当前的设计基础素描教学现状及存在问题进行分析，尝试在造型基础观念上为培养和挖掘学生的设计个性、想象力和创造力寻找一条可行性的发展道路。

关 键 词：艺术设计 设计基础素描教学

我国高等艺术设计院校的设计基础素描教学主要来源于传统素描教学，而传统素描教学的目的是以形体、结构、比例、焦点透视为基点，再以线条、明暗、光影、色调等形式因素画出对象的外部形象特征，以及构成画面的质感、量感、空间、三维体积等视觉成分。①这种以绘画造型基础训练的教学模式虽然培养了一大批艺术设计人才，但这种教学模式与设计的目的和意义有很大的差距，同时也造成了对现代设计基础素描教学的束缚与相对滞后，影响了我国艺术设计的健康发展。

一、设计基础素描教学问题概述

比较来说，国外设计素描教学的观念、内容和形式已经与传统的学院派素描教学大相径庭。同时，随着社会的进步和艺术设计的发展，以及国内社会环境和艺术设计状况的变化，艺术设计的形式、内容和观念都产生了巨大的变化，并对当前的设计素描教学也提出了新的要求，并提供了促成其发展的契机。然而，我国高等艺术设计院校的设计基础素描教学体系从宏观来看，并没有构建以设计为目的的基础素描体系，依然延续着源自19世纪学院派的素描教学体系，存在着诸多的问题。

（一）设计基础素描教学模式的程式化

改革开放后西方艺术设计思想大量涌入，对我国的艺术设计界影响很大。但是，我们设计基础素描教学的发展并没有很大的变化。长期以来，以具象描绘能力为培养目的的造型素描教学方法，造成以造物构思为目的的素描训练，在观念、目的及方法上的脱节与矛盾，使其训练偏离了艺术设计的方向，其教学方法不符合培养“设计型”人才的要求。

其一，作画时被动地复现对象，表现出形态思维上较大的封闭性。其二，完成一幅习作需长时间的劳作。学生的作画时间愈长，其感受越僵化。其三，难以与其专业相契合。艺术设计专业的目的是提高设计能力，我国目前所认定的设计素描还是在一个相对狭小的范围内徘徊，当前科学技术的飞速发展，审美取向的价值观也随之发生了根本的变化，人们对设计艺术的评价标准逐渐从倾心于高技能的客观写实再现，转变为欣赏审美领域的不断拓展与创新。

（二）对学生的个性和创造性思维的束缚

设计素描教学是艺术设计教育的重要组成部分，它不仅是一种传授技能的教学，同时也是艺术设计思想和审美感受的培养和训练方式。通过设计基础素描训练不仅使之获得技能，更应要求他们对自然的造型结构规律作深入的研究和探讨。

在设计基础素描教学中延续传统教学模式，使得学生的思维方式与表现方式都在不同程度上受到束缚，那种把对客观形体的认识和表现简单化、概念化的做法，导致了设计作品在思想观念上平庸、呆板和令人乏味，缺少某些神似特征和艺术设计个性，极大地影响学生的艺术设计创造力。同时，它也必然影响多种设计风格的发展，不利于设计艺术的繁荣。在当前的设计基础素描教学模式下，学生从入学起就必须严格地建立一整套的设计造型基础训练，设计素描强调思考在先、逻辑性、手绘能力、模仿能力，对空间的认识与塑造能力，为设计而素描。其优点是能使学生统一掌握一套系统的设计造型基础方法和规律。值得探讨的是，许多学生在经过漫长的设计素描教学训练之后，表现对象、观察对象的能力大为提高，可往往出现目前高校设计素描教学过程中的千人一面的现象，从而淡化了设计基础训练中个性化的典型感受力，和对事物独到的视觉心理表现力等艺术设计创造中的重要素质因素。②

另外，有些学生因为在接受这种较严格的设计素描训练之后就会钻进“死胡同”，相对而言，还有一些学生始终未能认识到设计素描本身应表现的是一种精神境界和视觉感受。在课堂上我们经常会发现大多数设计作业如出一辙。这种现象的普遍存在，不仅对于学生的设计创作不利，更对其后来的设计艺术个性发展有严重影响。

综上所述，我们在设计素描教学中，不仅要克服“重技法”的问题，更要加强理论性和设计观念的培养，尽量改变目前单一的以“传统素描观”为唯一评价标准的设计素描教学。

二、设计基础素描教学多元化改革的初步探索

建立现代设计素描教学模式有其必要性和紧迫性。它不仅有助于设计素描教学质量的提高和创新型设计人才的培养，更有助于整个艺术设计教育的健康发展。探索我国现代设计基础素描教学改革可以从以下几种方式来进行。

（一）将设计思想纳入设计基础素描教学中

设计素描教学包含许多令人深思的课题，它是由设计艺术范围的广泛性所决定的。它既要求具象的客观再现和独具生命的“新型”创造，又要求对自然物象自身结构的把握和超自然实际的外在构成能力，从而使设计者具有多方位、多角度观察和思考的能力。不难发现，设计素描教学所要建立的基本思维方式是：通过素描，认识自然，发现设计。

通过将设计思想引入到设计基础素描的尝试和训练，既可以开拓学生的想象力和创造性，也可以使我们的设计基础素描教学更加生动，更有趣味性，比机械性的教授方法更能吸引学生。同时，设计基础素描教学应使学生掌握和遵循一定的思想方法和表现技法，拓展想象力和表现力，依赖有限的题材，进行无限的变异与创造，让学生的艺术设计素质得到更全面和更广泛的培养。

将设计思想纳入基础素描训练就是要培养学生的设计思维能力，最重要的是要使学生把千姿百态的具象形态由表及里、去伪存真、去粗取精，概括、归纳、抽象为简约的物象结构的组合。具体步骤是：第一，简化式。将自然物象简化，从而达到造型的单纯化、意象化，以致升华到半抽象的形象。第二，解体重构式。运用多视点透视，将自然形体结构分解为点、线、面、体等视觉造型因素，并按秩序进行二次元素的结合。此时自然物象会失去原有形态，而显现出新的有抽象意味的物体形态。第三，夸张、变形。可以说，任何客观物象本身都包含着潜在的“抽象形态”，并深深地启发着我们的想象。

另外，要想将设计思想纳入基础素描教学，设计素描教学的第一个问题，即是画什么的问题。在教学安排上要从题材入手，打破既定模式，不能仅仅停留在如石膏等学生熟悉的常规的对象上，而要引导学生发现身边无所不在的美，使之认识到任何物象皆可入画。例如，建筑工地、损坏的机器，以及教室角落的一堆杂物和撕碎的报纸，甚至一堆垃圾，都可以作为教学的内容和绘画的主题。这样一来，就会在很大程度上提高学生的设计素描修养和审美修养，拓宽了他们的审美视野，从而延伸了他们的思维空间。

设计素描教学应改变对传统“全因素素描”中本质因素和非本质因素的理解和运用。可以摒除自然光，让学生在画面上创造自己的光源，发挥想象，也可以改变画面上物体之间的比例关系，使画面获得奇异效果，或以改变物体的质感的方法，来打破视觉习惯；结合拼贴的方法制作画面，设计抽象的造型，并通过联想，使画面从一种形态过渡到另一种形态，从一种物体过渡到另一种物体。

（二）设计基础素描教学要与艺术个性培养相结合

设计素描最能体现设计工作者的个性，艺术设计个性就是指艺术设计工作者在创作活动中与众不同的独特性。其内容包括艺术设计工作者对世界艺术的独特理解和独特的性格、气质、爱好，以及对表现对象的兴趣、注重技巧和表现方式的不同。丢勒和格吕内瓦尔德的素描作品，给我们展现出典型北欧人的严谨、深刻，以及对于自身尊严的敏感和精神信仰的永恒追求；而戈雅大师的《狂想集》则展示了真正超乎现实之上的经验世界，其画面中那些生动的“面具”比我们看到的有血有肉的面孔更加真实。在他们的作品中，这些线条不仅准确地刻画了形体的本质构造，同时又能体现出他们赋予线条以个人意义，而使其充满魅力。因此设计素描教学对学生艺术个性的培养意义重大。

当然，关于设计素描表现艺术个性的问题，它不仅仅是技巧问题，更重要的是表现所想，是用心灵去创造再现物象。这样的设计作品才能生动地体现作者鲜明的艺术设计个性。因此，在教学的过程中，既要指导学生的设计绘画技能，同时还要加强他们的艺术设计感受力、鉴赏力，只有这样，才能使学生在艺术设计表现上具有创造力。

另外，一幅设计素描作品的成功与否还存在着一个审美趣味的问题，我们都知道，设计素描对于各种类型的设计绘画形式的发展有着密切的关系，两者往往互为补充，相互促进，对设计素描作品的审美意味，都提出了很高的要求，社会生活必然作用于每个人的世界观、审美观的形成，即所谓的“生活是一切艺术的源泉”。③那么，构成自然的一切都会带给我们美的灵感，提供丰富的营养。

结语

设计基础素描教学对设计造型、设计思维依然具有重要的意义。在培养21世纪新型设计人才的今天，目前的设计基础素描教学在不同程度上不仅束缚了学生个性、想象力和创造力的发展，更不利于他们今后在专业上的开拓性和创造性。所以，如果仍沿用传统造型观念作为唯一的设计素描教学的评判标准已不现实，而如何通过对设计素描的再认识，探寻设计基础素描的教学改革，去培养21世纪新型设计人才则成为摆在每一位高校艺术设计教育工作者面前的重要课题。

注释：

①靳尚谊著.素描选集.转引自杨天民.试论我国现代素描教学的多样性[J].安徽师大学报.1996年第2期，第211页.

②（法）安格尔著，朱伯雄译.安格尔论艺术[M].广西师范大学出版社，第29页.

③朱万英著.素描[M].西南师范大学出版社，1995年，第1页.

参考文献：

[1]靳尚谊著.素描选集.转引自杨天民.试论我国现代素描教学的多样性[J].安徽师大学报.1996年，第2期.

[2]（法）安格尔著.朱伯雄译.安格尔论艺术[M].广西师范大学出版社.

[3]朱万英著.素描[M].西南师范大学出版社，1995年.

作者单位：湖南省郴州市柿竹园学校

（责任编辑：鞠向玲）