构建美术教学的学科精神

李　辉

内容摘要：美术教学，应该有自己的学科精神。有了它，教学就有了共同追寻的目标，有利于形成学科的“风骨”与特质。美术教学的学科精神应该是人文精神、审美精神与研究精神的综合。

关 键 词：美术教学 人文精神 审美精神 研究精神

一、人文精神

美术是一门人文学科。美术教学是塑造人的艺术。人文精神是美术教学的基本属性。康德在《判断力批判》中写到：“没有人，一切创造只是荒芜、徒然，没有终极目的。”自然的最高目的是文化的人。美术是学生认识世界，认识自我，进行创造性表现的过程。我们的美术教学要多点开放，少点束缚。充分发挥学生的个性，尽情放飞学生想象的翅膀，这样，学生的心情将会更愉悦，表达更生动，思维也会更活跃。中国文化灿烂古老、博大精深，美术教师作为传承祖国文化的人，根本责任是要把学生培养成有文化素养和有文化气质的人。怎样履行这一神圣职责呢？其一，笔者认为教师自身要积淀一定的人文底蕴。《学记》说：“能博喻，然后能为师；能为师，然后能为长；能为长，然后能为君。”学高为人师，身正为人范。美术教师的作用，说到底，就是对学生产生潜移默化的影响。“腹有诗书气自华”，教师若能厚积薄发，具备深厚的绘画与美术理论功底，自然会对学生产生深远影响。其二，美术教学的本质是美术语言教学。而美术语言本身具有鲜明的人文属性。没有语言，就没有人文。“不知言，无以知人也。”(《论语·尧曰》)因此，美术教学必须以美术语言的感受、领悟、运用为基本内容，引导学生感受美术语言的丰富多彩，品味美术语言的韵味，提高学生学习美术语言与运用美术语言的能力。“一切有效的活动，必须以某种兴趣作先决条件。”教育家皮亚杰如是说。兴趣常常由新异事物的刺激而产生，只要给予学生富有趣味性和新内容的图片、文字或语言材料，点燃他们的绘画热情，美术题材、美术语言要在“趣”字上下工夫，他们便会童心闪烁，放飞想象的翅膀，创造性地运用美术语言，积极投入绘画创作中去。焕发生命的活力。其三，美术教学应具有浓厚的人文情怀。情感是美术教学的生命。没有情感，就没有美术教学。从文学艺术上讲，文章本是情铸成，字字句句吐衷肠。绘画艺术又何尝不是这样？每一个小点、每一根线条、每一个色块，都是画家情感的宣泄，欣赏是欣赏者与画家心灵的对话。从美术学讲，绘画是情感宣泄的一种方式，情到深处画自工。美术教学应把人文关怀、情感熏陶放在重要位置。让学生用自己的眼睛去观察周围的世界，在充分感受自然美的同时，获得了对周围世界的许多新鲜美好的印象。然后将自己观察和感受到的用美术语言表述出来。这样，学生创作的美术作品就有血有肉，情真意切，个性凸现。

二、审美精神

美学是真正的人学。教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤起学生的想象精神。”使学生真正成为学习的主人，使学生认为教师是在与我们一起学习，认为自己是一个发现者、研究者、探究者，产生超越的自豪感。”及时鼓励，哪怕只是只言片语，都能诱发他们潜藏的情感。在学习园地、校园板报栏、学生美术作品集上，发表学生的一两篇美术作品，在课堂上展示他们的习作……对他们无疑都是一种莫大的鼓舞。学生的美术大多是表述“儿童语言”，幼稚但又富有情趣。教师要常常用心去倾听学生的心灵，用眼去观察学生的生活世界，以儿童的认知水平接纳、赏识我们的学生，不要随意挥动大笔，抹杀了学生充满童真、童趣的作品，让学生变成一群沉默的羔羊。美术教学应该走审美教育之路，即从审美的角度研究美术教学。美术教学过程实际上是审美活动过程。从审美的客体讲，现行教材中包含了众多审美因素，如美术作品中的主题、形象，画面构成、意境、意象，色彩的对立统一，还有作品的构思美、立意美、结构美、意境美、色彩美、线条美等，这些都具有丰富的审美意义。从教学审美主体讲，学生在学习过程中伴随着审美心理活动，如审美感知、审美理解、审美想象、审美情绪以及审美灵感等。从课堂美的创造主体讲，教师授课讲究教学艺术，即教学活动具有可欣赏性、创造性和个性，这本身就属于教学的审美范畴。因此，可以说，美术教学就是在审美。

美术教学伴随着丰富浓郁的情感活动，在这种情感活动中，最基本的情感是审美情感。爱美是人们的共性，学生更是如此。只有当学生对美术教学产生了美感，才会真正引起学生心灵的共鸣。审美是一种情感体验，也是一种价值判断。用审美精神观照美术教学旨在把美术教学当作一个审美的整体加以感受，用审美的精神分析美术教学的各种因素以及这些因素之间的关系，揭示美术教学与美的联系，从而培养学生的审美兴趣，陶冶学生的审美情操，培养学生一双审美的眼睛，让学生用审美的眼光去发现美、感受美、欣赏美、创造美，进而提升美术学习的人文品位，提高学生的审美能力。这正是我们期待的美术教学的高层次境界。

三、研究精神

美术教师应该成为研究者。英国教育家贝克汉姆曾经强调：“教师拥有研究机会，如果他们能够抓住这个机会，不仅能有力和迅速地推进教学的技术，而且将使教师工作获得生命力与尊严。”我国美术教育是在研究与改革之中发展前进的。在人类步入信息社会的今天，特别是网络教育时代的来临，原有的教师观念受到了前所未有的冲击，教师角色正逐渐被其他新型的社会教育职业群体所分担和分解，教师职业“专业化”和“非专业化”的纷争也日趋激烈。网络时代的教育，使教师的传统权威地位在逐步丧失。因此，转换传统的教师角色、重新定位，已成为时代推动教育发展和教育自身发展的必然选择。历来的研究与改革，“投身者少，旁观者多”，现在仍然如此。教师既是教学的主人，又是教学研究的主体。只有当这个“主体”的研究意识真正形成了，教学才可能得到真正的改观。传统美术教学的最大弊端，就在于大一统的教学思想的束缚，长久以来，课堂成了美术教学唯一的场所，教学被校园围墙围住而与大自然、与社会隔开了。导致了美术教师专业自主权力的缺失，造成教学的依赖性过强。美术教师拥有研究精神就要把“研究”作为解放自己的武器，加强教学的全程研究，形成自己的教学系统。美术教师成为研究者意味着自己不再是一个旁观者，不能老是照着专家、学者的法子去套，而是在实践中开展行动研究。有了研究精神，就能够走自己的路，形成自己的教学风格，就能够在学生面前树立真实“自我”的形象，做美术教学的主人。

作者单位：四川合江县先市职业高级中学

（责任编辑：徐良瑛）