浅谈俄罗斯美术之发展

王春雨

在人类历史上，俄罗斯是一个伟大的民族。她诞生过许许多多的杰出人物，圣彼得大帝、列夫·托尔斯泰、契可夫、高尔基、列宾……特别是俄罗斯艺术史，影响和推动了世界美术史。

回首俄罗斯艺术的形成、发展和艺术多元趋势的动向。已成为一种持久的、优良的艺术传统延续至今。客观地对待和认识古俄罗斯到俄苏美术的特点，充分吸取俄罗斯美术艺术之精髓，才得以弘扬我们人类的美的历程。

10世纪末，由于，斯拉夫民族在政治上的统一，俄罗斯在文化、艺术上有所成就。其内涵，表现在教堂建筑和宗教绘画方面，与欧洲各国美术一样的特征，为封建教会和宫廷服务。14世纪初，有了圣像，用来顶礼和膜拜的画像，是中世纪的美术精华。

17实际末，彼得大帝为俄罗斯的发展选择变革之路，使当时的文化、艺术有了长足的进步，其造型艺术比较显著。油画肖像得到了发展，技法上与圣像有联系，构图上有圣像的特点，绘画的比较具体。并派画家、雕塑家和构筑师到欧洲各国去学习。1757年成立美术学院。1764年创立“皇家美术学院”，实际是上流社会的内部学府。教学中，素描是“一切造型艺术的基础”，画石膏像、素描写生和油画模特写生训练。在培养训练装饰壁画的同时。提倡描绘历史题材的作品。由于，女皇继续开放政策，对艺术事业的支柱及对外广泛的交流，进入到欧洲美术快速发展行列中。18世纪，是俄罗斯文化、艺术的欧洲化阶段。

19世纪前期，美术史俄罗斯民族艺术的奠定。以民主主义思想家别林斯基为首，提出艺术的民族性和现实生活为素材的创作口号。进步的美学导向，使艺术展现出新的一页。19世纪后期，农民暴动此起彼伏，人人开始思索，进步的思潮和绘画领域的变化，活跃了学院的风气，美术，面向生活。农奴制度取消后，艺术家在表现形式上，用批判、揭露、讥讽等成为美术作品常用的手段。1870年成立全俄罗斯艺术家联盟。既“艺术展览会”。每年定期举办画展，绘画和雕塑与广大群众接触，使艺术作品真实的再现生活。

19世纪末，20世纪初，俄罗斯画坛出现了谢洛夫、弗鲁贝尔、涅斯捷罗夫等的创作，在内容和形式上，表现出新的思考。以塞尚、梵高、高更的后印象派主义，以彼得·夏婉、莫罗的象往主义，以德国勃克林和挪威的蒙克的神秘主义和具有表现主义特点的作品，逐渐的影响俄罗斯美术界。首先是阿勃拉姆果夫艺术集团的形成，即“艺术世界”。它是俄罗斯前卫艺术的起步，是青年艺术家求新求变，对传统质疑和对新艺术的向往。强调人的精神世界和内心世界的体验，这种哲学的思潮为前卫艺术奠定了理论基础。其中，马蒂斯、毕加索等早期的作品，对前卫艺术起到了不少作用。也有艺术本身新生和发展的意义。俄罗斯前卫艺术在欧洲美术史中占有重要的地位。但前卫艺术的观念，得不到政府的支持和群众的理解。多数前卫作家到国外去了，这对西欧现代艺术产生重大影响。在俄罗斯美术发展中，“俄罗斯美术家协会”占有重要地位。在协会画家，表现农民生活命运的题材获得了体现。如《出发》、《洗衣女》、《旋风》等作品，都突出刻画了人的精神面貌。历史题材描绘的是人民生活的习俗。

20世纪初，第一次世界大战爆发，不仅影响了艺术家的命运。也给俄罗斯带来了决定性的变化。美术具有革命性的特征。像烈宾、马科夫斯基等都转向了革命题材，塑造革命者形象。雕塑家安德烈耶夫为果戈里纪念碑雕像。卡尔道夫斯基等人在革命刊物上发表作品。艺术各流派十分活跃。1911年莫斯科艺术沙龙首展，又在艺术沙龙展出法国现代绘画作品。1912年邀请法国的毕加索等9位画家作品参展。举办学术研讨会和交流活动，激发了俄罗斯画家对现代艺术强烈兴趣。

1917年10月革命后，“东方块王子派”与“艺术世界”合并。俄罗斯美术进入新的阶段。在街头、车站、广场等到处可以看到刻镂版的复制宣传画，很多号召力，发挥到了宣传作用。在冬宫博物馆举办油画展览。“革命俄罗斯美术家协会”和“俄罗斯左翼艺术家联盟”结束了美术上多远并存的局面。1934年第一次作家代表大会上。提出“社会主义的现实主义”口号，得到了斯大林的支持。油画作品《粥色的称天》、《列宁在讲台上》、《审问共产党员》等。肯定了现实，歌颂了生活中正面人物的精神面貌。这个时期的艺术创作。在政治局限中，仍百花齐放。

40—50年代中期。卫国战争之后，艰苦的重建。美术清洁、淳朴和健康，绘画作品几乎都与战争有关，留下不少佳作，如《前线来信》、《作战后的休息》等。版画、宣传画在卫国战争中起到重要作用。

50年代中期至80年代，斯大林去世后，赫鲁晓夫的开放政策，苏联美术有了新的转折，艺术家接触西方现代艺术，对传统艺术再认识再思考，对印象派和前卫思潮的再肯定，艺术气氛十分活跃。在戈尔巴乔夫继续采取发放政策之后，艺术更加现实繁荣趋势。在题材和表现形式上呈现出多样的年代。创作中比较有影响的“严肃风格”、“装饰风格”、“古典风格”、“照相写实风格”的作品。这些风格的演变，以油彩为代表性。而壁画、镶嵌画、彩色玻璃画发展也很快。80年代苏联重视对青年美术家全面培养，到建筑工地和生活中去体验生活，积累素材，对现实生活加深认识和感受，这是社会实践的一种形式。苏联艺术家成长史长期艰苦的过程，专业素质较好，是苏联艺术发展的未来。他们懂得自己的创作使命，竭力表现劳动者丰富多彩的现实生活，以及崇高的精神面貌。

19世纪的传统和20世纪新派艺术的前后衔接，是传统与新斗争的过程，是出现多元化局面的过程，也是俄罗斯美术发展的过程。我们要客观地对待和认识俄罗斯美术的特点及取得的艺术成就。

(编辑／刘新)