“天籁雅韵奏华章”

马卫红　黄　瑛

喧嚣的大幕在唢呐、二胡与小提琴绕梁的余音之中合拢，曼妙的舞姿和浓郁的地方腔调还在心里闪动回旋。八艺节的感受颇多，本文拟以地方戏曲的观感为主要脉络，综合在八艺节期间观看的话剧、歌舞剧等舞台表演形式，对舞台剧的思想性、传承与创新、演出市场和观众的现状与培养等方面如何报道做些思考。

一、当代舞台剧的思想性

唐代张彦远的《历代名画记》开篇就提到，“夫画者，成教化，助人伦”。同理，任何一种艺术形式。都离不开它的政治社会功能，并与时代一起，用舆论宣传这支柔软而又犀利的箭做武器，扬善惩恶。社会所要求我们作为公民人立命安身的规范，小至处事为人，大到道德完善，都可从戏剧起承转折的故事情节，以及好人享福祉恶人终遭难的结局中得到提升。在观看演出的过程中心灵得到净化，艺术不仅悦目，而且赏心。

大型风情楚剧《三月茶香》，以上个世纪20年代的汉正街为背景，通过展示一对从鄂西茶乡到汉口茶庄寻梦的恋人。天成与三月不同的人生轨迹，表现了主人公不同的价值取向所引发的道德碰撞与情感冲突。并通过描述剧中人物在道义和利益面前的坚守与迷失，彰显真善美的可贵，借茶品、茶道，寓事、寓物、寓人生。

话剧《全家福》，它所表述的是半个世纪的时代变迁给古建筑行业带来的巨大考验。以及王满堂一生的传奇经历，承袭先辈事业，继续恪守建筑行业“平如水、直如线”的人生准则。在世事变化的剧情铺陈中贯穿做人做事必须坚持的标准。

用各自不同的艺术形式和灵动的表现手法切入时代脉搏。体现社会中不同人群对生活本质与现象的思考，展现着当代思想的光芒。不论社会怎样变迁，时代如何前进，人性中美的主题是永恒不变的，在当前市场经济高速发展的背景下。在物质利益占据绝对优势压倒精神需求的时候。提倡真善美的人生行为准则显得尤为重要。

二、地方戏曲的传承与改革

其一，以对传统的继承保留为主。如昆曲《邯郸梦》。以昆曲特有的载歌载舞的方式演绎了汤显祖的人生观、哲学观。从这次上演的《邯郸梦》看来，本剧的唱腔、表演、服装设计、灯光道具设计等等，没有作较大幅度的吸收与改动，均以继承传统的表演风格与表现形式为主，所以说它体现出来的面貌主要是以传承经典为主要特色。

其二，传统与外来营养的兼收并蓄。如黄孝花鼓《三月茶香》，在音乐风格上。不仅保留了楚剧三大声腔——板腔、小调、高腔的特色，还吸收了音乐剧中运用的山歌、号子等艺术形式。强化了楚剧音乐的歌唱性，拓展了楚剧音乐的表现空间，使旋律更优美、更具感染力，也更大程度贴近了当代人的审美需求。创意新、手法新、综合艺术全方位的提升，使观众在欣赏这台剧目中得到了美的享受。音乐设计浓缩了楚剧精彩唱腔旋律的精华，民歌小调凸显楚风汉味地方色彩。

其三。大胆的改革与创新。为了迎合观众的审美需要，扩大市场占有率，某些剧种作了大胆尝试。艺术的产生和发展与时代有着紧密的关系，多元化的艺术语言和表达方式。新旧元素的糅合得当，需要艺术家们广博的知识、超强的艺术禀赋与驾轻就熟的表达能力。只要有思想的存在，就不怕在智慧和新的现实生活的指引与激发下玉不能成其为器。

三、演出市场与观众的培养

在八艺节期间，很多演出可以说是场场满座，地方戏曲主要的观众群还是以中老年人为主。但部分年轻人也把关注的视角对准了这几乎被遗忘的角隅，这说明市民对文化的需求。

随着经济的发展与物质文明的提高，近年武汉的文化交流活动日趋增多。高水准高质量的演出层出不穷，观众对美的欣赏能力也在变化。从某种意义上说，一个城市的文化需求反映了这个城市的市民素质与文化内涵，体现这个城市的品位。

好剧目可在大会之后定期演出，作为一个很好的旅游亮点吸引各方来客，让游客不仅游览荆楚风景，品尝湖北美食，还可欣赏与时代紧密相连的文化特产。经济的高速发展，不可与打造自身的地域特色、文化品牌相割离。这是崛起的重要条件之一。