高师钢琴教学中存在的问题及现状思考

王东威　郝蓉蓉　刘　芸

摘要：师范院校钢琴教育专业的学生与音乐院校钢琴主科的学生相比，钢琴基础略薄，因此，教学当中出现了不少问题，有些问题尤为突出。基于此，提出几点看法，以期对钢琴教育工作有所帮助。

关键词：弹奏指法；背谱演奏；演奏心理

引言

师范音乐教育应该是密切结合中小学的教育发展方向，配合《音乐课程标准》更加广泛的推行，建立起自己的完整体系，改变高师音乐教育与普通音乐教育脱离或不相适应的现状。因此，这就对钢琴教师的教学工作提出了更高的要求：第一、认真备课，为学生选择适宜发展的开阔视野的作品。第二、深入细致地研读乐谱。第三、仔细研究学生的个性特点及存在的问题。在上述三方面的宏观把握基础上，在具体的教学工作中，有几个不容忽

视的问题现陈述如下。

1.关于指法问题

钢琴教学中最先解决的问题之一就是指法。教师应在开始学习新曲目时，一方面指导学生准确地读谱，另一方面必须找出适合于音乐内容的指法。教师应该作到的是——知道哪些是正确的弹奏指法，哪些是不正确的弹奏指法；明了钢琴指法的一般原则和基本规律；同时要知道钢琴曲谱上的指法偶尔也会有错误，编者的编注不一定都是正确无误的。如果让学生习惯了一个并不很好的指法，经过一些时候之后发觉不太合适，在中途变更新的指法是非常困难的，一定要用足够的时间用心地研究指法。

教师对正确的弹奏指法的判断有以下几点：第一、钢琴基础教程或音乐曲谱上的指法往往是为青年学生编注的。应根据学生的体质、体形、性别、手型，以及手臂的胖瘦、长短等差异，选择不同的指法。第二、在许多走句中，往往有多种适用的指法，编者只指出其中看来是最合乎逻辑的一种。因此，教师可能选择不同的指法，也是完全合理和正确的。第三、在那些有疑问或不能决定哪种指法最合适的段落中，编者往往不注明指法。还有许多较为复杂困难的音乐片段，很难断定用哪一种指法来弹奏最为合适。这些地方经常没有注明指法，这时就得靠教师自己的知识和独创性来解决问题。第四、有时指法标注得太少或不够仔细。教师必须懂得正确指法的原则以便很快和有效地为学生制订出适宜的、正确的指法。

那么，正确的指法原则是什么呢？一般归纳为艺术方面、身体方面、技术方面的三因素。

2.关于音色问题

若要使学生得心应手地弹出丰满的、柔和的、鲜明的声音来，则需要完成以下几个环节：演示、讲解、课堂练习、课下练习。通过教师课堂上的演示、讲解、学生课上课下专心至致的练习，使学生了解并感悟发出正确音色所要达到的动作和感觉（“超前听”能力）。通过有计划有步骤的训练，让学生了解触键手指是如何自如地支撑着手腕并和手一起，完成正确的音色弹奏。

开始训练应采用音色非常丰满的作品或片断。这样可使学生放松自己的钢琴演奏器官，感知手如何支撑于手指之上，同时感知肩膀和背部肌肉的辅助作用，以及它们与“弹到琴键”的音色效果之间的有机联系。

在进行音色方面的教学时，须训练学生演奏旋律时具备敏锐的音色感知能力。首先掌握的就是“超前听”能力，即演奏并倾听旋律线时，听觉要有明确的目标并以此为引导，稍提前想到每一后续音符、音调、动机的现实音色效果的先现。同时必须掌握一般的演奏技能，以保证“超前听”能力训练的顺利进行。对这方面的训练，教师的指导是极为重要的。教师应指导学生，对音色因素与琴键、琴键与手臂的特殊一致性有敏锐的感悟。

教师应具备敏锐的、洞察一切的良好素质，时刻发现学生的问题，并找出妨碍学生获得所需音色的原因。此外，踏板的使用对音色和音乐表现的作用也是至关重要的。踏板的内容庞大，另做论述，暂略。

3.关于背谱问题

在钢琴教学与演奏中，背谱演奏极其重要，它决定着学生能否自由地演奏，尽情地发挥自己的真实水平。笔者认为钢琴基础较好的学生，对一般的、不很复杂的作品能够顺利地背谱演奏，在这种情况下，教师应在教学的进行当中根据学生的接受能力，适当较早的安排背谱演奏。

对较为复杂的作品或对基础稍差的学生，则应通过有步骤、目的明确的视奏练习后，再进行背谱演奏。在视奏练习中，教师应指导学生进行作品分析，使学生了解作品的和声序进规律、旋律句法规律、音型织体规律、作品结构规律等，并且在教学过程中反复倾听学生的演奏，分析并检查演奏质量。在此基础上，再进行背谱方面的教学工作。

对复调作品及大型作品中比较复杂的细节部分的教学与分析要特别细心谨慎。教学中要做到视谱演奏与背谱演奏相结合；分手练习与合手练习相结合。坚决避免多次重复的、不经过大脑分析思考的背谱演奏，即“运动记忆”，但“运动记忆”可作为“积极记忆”的一种补充。“积极记忆”主要是指对作品的旋律、织体、和声序进、调性、曲式结构、作曲家风格等多方面的分析和体会。运用“积极记忆”的背谱方法在对一部作品的教学过程应该是：第一、使学生了解每一段落的结构并对和声布局、音型形式、乐曲最典型的特征有明确认识。第二、了解经过句或连接段的结构，掌握句子与句子、段落与段落间的过渡是如何进行的。第三、要坚持要求学生做到——能够听见并看见弹错的地方，了解出错的原因、记住难点并弄懂弄清楚。第四、在教师的帮助指导下，找出有利于记忆的有效方法。

关于“慢速”练习在教学中也是必须关注的。背谱演奏应从慢速开始，一个段落、一个段落的进行，最后用慢速演奏整部作品。

4.关于音乐表演问题

影响音乐表演的重要因素之一是“演奏心理”。应诗真对“演奏心理”状态的问题是这样定义的：“‘演奏心理指的是演奏者在演奏实践中发生的心理认识活动——包括演奏欲望、动机、感情的强烈表现与控制、记忆、想象、克服‘杂念、应变心理、临场状态等复杂的心理综合活动。”①作为钢琴教师教学中要牢牢把握——音乐表演是第一位的，技术训练要融入音乐表演之中。

在教学的整个过程中应适时地进行建立良好演奏心理方面的训练。——“训练学生大量必备的心理条件的工作，……是演奏成败的关键。”②

首先，要引导学生有计划有步骤地练习控制演奏节奏和均匀的呼吸，克服紧张导致的“跑快或节奏不稳”现象。可以经常组织学生进行小规模的演奏会，互相观摩，提出建议，然后改进，再重复这样的演练。条件如果允许的话，还可进行若干次实地演练。

其次，对学生演奏过程的上下场也应关注，演奏所要具备的“和谐的演奏状态”③提出的整体感与之相关。上场应该是仪态大方，心态平和。演奏之前可用很短时间思考一下乐曲的有关要求，如速度、力度、音色等。演奏后，稳重平静的谢幕，从容平和的退场。这样的演奏才算是具备了完美的整体感。

再次，教师还要在平时的教学过程中有意识地训练学生的演出欲望，通过各种手段增强学生的自信心，调动其潜在的表现心理，并使这种心理活动与“演奏心理”结合起来。

5.结束语

在影响钢琴演奏质量的诸多因素中，上述几个问题尤为重要（当然，踏板问题也非常重要。踏板问题庞杂繁多，因篇幅原因这里没有论述）。提及此观点的目的是希望与更多的钢琴教育者共同讨论，改进钢琴教学方法，提高师范院校的钢琴教育水平。

参考文献

[1][美]杰里米·西普曼.《乐器之王：钢琴》太原：希望出版社，2005.11。

[2][俄]根·齐平.《当代俄罗斯音乐家访谈录》北京：人民音乐出版社，2004.12。

[3][英]F·泰勒.《钢琴的技巧》香港：宏图出版社，1981.8

[4]葛德月.《朱工一钢琴教学论》北京：人民音乐出版社，1989.12。

[5]李嘉禄.《钢琴表演艺术》北京：人民音乐出版社，1993.9。

注：本文为天津师范大学教育科学研究基金项目《高等师范院校钢琴教学的培养方向与方法研究》的结题论文，此项目负责人王东威，参与人郝蓉蓉刘芸。