文化创意产业的多种概念辨析

金元浦

中图分类号：G114文献标识码：A文章编号：1009—3060(2009)01—0047—02

现在提出的一系列的理论、概念，包括创意产业，创意为王，内容产业，内容为王，眼球经济，渠道为王，以及体验经济和娱乐至死，这些概念完全是在实践中提出的问题，而在我们理论上又给了它回答，同时在实践中又有一部分企业、地区和国家，从中得到了很大发展的这样一个实践。所以我认为，我们长期从学术的角度讲，是历史与逻辑相统一的过程，也可以说叫理论与实践相结合的过程。前面厉无畏主席，还有几位都谈得非常好，我觉得今天的理论思维整体发展，非常令我们振奋。

我首先想谈的就是这个，因为我提了很多关于创意产业的理念，产生不少争议，也有一部分同志，也有一部分领导经常会批评，就是关于提出创意产业的理念问题，从整体上来讲，文化创意产业、广义的文化产业和广义的文化经济，是一致的，在总体上大致观念是一致的，这是一个一般性、总体性的概念，他们中间的区别虽然有，但是在总体上来讲，不是特别大，因为它是从总体一般性的更高层次来表达的概念。

第二，狭义的文化产业，过去有过多种分类，关于文化，有200多种的分类，又有大中小的分类，在国内中是很多文化部门管的；那么小是我们文化部所管的等等。狭义的文化产业，是在这样一个过去我们在文化部管的范围之内的这么一个理念。那么版权产业是美国人用的。为什么文化产业的概念提了那么久，又变成创意产业重新得到提高，这是一个历史发展的过程。创意产业是文化产业发展到一定阶段，上升到新的阶段的一个必然结果和产物，因为它在整体的理念发生了一些变化，而原有的文化产业是更居于传统的文化门类的一些表达。

我想说说下面的五个部分，五个部分是怎么样构成我们历史的和逻辑发展的过程的。首先我们看创意产业的提出，创意产业在英国提出，其实在此前，澳大利亚已经说过了，那么英国提出创意产业，在他们之前的80年代，英国人也叫文化产业，因为新产业发展的需求，因为科技介入，因为更高的一个产业，需要统合的过程，越界的过程，需要提出新的概念。所以创意产业的提出，首先关注创造者、艺术家、设计者的理念，背后的根本点在于当今世界财富的增长方式，已由过去的制造业为主的方式，变成了创意者为主的方式。根据美国和一些专家们的研究，认为当今世界3％到5％的创意者为世界创造了90％以上的财富，这就是我们说的比尔-盖茨、马云、陈天桥，看到其他一系列新星们怎么样迅速在很短的时间内发生很大的变化，他们从开始的不名一文，到三五年成为世界或者国家的首富，像比尔·盖茨，超过了过去洛克菲勒集团几代人的财富。我觉得这是财富增长方式的变化，我们创意产业的提出有这样的意义，这是能够解释这些人由不名一文，转眼间变成了中国财富榜的首富。但是我们知道，这个时候当我们谈创意产业，也谈创意经济，创意为王的时候，后来我们遇到新的问题，就是创意者是很多的，那么创意通过什么表达出来，这是1999年新经济落潮之后，整个的欧洲，乃至于日本、韩国发现一个问题，就是要有产品，要有产品自身，有了内容，这些东西才有一个表达的方式，我们那时候建起了信息高速公路，信息的通道建立起来了，但是我们B2B的方式和B2C的方式都不能实现，因为没有内容，这时候兴起新的产业就是内容产业，前期是因为需要，是实践，欧洲，尤其我们看到日本和韩国，以内容取得巨大的成功，在内容产业，内容为王之后，我们遇到新的问题，就是一个利润被提出来，就是注意力经济和眼球经济，这个被提出来，因为关注到传播方式，过去我们谈到产品出现了，很好的产品，比如我们有国家培养无数的音乐家，但是这些音乐家为什么赶不上超女?很多人转眼之间成了全球知名的人，为什么?就是因为谁掌握了传播的方式，谁占据了传播，谁就可能获得巨大的成功，这就好比是我们的芙蓉姐姐，她也成为名人，也有人请她拍电影、拍电视，因为她利用现代传播手段，吸引了眼球，原因在哪里?因为当今世界提出眼球与注意力经济，是因为眼球和注意力是我们当前最稀缺的资源，信息太多了，创意的产品也多，最稀缺的资源是渠道，是注意力，是人们每天花时间看的广告，因为走到哪里都有，所以我觉得这个问题就提出来，传播渠道为王的问题提出来了。

当渠道为王的问题提出来之后，我们产生了新的实践问题，这个问题就是谁来掏钱，你有那么多企业，谁掏钱?最终你的企业、产业怎么发展，我们进入了新的时代，叫《娱乐至死》，《体验经济》，这两本书大家都很清楚，最重要的角度是解决消费者的问题，解决感受者的问题，我们就有了体验经济，有了休闲经济，有了娱乐产业，有了精神文化心理大量的需求，有这个需求，有人买单，我们的产业才能发展起来。那么在这样一个循环的过程中，我们需要一个非常重要的部分，那就是使他们这个部分串联起来的中介机构，流通的机构，转换的机构，这就是从内和外两个方面，对内我们是产业的中介，对外是什么?对外就是中国文化走出去，就是文化贸易。

所以我想这样五个部分的研究，主要体现了产业自身发展的规律，是实践提出了问题，理论做出了贡献，然后获得了提升，使得我们整个文化创意产业在世界范围之内，有了有序发展，并不断前进的历史过程。

我在谈到这里的时候，刚才我们谈到创新型国家，创新的这条线，确实是从科技提出来的，那么创意这条线，从文化提出来的，而我们的创新型国家，我觉得最重要的问题在于，科技和文化，两翼齐飞，车之两轮，鸟之两翼，这样结合起来，才能真正获得创意产业的发展，所以我想文化创意产业为什么又出了叫文化创意产业，就是因为在当今中国的条件下，如何结合的问题很重要。我在北京，给北京市做整个文化创意产业基础的时候，觉得有一个问题要解决，北京的文化产业，很早就提出来，但是一直发展不起来，我们进入新的时期，如何把二者结合起来，提出我们自己的文化创意产业发展，既把文化产业发展的部分，和更高的跨越各个领域的这样一个意义体现出来，所以我想文化创意产业应当在我们全球化条件下，在消费时代的精神文化娱乐需求的基础上产生出来，高科技是它的支撑，网络创造方式为指导的文化技术全面结合的特征，跨国跨行业跨部门跨领域的重组的新兴产业集群。跨国、跨行业、跨部门、跨领域是非常重要的突破方式，我们突破部门的壁垒、行业的壁垒、所有制的壁垒、地域的壁垒，文化创意产业绝不不是某一个地方做得成的。比如北京，做创意产业达到GDP的10.8％左右，这是因为一把手工程，高点起步造成的，从这个出发，所进行的，所以我觉得北京之所以能够以这样快的速度发展，是因为它的高点起步，高端发展才获得的。

(责任编辑：谢闽)