APP下载

遗落的历史

2009-03-25

文艺生活·下旬刊 2009年8期
关键词:潘玉良艺术家绘画

王 轶

摘要:中国绘画史,女性艺术家寥寥可数,即使存在,也被附以某人之妻女、之弟子。总之,女性就是男性的附属品,得不到应有的重视和评价。但是海上画派开一代绘画先河,既然提到女性画家代表人物,非潘玉良莫属。

关键词:女性画家海上画派西画法

中图分类号:K825.72=73文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)24-0021-01

海上画派的海上从广义上讲,是一个模糊的地理概念,是一个有着地理和行政区域意义上明确限定的名词,并非仅指上海,还包括江浙一带周边的地区。海上画派,就是指这个范围内的书画家。潘玉良属于海派后期的一个分支。

一、生平经历

潘玉良生于古城扬州,父母以经营毡帽为生,由于经营不善,父母相继过世,8岁时随舅舅一同生活,14岁时,为了换取“烟资”,将其买人青楼,在那里她度过两年痛苦的时光,直至1916年,芜湖商界的新任海关监督潘赞化到任,成为其二房,被送到上海居住,开始了她崭新的生活。在上海,潘赞化聘请专门的老师辅导玉良的功课,由于对绘画艺术充满激情,又得以洪野先生辅之美术基础知识,1918年以第一名的优异成绩考入上海美术专科学校学习西画。为了获得更真实、更高境界的艺术知识,毅然踏上漫长的求学之路,在国立里昂美专、巴黎国立美专、罗马国立美专都留下了她的足迹,九年后载誉归国,受刘海粟之聘,担任上海美专绘画研究主任及导师,后任中大艺术系主任。在国内多次开个人画展,由于第五次画展被破坏,加之世俗的偏见与封建等级的压力,再次驶向大洋彼岸,与艺术为生。尽管身在海外,但她的心一日不曾离开,当祖国被侵略时,她深为生活在水深火热的人民而痛心,积极组织驻海外的艺术家为抗日募捐,开办中国画家画展,提升中国在世界绘画领域的地位。晚年由于身体原因,也迫于国内的文化运动,最终客死异国。

二、作品特点分析

潘玉良有绘画天赋,能在艺术方面有建树,最重要的是对待学习的态度,这一点从洪野给潘赞化的信中可以看出:尊夫人对美术观察之锐,感觉之敏,领会之深,却非泛泛;更难能者,乃其意志之坚,毅力之恒,使其探求之诚,已达寝食皆忘之境……

第一,具有中国民族特色的西画法。看潘玉良的自画像,我们会被她忧郁的眼神而情绪化,随她一起忧愁。油画师西方画法,但是潘玉良将中国的旗袍、传统花纹融入其中,用笔干练,用桌上娇艳欲滴的瓶花,衬托出作者浓郁的乡愁。

1955年的《扇舞》,由两个穿着中国民族服装的中国姑娘在欢快的跳着舞蹈,红和绿鲜明的对比,人物愉悦的表情,以及人物的动态,仿佛带我们进入了那古筝弹奏的乐曲中,能感受到它的节奏。

第二,内容感强。曾有评论指出潘玉良是中国印象派代表,但笔者认为事实并非如此。印象主义,是法国19世纪下半叶的一个重要艺术流派,重视光的变化,光和色高于一切。正如雷诺阿所说:“为什么人们总在绘画中寻找思想呢?当我看一幅杰作时,我单纯地满足于欣赏。”如之前介绍的《舞女》,作者借中国传统民族舞和民族服装,表达对祖国的怀念:通过《自画像》中的一束玫瑰,表达对丈夫的思念,她的每一幅画作都有一个故事。例如《黑女》,这是刻画的意大利少女安妮丝,她是潘玉良在罗马居住时房主安东尼大爷的干女儿。她和潘玉良一样。都曾有过痛苦的回忆:从小被卖到妓院,过着非人的生活。潘玉良听其经历后,为其画了这幅著名的画像。安妮丝身体周围缠绕了一圈古铜色,用笔豪放,边缘线遒劲有力,表现了安妮丝朴实、强悍、勇敢的性格。

第三,融入中国画元素。中国魏晋南北朝时期的“吴带当风,曹衣出水”,西洋画家在油画上往往只重视色彩、光线、构图,忽视了线的表达,但潘玉良汲取了中国画的养料,从她的人体画中可以清楚的看出,线条的应用尤为突出,铿锵有力,清晰的表现了每一个部位与细节,使得整个形体凸现出来。

三、艺术贡献与影响

为何将潘玉良作为海派女性代表呢?我们都知道海派后期领军人物是吴昌硕,他融诗书画印于一炉,使中国绘画结束了漫长的传统模式,对日后的京派等派别有不同程度的借鉴,特别是对日本的书画界影响颇深。潘玉良亦是如此。1956年获多尔烈奖,比利时皇家艺术学院的艺术圣徒奖,在绘画和雕塑方面更是成绩显著,另外,曾担任巴黎中国艺术学会会长,巴黎妇女沙龙的领袖之一等,扩大了中国艺术在欧洲的影响。这些并不是任何一个艺术家都能拥有的荣誉,特别是在当时的历史时期,对于一个女性艺术家更是不易。

潘玉良将艺术视为生命,她身体里仿佛流淌的是颜料,不到生命枯竭之时,颜料永不凝固。以一首诗作为结语。既表达对于老艺术家的敬意,也以此勉励自己对艺术的学习要持之以恒,永不放弃:遐路画难行,异城一雁声。露从今夜白,月是故乡明。身处繁华界,心涌故国情。何日飞故里,不做寄篱人。

猜你喜欢

潘玉良艺术家绘画
玉汝于成
——潘玉良的艺术人生
小小艺术家
小小艺术家
真相