中国画的创新应立足传统

康 峰

摘要：张大千一生非常重视传统，重视临摹、写生。他不断向自然学习，向传统学习，练就了扎实的传统笔墨功底，也为他后来的变法奠定了坚实基础。利用传统功力并把西方绘画融到自己作品中，创建了独特的泼墨泼彩画。这说明中国画的创新必须立足传统，不能离开传统谈创新。这样中国画才有美好的发展前景。

关键词：张大千包众体之长众体结合。

中图分类号：J222.7文献标识码：A文章编号：1005-5312(2009)24-0013-01

在20世纪中国画坛中，张大千的名字是家喻户晓的。从30年代徐悲鸿称他为“五百年来第一人”，到他去世时楚戈称他在这一世纪的中国画坛的突出地位。提出两个评价，不仅因这二语广为人知，更因为这两人的艺术观分属两种截然不同的类型，而又都是传统中国画的革命论者，与张大干的道路是分道扬镳的，这点更能说明张大千的艺术自始至终都为这个时代所接受的，在本世纪的画坛中具有超然的特殊地位。

张大千相依传统功底深厚与全面著称，在人们眼里，他从生活、气质到作品，无不一是典型的中国现代文人艺术家。但从创造性、从对中国画的发展所做的贡献这一根本点讲，他却应当列为“大器晚成”的巨匠，因为他创作高峰期的标志不是别的，是七十岁后的泼彩与泼墨相结合的作品。他在传统中辗转了六十年，由于长期在西方生活，耳濡目染于西方文艺，终于在晚年突破，建立了纯属自己的风貌，如果没有这一“衰年变法”张大干就只是一位功底深厚的多面手，一位名气颇大但创造力并不强的画家。

张大千生活的时代，画坛的风尚都是鄙薄临摹与师古，他却极力强调临摹的重要，在他发表的论画著作中，把“临摹”列为个人经验的第一条。他说：“绘画必须从临摹人手，有如念书一样，临摹就如念‘三字经一样，如没念过书，无论写古文也好。写白话文也好，同样是写不出来的，临摹有了深厚的根基。才能谈创作。”

但他并非纸上谈兵，他临摹历代作品之多之广，在近代画史上是少有的。他自言一生临摹过一万幅以上的古代名画，早年醉心于石涛，临作乱真，连一些鉴定古画的行家也能骗过。而后。有临浙江、石溪、八大、梅清；陈老莲、陈百阳，兼及吴门四家。“四王之外的各个画派，他无所不能，也无不可以乱真。”

张大千无论他临摹学习那家学派，都透着个人特色，这原因有二，其一是他的个性强，天资高，临摹不足以改变这种突然本性。其二是他重视写生与观察自然，总是不断地从生活经验中引发作画的灵感。

张大千还精于金石篆刻、书法，喜欢歌曲、音乐，学过染织、爱读书。他说“作画如欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统，又选择性地读书。”在近代画家中，像张大干这样多才艺，能“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的人物几乎是绝无仅有的。

张大千可能是生前享尽盛名，死后引起争论的画家，特别是他晚年的变法，是否能与黄宾虹、齐白石的晚年变法相提并论，将可能是争论的热点。然而，是张大千名声大振并无可厚非的是他的中年变法——40年代对敦煌艺术的吸收。他凭着自己多年作画积累下来的丰富经验，并虚心向藏族喇嘛讨教，经过反复的试验探讨，反复对照观察各个时代壁画颜色的不同变化，基本上掌握了敦煌壁画的色变规律和颜料的制作方法。他所临摹下来的画，几乎完全可以确定就是原色，颜色至今鲜美艳丽如初。

张大千主张中西结合同时他也认识到这是十分艰巨而复杂的。他说一个人能将西画的长处融化到中国画里面来，要看起来完全是中国画的神韵，不留丝毫西画的外观，这是需要有绝顶聪明的天才，再加非常勤奋的功夫，才能有此成就，否则稍一不慎，就会变成不中不西。所以他晚年力求吸收西洋流丽的色彩和丰富的光感，事实上是他把敦煌时期的色彩主义进一步向西洋的方面推进。

谢稚柳说它的“豪迈奔放的形体，苍茫雄浑的气度，已绝去了一切依傍，开中国画自来所未有的格局，是令人惊艳的艺术创造。”这番话，可以代表大多数专家和欣赏者的意见。

世界万物都处于不断变化发展之中，中国画也不例外。中国画也需要发展和创新。纵观张大干一生的绘画成就，他非常重视传统、重视临摹、写生。长期的国外生活，并没有使他因西洋画的影响而丧失传统，而是吸收了西洋画的良处，创造出泼墨泼彩等完全具有中国神韵和民族气派的崭新的中国画。

中国画需要创新，但创新不能离开传统。创新应立足于传统。传统与创新就像树主干与分支。主干提供养料水分给枝干，枝干经过光合作用得到阳光、空气，并把能量供给主干，使它不断地增高长粗。就像我们要拍一部好的电视剧，如果光有好的特技，缺乏演员好的演技，也不可能拍出让人拍手称赞的好片。反之亦然创新与传统是相辅相成的两者不可分割，不能离开创新谈传统，也不能离开传统谈创新。创新必须建立在好的功底之上，创新应立足于传统。只有这样中国画的发展才能有坚实的基础，才能有更好的发展前景。