始知真放在精微

潘　强

(注:作者简介:潘强（1958— ），男，汉，江苏连云港人，连云港师范高等专科学校美术系副教授。研究方向：美术学，艺术教育。)

（连云港师范高等专科学校 美术系，江苏 连云港 222006）

摘 要：八大山人的花鸟画，以笔墨精妙，形态生动，奇趣横生，画中有诗，诗中有禅，领袖画坛三百年，释道兼修，参悟本性，以平和恬淡的心境返朴归真，表现自然的生机与大美。书画作品高古，超迈，神化奇横，千古一人。

关键词:笔墨精粹；意象造型；形态生动；中国画；艺术创作；八大山人

中图分类号：J203文献标识码：A

The Relationship of Unrestraint and Subtlety

－the Life of Zhu Das Painting

PAN Qiang

中国写意画，经历五代徐熙，宋之石恪、梁楷、牧谿，至明代的陈淳、徐谓，大写意绘画则臻成熟。清代朱耷以旷世之才，精粹的笔墨，生动的造型，领袖群伦三百多年，现代中国画四大家，吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿，其中三位花鸟画大师，无不膺服朱耷在书画创作上所取得的巨大成就，从中汲取笔墨精神与审美意趣，其超越时空的艺术活力仍将对后世产生深远的影响。通过对八大山人心路历程的研究，对中国画的审美底蕴以及创新有着明鉴的作用。

一、避乱世——释道生涯

八大山人（1624-1705），明宗室，自幼聪慧，八岁能诗，十一岁能诗画，祖父、父亲皆能书画，对年幼的八大山人早期的教育启蒙，以及天性的培养起到潜移默化的影响。

明末清初六十年，正是社会战乱不已，生活动荡之秋，1644年，清兵入关，明朝覆亡朱耷年仅十九岁，昔日王孙，结束了贵胄生活，成为无根的浮萍，为避灾祸，躲进山谷，凄苦惶惶，国破家亡给十九岁的朱耷带来心灵的震懔，与肉体的磨难可想而知。

复明无望，5年的避难生活，已是“满目江山非吾土”，面对流离失所物是人非的境况，唯一的选择，只能是避世。1648年，清顺治五年，朱耷削发为僧，号称雪个。清代另外三位僧人画家，石涛、髡残、渐江，后两位在投身反清斗争失败后，在改朝换代动荡之秋，他们都选择了削发为僧的道路。

八大山人在顺治十年（1653年），他又正式在奉新耕香院耕庵老人那里“正法”（传授佛法），此地环境优美，地方僻静，自古是高士隐居之地，距新建县西四十里的西山洪崖，自云：“一衲无余遍大千，饥餐渴饮学忘年”，佛事之余，奋事书画，顺治十八年（1661年），八大山人结束了他十三年的僧侣生活。

回到南昌，在距城南十五里的地方，买了一块地，花了六、七年时间建筑一所道院，名为“青云圃”，自己做道院的主持，自云：“直须性习兼禅道”，由此可见由僧而道，更符合此时朱耷的性情，此地也是历史上的名胜之地，八大对所居环境的选择，极富文人审美意趣。寻一处清净之地，在自然的环抱里慰藉孤独的心灵。此地离城也近，便于获取信息与文化上的沟通与交流。从他1677年作品《梅花图》（之三）的题梅诗中，则可见他借物咏怀的心境与个性：“三十年来处士家，酒旗风里一枝斜，断桥荒藓无人问，颜色于今似杏花”①。

清代黄璧画过一张朱耷的画像，可知朱耷，面目清瘦，神清气朗，平淡随和之中，蕴藏着孤傲、淡泊、冷峻，不事权贵倔强个性。关于朱耷佯疯之说，出自康熙十七年（1678年），“清朝为了笼络汉族士大夫，开博学鸿词科，搜罗全国有名的文人，朱耷被临川知县“延请”他为清廷服务，在公馆勉强住了一年多，终于发了狂病，独自跑出公馆”，被其侄领回家。有时清官吏逼他去作画三、四天不放他回来，他高傲不屈疯疯颠颠，哭笑无常，遗失公堂，弄得清官吏无可奈何，仍得不到书画。

朱耷的朋友陈鼎为他作传，记述他焦灼忧虑的状态“初则伏地呜咽，已而仰天大笑，笑已则跔踴跃，叫号大哭，或鼓腹高歌，或混舞于市，市人恶其扰，醉之酒，则颠上”②。看来酒能治颠，耐人寻味，这也许是放浪形骸，以求自保的过人之处，也许是极度的悲伤不能作理性控制，生理失调的精神失常，癫狂之后复归平静，常书“哑”字于门，默默不与人语，总之不与清廷合作。朱耷对逆附清廷、侍奉二主倔躬为奴的官员是及其卑视的，他在一六九零年作品《孔雀竹石图》中题诗暗讽，“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成，如何了得论三耳，恰是逢春坐二更”，孔雀画得丑陋呆头，三尾暗喻清三眼花翎的官员，三耳，三耳者多一耳，专听谄媚之辞，可谓对清官吏辛辣、痛快的讽刺。朱耷与普通市民或贫士相处，清和随意，常常一起喝酒，酒后往往即兴挥笔，作画相赠，小和尚强要他的画，也有求必应，权贵求画，送他金银财物，也不可得。可见八大个性上的奇倔，石涛赞他：“金枝玉叶老遗民”一点不为过。“1687年为避权贵的打扰将“青云圃”主持让给了别人，在以后的几年中朱耷游走于南昌附近的几处寺庙，道观中，他与北兰寺澹雪和尚最交好，后澹雪得罪了县令，被害死狱中，不久北兰寺被毁。从此朱耷踏上了返俗之路，在南昌编结“寤歌草堂”作栖身之所，靠自己料理生活，以种瓜种豆度日，晚年的生活十分清贫与孤独”③。正是这种平淡的生活，铸就了一代书画大家。

二、返俗后的书画人生

朱耷在青云圃的二十九年中所作的画并不多，从六十三到八十一，近二十年里作品甚丰，越至晚年作品越臻至妙，神采溢发。范曾先生曾在文章中分析这一时期：“老境来临的时候，心灵越趋平静，恬淡，远离了生平所经历的劫难和心灵的震恐，生无挂碍，具有一颗平常心”，“唯有这样的人，才有可能达至无心无持而与天地精神相往返的境界”。④

晚年生活的清贫，境遇上的孤独，使他在精神境界上更加纯化，终于有一天，朱耷在自己的大门口大写了一个“哑”字，从此绝不开口，只用手势或用笔，有避俗世干扰之举，他精深高远的思想境界难遇知己，懒得与俗人共语，避免世俗的缠绕，孤独清贫中，在诗、书、画的世界里寻找自己的精神家园,“留得文林细揣摹”也许正是朱耷心灵自我写照吧！

晚明画坛领袖董其昌的绘画思想，势必会对朱耷产生一定的影响，特别是董其昌强调“以书入画”以及反对“画师画”提倡“士人画”的观念。那么“士人画”“画师画”区别在哪里呢？不在思想内容，也不在形式选择，而在笔墨。董氏认为：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气，不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药矣”。

朱耷以书入画，书法博采众美，得益于“二王”钟繇、孙过庭、颜真卿，又能独标一格，具有篆书的中锋用笔，《瘗鹤铭》的古朴风神，他在《临河叙》中题道：“临书者云，晋人之书远，宋人之书率，唐人之书润，是作兼之”他兼普人风度翩翩的韵味，宋人不为法缚的个性，唐人优入法度的细润，是他实践与参悟的结晶，重个性、讲真率、崇清空。如钟繇提出的“用笔者天也，流美者地也”，将笔墨的质感与自然形态美相对应，用书法中的抽象美注入绘画创作中，用饱含情感的笔墨，精妙入微的造型，画出无尽时空中的禅意，这种引书入画的笔墨精神，正是他的作品魅力所在。

作为画家走向成熟，必须经过对形态结构、笔墨语言的锤炼，然后才能有望升华到取象不惑、形神兼备、趣在法外、神驰意纵的化机境界。朱耷的花卉小品，表现题材十分丰富，如：荷、芭蕉、薯蓣、梅、兰、竹、鸟、鱼、虾、蟹、鹌鹑、瓜、果，以及山花野卉，像是从他所居住的环境中，随意拈来，悉心而绘，他对结构形态，观察精微，造型生动而括约，这与他亲近自然汲取生机是密不可分的。

1683年作品杂画册页（之一薯蓣）（之二—鸟）（之三—鱼）《八大山人画集》上卷39页三帧画，像写生图，对物象塑造极富写实与体积的厚度，特别是（之三—鱼）图，用率意的线条，行笔连皴带擦，将一条翻转打滚、露肚皮的鲢鱼，活生生的表现出来，如意笔大师的素描速写，造型的精准与生动，中外大师相通。

作品《墨笔杂画》（之一—瓜鸟）、（之二—孤鸟），从中可见朱耷对形态结构的精深理解与把握，笔墨一气呵成，形神兼备，在墨色分布上，对鸟的头、身体以及瓜的整体塑造，极重一阴一阳、一黑一白、黑白相生之趣，墨色上滋润清华，水墨氤氲，用笔上体现了高度的绘画性，线迹、笔触连贯特具“一笔画”的审美特质，横向枝干随心写出，既见线迹在运行中的回转、提按之笔意，又体现出老枝的苍劲与俏枝的活力，画幅以极少的笔墨，蕴藉许多画外之趣，令人回味，达美轮美奂、舒心畅神之佳境。

朱耷画鱼，黑脊白肚，用鲜明生动的墨色、塑造体积，似水墨雕塑，朱耷对形块的处理，既可在平面上作高度抽象美的表现，更能对球体（如瓜果、鸟禽的身体）作三维深度的刻画，这种表现完全是东方的，书写性的，洒脱、磊落。按体块表面行笔，注重转折面，对表现球面体块极具理性的放达，墨色从浓到淡，从重到轻，形成黑白自然交替的大趋势。

朱耷的绘画，以情动人，以情感人，所绘禽鸟，外形稚拙，内涵秀美，其形则缩颈鼓腹，弓背、鸟目之形态，或惊警，或孤傲，或顾盼、沉思、酣眠，形态生动，情绪动人，只有长期对鸟的形态作深入的观察、会意、目识心记，才能达意趣、形神兼备的自由之境。画荷亦然，画叶则“胜不在花，在叶，叶叶生动，有特出侧见如擎盖者，有委折如蕉者，有含风一叶正见侧出各半者，有反正各全露者，又有崖畔秀削若天成者”。①八大山人正是以一种神超理得，以神写形的“意似”表达质朴天真的襟怀，李苦禅先生认为：这种“意似”“既不是审美客体的形似或单方面的神似，也不是审美主体的纯主观的感观感受或意趣，而是审美主客体统一的神似”。⑤

在作品《荷塘禽鸟图》、《河上花图》中，所画荷花、石块、禽、鸟用笔披纷，或中锋、侧锋，或笔端或笔根，婉转反侧，或顿或挫，以意贯之皆在灵性中。墨色上泼得痛快淋漓，收得楚楚精神，体现他对水的控制，以及对墨色枯湿的掌握，取法上剩，墨象万千，有时在焦墨未干泼出水墨淋漓，满纸烟云，生意无穷，有时则在半干时泼上，有骨有肉，有时在全干时层层积上，苍润浑厚，秀润而不失苍古，可以脱俗，八大的画脱俗。

八大的构图极其精审，《荷塘禽鸟图》以点布式分布，开合跌荡，环绕勾连，景自画中，景自画外，画外有画，画外有情，达天机流露的大化之境，知其白，守其黑，知阴而守阳，知刚而柔，黑白物象处于守势待发相互转换之形态，如太极图中永恒追逐的黑白阴阳鱼，其互动的规律给予绘画太多的启示。

八大山人在构图中极重布白，对物体形态外轮廓的处理，简约生动，充分体现自然天成的丽质，力避过方、过圆等太生硬的外形，注重线、形与画面四边的关系，力避平行、垂直，而成一定角度的分割，与画面四边四角呈不等边三角形或其它自然形，形式感鲜明。

朱耷对书法艺术的锤炼，奠定了对形式美极其敏感的心灵，一切画材经他一提炼，刹那间变得形态美妍，笔划连顺，节律活泼，墨色酣畅的美妙图画，画中真情流露，洞见肺腑，发于情而形于艺。

八大在艺术语言上作减法，彰显物象的本质精神，正如善舞者，舒展舞姿，空间剪影下他精彩传神的瞬间。朱耷的画是纯净的，发源于心灵的恬淡，用情至笃，故能深入其理。八大山人的签名格式，极具美质，抽象中见形态、精巧，笔简意赅，“八大山人”的题签，又可视为“哭之笑之”，八大山人有一方印，有称口齿印“个山”，我以为是八大山人的缩写，印章布局，一长横、如扁担形前八后山，前三笔的组合中包容八、大、人几字，简妙绝伦，另外他常在画上划上一个团团的仿佛像“龟”的鉴押，其实这不是一个字，而是隐蔽地以“三月十九”四字组成，三月十九是明朝灭亡的日子，以示纪念，这精思妙造是何等的睿智、才情，对线条抽象美的高度提炼，才能达此境界，唯有八大山人才可做到。晚年的他常用秃笔书写、越显活泼秀美、劲拨与傲岸不羁的情态。

吴昌硕先生对朱耷的艺术称赞不已：“八大山人画多奇趣，如野鹤行空，万古超逸，无溢笔，无剩笔”，“画中有诗，诗中有禅，如此雄奇，世所罕见”，“神化奇横不可抚效”。齐白石赞曰：“作画能令人心中痛快，百拜不起，惟八大山人一人独绝千古”。八大山人以他的睿智创造了无以伦比的精美书画，仍将跨越时空后世流芳。（责任编辑：高笑云）

① 《八大山人画集》上、下卷，荣宝斋出版社，2003年版。

② 《中国美术五千年》第1卷，人民美术出版社，1991年版。

③ 俞兆鹏《八大山人的生平与艺术》，《江西社会科学》，1982年第5期。

④ 范曾《八大山人论》，《荣宝斋》，2007年第1期。

⑤ 李苦禅《读八大山人书画随笔》，《美术研究》，1979年第3期。