设界

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南方部落Indaba

东／西，似乎是人们思辨文化时的一种惯常划分，设计领域也不例外。不过，自大的我们却忽略了来自地球南部的无限创意。

2月下旬至3月初，第6届南非设计博览会（Design Indaba Expo 2009）在开普敦国际会展中心举行，涉及平面、工业产品、新媒体、建筑、时尚以及广告等多个领域，展现了南非这个多种族混合国家的独特文化，也为众多本土设计师提供了展示平台。

今年，Michaella Janse van Vuuren设计的“菊花”被公众评选为2009年“南非最美物件”。“这是一个可逆设计，它既可作为一个碗，也可当做烛台，取决于哪个面朝上，这个作品反映了我对材质、形式的探索热情，我尤其钟爱那些繁复多样的几何图形。”

“菊花”的制作并非易事。从三维CAD模型的建立、分层、激光扫描路径的形成、烧结到后处理，设计师采用SLS选择性激光烧结技术制作出菊花实物模具，这一精妙复杂的工艺流程，对南非设计师而言，是一次高新科技的挑战。“通过这种工艺流程，成品不仅非常美丽，同时保持了手工制作的自然触感。”

“过去几年，‘设计一词频频出现在国际报刊头条。而今，我们开始看到它的涓滴效应，设计不只是精英阶层独享的创意产业，每个人对它都有所期待。”Design Indaba发起人Ravi Naidoo可谓南非新时代设计的领导者，当年，正是他看到了南非所蕴藏的无限创意。

多年来，Design Indaba打开了南非与世界之间相隔的一道门，成百上千位来自世界各地的设计师到访该国，南非本国更有无数受益者。Haldane Martin的祖鲁椅、Heath Nash的可回收树叶吊灯、Garth Walker的iJusi杂志、Zapiro的政治讽刺漫画、Amanda Laird Cherry的服饰等等作品已经成为南非的传奇品牌，在全球设计领域大放异彩。

字体设计师Garth Walker是南非平面设计委员会的创办理事，1994年成立了南非知名的设计工作室Orange Juice Design，次年起发行工作室杂志iJusi，旨在促进和鼓励本土的平面设计语言。Garth提倡保持民族自身特征和个体风格的设计，对所谓受伦敦、巴黎和纽约影响的全球化风格深恶痛绝。他在种族隔离期间的监狱里发现了黑人囚犯在墙上的信手涂鴉，利用这些元素，联系自己对南非街头非专业性设计的研究，演化出一组新字体。通过这组字体，他试图提醒生活在新型南非社会里的黑人意识到自己的公民权利，倡导每个人都可以当设计师，唤醒大众的力量和智慧。2008下半年，Garth又成立了侧重于各种“有趣项目”的小型工作室Mister Walker。

“南非设计的精髓在于我们热情拥抱异同，南非人生而俱有的本土情感与欧洲殖民遗产同时出现在我的作品中，异质性一直是我灵感的根源。”Haldane Martin曾于开普敦Cape Technikon修读工业设计，毕业后迁居约翰内斯堡跟当地设计师工作，１年后独立开设个人家具设计工作室。“开普敦是一个合适创作人居住又充满灵感的城市，这里有很多出色的工匠跟生产商愿意跟设计师合作，和大量企业相比，他们容许更有个性的设计。”

Haldane的设计扎根于非洲传统精神Ubuntu，这种古老哲学以“对他人的关怀”为目标，认为所有人互为关联、因他人而存在：我之所以成为一个人，是因为我属于、我参与、我分享。“设计师身负社会责任，不仅要减少生活水平差异，更要为国家未来发展提出可行方案。”

毕业于开普敦Michaelis School of Fine Art的Heath Nash认为，设计是一种减少浪费、增强可持续的方法。他以废料为题材创作出令人惊艳的灯饰设计，在业界颇受好评。学生时代的Heath为了赚取生活费，把艺术课作业改造成家用品出售，就这样跟当地工匠有了联系，并对工业设计产生了兴趣。“今天的南非，设计重点在于传统工艺、生产技术、创作素材上的重新演绎。”他的目标是为南非创造一个全新的视觉身份，“非洲的审美非常独特，我们眼中的‘美带点缺憾，相信这对于非洲以外、设计早已成熟的文化来说，更具人性和吸引力。”