中国民族文亿在电影海报中的体现

聂　辉

[摘要]电影海报可以说是电影的“名片”，更是电影灵魂的直接表达。成功的电影海报设计，一般都具有强烈的视觉冲击力、艺术感染力，同时能够提高电影的文化价值和品味。中国的电影海报也在不断地吸收民族文化的精髓，同时借鉴国外的成功经验，作为电影海报的设计者只有把民族文化和海报设计有机地融合在一起，才能使中国电影海报不断趋于成熟和完善，才能在中西方文化的激烈竞争中占有一席之地。

[关键词]电影海报；民族文化；视觉冲击力；文化价值

海报是无声之宣传，电影海报因其生动的艺术形象、富有创意的大胆的构思、强烈的视觉效果而极具感染力和吸引力。成功的电影海报设计，一般都具有强烈的视觉冲击力、艺术感染力。同时能够提高电影的文化价值和品味。电影海报伴随着电影的产生而涌现，它可以说是电影的“名片”，更是电影灵魂的直接表达。它是电影宣传中最主要的最直接的一种表现形式，电影海报要取得强烈的艺术感染力，必须要调动形象、色彩、构图、形式感等各个设计元素形成强烈的视觉感受，同时画面具有较强的视觉中心。应力求新颖、明快和单纯，还必须具有独特的艺术风格和设计特点，具有很强的视觉冲击力和很高的视觉艺术欣赏价值，以期达到较好的宣传目的。

一、电影海报的产生以及在我国的发展历程

电影海报是一门视觉艺术形式，属于招贴设计的范畴。它与其他的海报形式相比，发展历史并不长，它是随着电影的诞生而逐步发展起来的。电影海报又称电影宣传画，是属于文化范畴美术性质的档案。电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，演变成一种平面设计艺术作品。

电影海报一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。通过张贴不仅可以起到宣传作用，还给人以美的视觉享受。由于电影海报属非卖品，主要用于张贴宣传，早期的电影海报存量目前十分稀少，有的甚至成为孤品。特别是前期的电影海报，其中不少是我国美术家的原创手绘作品，这些作品构思奇特，画面精美，具有很强的思想性、艺术性和观赏性。

各个时代的电影海报由于制作手段、时代潮流和观众欣赏品位的不同，都呈现出明显的时代特色。而各个时代也都有着自己的精品。电影海报，从诞生至今已从最早期的单纯的宣传广告转变成为一种时尚文化消费品，甚至成为一种前卫艺术，同时电影海报是最平民的艺术。电影是在各国文化背景差异下交流最容易最直接的方式，这是因为电影运用的是视听语言形式，差异性相对比较小，再者是电影自身的故事情节。中国电影走过了一百多个春秋，因为如今中国电影已迈出国门，走向世界的舞台。

电影是20世纪人类最有影响的发明之一，全世界几乎所有的人都看过电影，并涌现出无数电影迷，许多优秀的电影给人们留下了难以忘怀的记忆。中国电影海报大致经历了手绘海报和电脑(设计)海报两个阶段。20世纪80年代以前，电影海报大多是出白干名家手绘，十分珍贵。比如我国很多著名画家绘制过电影海报，如蒋兆和、张仃、程十发、黄胄、陈逸飞、关良、华君武等。蒋兆和绘的

《马兰花开》、廖铜模绘的《五朵金花》、张仃绘的《祝福》等都是难得的精品。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，画面采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了画家对电影内容的文化解读。

新中国成立前的海报，片名等文字写得很大，构图、色彩等不十分理想，商业气氛浓一些，艺术水平还较为稚嫩，因为电影海报作为一门艺术才刚刚开始。20世纪五六十年代的电影海报，无论从构图、色彩，还是从画面的细致程度、整体效果上来看，都大大提高了，电影海报已经成为一门十分成熟的艺术，产生了不少的海报精品，如《早春二月》、《阿娜尔罕》等。“文革”期间，海报设计呆板、机械，降低了其艺术价值。但由于是特殊年代的历史产物，并不降低其收藏价值。80年代是电影腾飞的时代，海报艺术开始回归到真正的艺术道路上来，诞生了一大批优秀的作品，如《茶馆》、《第二次握手》等。20世纪90年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，电影海报更多的是借用剧照。大多为电脑合成制作，这样给电影海报的设计和制作提供了更大的空间和想象。成为电影商业化运作中的一个亮点。

二、电影海报的特点和作用

电影海报是一种视觉文化，一种公众艺术，和其他海报一样，同样注重审美与创意表达、形式与内容的统一、版武与构图和谐以及视觉的平衡感与冲击力等。

电影海报一般多置于公共场所，形色匆匆的人们都是在被动地注意、浏览到它。能在较短的时间内给过往的人们留下深刻的印象，引起观者的注意，是电影海报自身的特点和要求。随着电影市场的逐渐复苏，人们开始回归影院，电影海报的魅力也日益被人们所认识。电影海报兼具绘画和广告的特征，与一般的绘画相比，电影海报又有自己的特点。

电影海报不像一般的绘画作品，画者可以根据自己的生活感受来充分表达自己的观点和感情，电影海报特别要求真实可信，它以电影作品作为创作题材，真实是艺术的生命，电影海报必须真实地反映影片的基本内容。这个如实反映是基于对影片的理解和对影片强烈的感受，再寄之于深刻的感情和寓意。如果在电影海报中重复影片的情节和人物性格等的变化，是不会取得好的艺术效果的。好的电影海报作品，是以整个影片的生动景象经过高度的提炼而产生的意蕴来构成作品内容的核心，从而使作品闪耀着独特的艺术魅力。如影片《佐罗》的海报，作者基于对影片透彻的理解，在构图上既突出了主要人物佐罗，又把主要情节的一些画面衬托于后，画面中佐罗头戴面具，跨马扬剑的英姿占半个画面，极具阳刚之美，佐罗行侠仗义的一些具体情节，作者则以多幅变化的小画面以连环画的形式表现出来。这样，不仅在画面上真实地反映了佐罗行侠仗义的英雄风采，也表现了佐罗的豪爽气概。

电影海报要有强烈的视觉冲击力，以形象夺人，以色彩夺人，给人们以强烈的艺术感召力，令人远远一望，就能被其鲜明的艺术效果抓住，达到电影宣传的效果。如电影《泰坦尼克号》海报，即将沉没的巨轮在灰白的色调下衬托出一对相爱的恋人，人们对生命的渴望和对死亡的恐惧形成强烈的对比，画面中大片的灰色背景与蓝色人物形象的对比，大面积男女相爱的画幅与即将沉没的巨轮之对比，透露出影片强烈的灾难片色彩，产生巨大的艺术力量。

电影海报要醒目、强烈，要求电影海报中的形象要神似影片中的人物，并在吻合影片的情节、气氛、样式和风格的特色之下，调动各种各样的艺术手段，它可以采用绘画艺术中各种画种来表现，也可以选择笔绘、摄影、喷绘、拼贴、镶嵌、电脑合成等各种艺术手法来获得鲜明的艺术效果，从而深刻地表达影片的内涵，并使之成为有价

值的艺术品，让它不仅能吸引广大观众强烈的观赏兴趣，同时能够激起人们的美感，满足人们的审美情趣，使电影海报产生艺术美的魅力。

三、民族视觉文化在电影海报中的体现

和当代中国的电影事业一样，中国的电影海报也要不断地吸收本土文化的精髓，同时借鉴国外的成功经验，使中国电影海报不断趋于成熟和完善。下面结合几个实例来加以说明：

我国著名的电影导演徐克，他的电影海报充满气势磅礴的豪迈之气和大将之风。惯用大面积色块，给予欣赏者强烈的视觉冲击力，色调的合理运用赋予海报一种强烈的视觉电影感。其中最为杰出的要算《黄飞鸿》系列海报。如《黄飞鸿》系列海报，浓重的乌云占去了大部分画面，象征中国在清末民初那样一个灾难深重的时代背景，而黄飞鸿傲然矗立在天地之间，衬托出主人公不屈不挠的性格。从《黄飞鸿》、《男儿当自强》到《西域雄师》每一张都充满浓厚的民族自豪感和豪气干云的英雄气概。《青蛇》海报以白蛇、青蛇与法海金山斗法为画面，主色调为深绿色，突出一种灵异气氛，明显带有徐克所渲染出的一种特有的浪漫主义情怀。《梁祝》画面简洁明快，仿佛中国画写意丹青山水的效果，表现了男女主人公对美好爱情的向往。《英雄本色》这部引发黑社会片大量拍摄的电影，让东山再起的狄龙能够再度得到金马奖，而周润发也由小马哥而成名，张国荣的快速掘起，也得益于《英雄本色》。海报版面以白色为底，纯洁无污，上方三个有情有义的主角人头，下方竖立着拥挤不堪的高楼大厦，使人茫茫然。

20世纪七八十年代，民族传统文化中的国化、工艺美术以及少数民族的装饰艺术，对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画可以分为写意和工笔两大类，前者注重形似，用极简笔墨勾勒出物象的形神，后者运用工整、细腻的技法来描绘物象。电影《小街》海报即是此例，一个人物头像仅用少许简单、醒目的笔墨语言，黑白相间的虚实对比，形成一种强烈的视觉冲击力。同时，这种传统绘画形式，更易于被中国观众所接收。因为观众在迅速接受电影内容的宣传时，容易产生审美性共鸣。又如戏曲故事片《包公陪情》的电影海报，画面是一个用图案、装饰性表现手法设计的包公脸谱。海报造型手法简洁、运用线条简练、形象设计准确、色彩搭配合理、形简意赅，形式上极具民族特色，这样更有利于和观众拉近心理距离。

在电影海报设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介进行绘画创作的一种艺术形式。20世纪二三十年代，鲁迅倡导的“新木刻运动”在文艺界产生了广泛影响，他们在理论上吸收了来自欧洲版画界诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想以及当时苏联版画界的革命主义精神，于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。在抗日宣传中，他们将版画视作革命斗争的有力武器，因而版画艺术与民族情感相融合，在中国得到广泛普及。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子军的飒爽英姿，80年代电影《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图；虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被电影海报所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为受众接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具艺术吸引力。实际上，一幅好的海报作品同时融入了多个形式设计原理，它们是既对立又统一地存在于一个电影版面之中的。

四、结语

总之，电影作为一种文化形态理应给予人们以正面价值的思考。我们要学会用拼盘的眼光来看待电影，寻找到电影中的国际化价值理念，但同时不应该缺失本民族特有的文化内涵。作为电影海报的设计者只有把民族文化和海报设计有机的融合在一起，才能使中国电影海报不断趋于成熟和完善，才能在中西方文化的激烈竞争中占有一席之地。电影海报是电影的附属品，它除了肩负着电影宣传的目的外，在反映电影情节、影片文化内涵的同时，它还体现了设计创意和视觉艺术性。因此，它不像其他广告只有短暂的生命力，优秀的电影海报可以和电影一起成为一种经典，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。