艺术馆．逆流思想者

胡 宁

常人的思维模式总跟不上建筑形态的变幻莫测，人们还未来得及惊叹的时候，那些不可思义的建筑已不动声色地呈现在眼前，有时候还显得那么突兀。然而，他们就这样开始占据城市的各个角落，像一群颠覆传统的愤怒青年在城市腹地或扩张之处随意发展。越来越多的艺术馆正是其中锋芒最劲的角色，他们在传统目光的簇拥下逆流而上，让包裹艺术的外衣变得更加神秘与陌生，因为他清楚地知道，这样会吸引更多苛刻的目光，最终形成一种时代精神与力量碰撞的产物，不只艺术，不止建筑……

MUSEUM OF ART

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香奈尔移动艺术馆•想象中的游牧建筑

艺术绕着地球跑，就连时尚大牌也开始在艺术领域追求更高的境界。全球各地疯铺设的旗舰店已无法满足他们的野心，于是开始设立品牌的专门艺术馆，更向这些品牌的忠实拥护者传递着一个信息：你们热爱并购买的并非只是一件奢侈品，而是共享着一段荣耀丰盛的历史。自然，一线大牌的号召力不可低估，他们为艺术馆的存在也提供了一种新的存在形态，比如Chanel Mobile Art（香奈尔移动艺术馆）。在2008年里，当它在香港、东京、纽约、落杉机、伦敦、巴黎等地展出时，给予Chanel迷们足够的震撼与新奇。

由Zaha Hadid设计的香奈尔移动艺术馆是一个呈几何形状的白色环形曲面，其圆形的环面正是最基本的展览空间，再往周边伸展，为参观者带来置身其中的感受，正好与展览产生互动的效果，令艺术观赏成为集体的体验。展馆的外形是从香奈儿著名的菱格纹手袋中撷取的灵感，采用自然组织的模式亦兼顾实际的用途，这个表演场地是整个城市的地貌——充满了流动的线条美，与Zaha Hadid想象中游牧的建筑极为雷同。她并非兴建了一座流动的博物馆，而是创造了一个偌大的空间让众多艺术作品展出，且可以随处移动。展览馆的奇妙之处在于如何把身心的感受转化为感官的体验，在世界各地为香奈儿这件经典作品喝彩。走进展览馆，就会情不自禁地抬头看，因为它呈360度，以流动的自然几何定律，建构成流畅而充满动感的相连空间，当中结合了不同的对比效果，如室外与室内、光线的明与暗。展馆内不同的力量相遇，规律地重新诠释每个展览空间，同时带领着参观者的流向，让人不自觉地就随着设计师已经圈定的路线一路走下去。

当然，并非只是艺术馆的外观与移动性引起轰动，其间共展出了20名来自世界各地的艺术家的装置、摄影以及绘画作品，所有这些展品的设计灵感都是来源于香奈尔品牌的设计理念以及经典的产品。更让全球时尚人士再次领悟到

香奈尔经久不衰的时尚魅力。

古根海姆美术馆•纽约最年轻的古迹

在纽约的第五大道，有一座与众不同的美术馆，美术馆展览厅部分的外形，很像一个白色的蜗牛倒立在高楼林立的建筑群中，美术馆的主人叫所罗门•古根海姆。古根海姆家族原籍瑞士，移民美国后经营采矿和冶炼，渐渐发家致富而成为美国炼铜业的豪门，所罗门•古根海姆是这个家族的第二代人物。

所罗门1937年创办美术馆，1947年他委托当时在美国名望极高的建筑师福兰克•赖特设计了这幢都市中的蜗牛。该建筑1959年建成后，吸引了许许多多好奇的观众，他们不仅为美术馆中的艺术品所吸引，更是为大师设计的奇特魅力所折服。当然，也有批评家对古根海姆美术馆加以指责，认为它破坏了建筑景观的合谐关系。不管怎样，它是独特的，它成为人们街头巷尾议论的中心话题，它在人们的脑海中印下一幅永不褪色的形象记忆。1990年10月30日，古根海姆美术馆被正式列为纽约的古迹，它是目前纽约最年轻的古迹，只有31年的历史。

美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

墨尔本维多利亚艺术中心•最闲散幽雅的建筑

当你习惯澳洲悉尼的热闹与喧哗，或许会认为墨尔本应该是瑞士或德国的某个城市。这并非是个表面看来雄壮与自信的城市，宽敞的街道上并不繁忙的车辆与闲散的行人播放着这里的宁静生活，一种自在的优雅总挂着当地人的脸上，这里闻名的维多利亚艺术中心似乎也承袭了这种气质，让人不自觉爱上这座文化与艺术的熔炉。

入夜后，远远地就可以看见艺术中心激光照明的115米直径的白色金属网罩。初次见它，觉得有点像白色的芭蕾舞裙或小型的艾菲尔铁塔。据说，它是由著名的罗依•格郎设计。白塔的灵感是模仿芭蕾舞演员轻扬的裙子而来。它由1973年开始建造，耗时11年之久。据说，当时之所以要设计一座尖塔，是为了给艺术中心这座复杂的建筑一个明显的特征和路标。这个目的实现了，而且实现得远远超过当时的想象。如今，“芭蕾舞裙”不仅成为维多利亚艺术中心的醒目标志，而且已经成为墨尔本这座城市以及整个澳大利亚艺术的标志。

艺术中心由音乐厅、三新剧院以及维多利亚美术馆组成。这三个建筑物都是设计在地下。考虑到要和周围许多庭院的风景相协调，除了115米的铁塔以外，其他建筑物都很低。墨尔本音乐厅位于“芭蕾舞裙”底座的正右方，规模庞大。音乐厅的内部装饰统一使用代表澳大利亚的砂土黄色和淡紫灰的色调。这里时常传出优雅的管弦乐声，让人蓦然有一种温暖的感觉洋溢在四周。位于大厅一端的表演艺术博物馆时常举办各钟展览，作为一个游客，总会在这里碰到不期而遇的惊喜。位于“芭蕾舞裙”正下方的三新剧院，主要举行歌剧、芭蕾舞、音乐剧表演；这里可以看到关于土著民族的艺术品展览。另外一个小规模剧场叫做“演播室”，是作为实验性剧场和先锋派演出的地方。

中国今日美术馆•思想通融艺术通融

今日美术馆早已超越了建筑本身的意义，作为中国第一家非盈利的美术馆，他们所做的一切将会为中国当代艺术的发展提供独特的富有活力的全新空间，构造出具有现代人文意识参与的文化平台。

位于北京市朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区的今日美术馆，占地1400平方米，风格前卫，卓尔不群，其旧工业时代的遗痕与当代理念的对接使其呈现出独特的美学品格。著名设计师王晖的设计又将使美术馆具有了能使当代艺术尽情呈现的诸多可能性。室内总展示面积2500平方米，主馆主体为5层中顶钢架梁建筑，长40米，宽32米，高30米，二层主展区面积1000平方米，挑高13.5米。除一般性大型架上绘画展示效果极佳外，特别适合体积较大的当代装置、雕塑的陈列与展览，而影像艺术、声场艺术（新音乐）等不同形式的综合艺术展在此空间中，其艺术效果将得到更为充分的展现。 今日美术馆另一展区位于北京市海淀区文慧园北路今典花园，总面积1800平方米。全部展厅采用无梁无柱全开放空间，内部展板为国际先进的全自动布置式。先进的照明设施、装置、多媒体展示系统和恒温设备可对展品进行有效的呈现及保护。该展区适于平面展及雕塑、装置、多媒体等三维空间作品展。作为中国第一家非盈利的美术馆，他们所做的一切将会为中国当代艺术的发展提供独特的富有活力的全新空间，构造出具有现代人文意识参与的文化平台。