古为今用　推陈出新

2009-02-13程永安

世界知识画报·艺术视界 2009年1期

程永安

Since 1950s, with the achievements of ceramics archaeological discoveries, the study of ancient ceramics has gotten a great progress. Artists and designers in modern times try to turn the achievements into prolificacy. They want to design the modern ceramics with the traditional ways, combine the classical feature and the modern style as a unit. The folk artists in Jingdezhen, compose their works with images from their daily life. The figures in their paintings are natural and graceful. Now, the imitation of ancient ceramics has gained excellent achievements.

20世纪50年代以来，我国古陶瓷考古、发掘研究工作取得了重大成果。陶瓷艺术家、设计师把研究成果转化成生产力，设计创作出一批既有传统特色，又有现代风格的陶瓷作品，取得了新的成就。

中国古代优秀陶瓷珍品，不论是日用瓷还是陈设瓷，都具有永恒的艺术魅力，受到现代人们的喜爱。仿制古瓷，吸收古代陶瓷的器型样式和纹饰图案，在现代陶瓷中加以变化、装饰，是现代陶瓷设计和陶艺创作中的重要形式。古瓷研究成果在现代陶瓷中的运用，基本上有三种情况：1、吸收古瓷器型图案，设计日用瓷。2、借鉴古瓷造型、装饰手法，创作艺术瓷。3、根据古瓷胎质、器型、纹饰、规格等特点，制作仿古瓷。

日用瓷

20世纪70年代后期至80年代，景德镇市人民瓷厂设计制造的青花“梧桐”餐具，吸收了清代梧桐餐具的画面，在构图上，运用吊珠图案作边角装饰，间衬以“八宝”图案，主题图案是江南楼亭台阁山水风景，作品具有强烈的东方艺术色彩和民族风格。1979年，青花梧桐餐具荣获国家优质产品金奖。1984年，又荣获法国、捷克、波兰国际博览会三枚金质奖章。

由景德镇市陶瓷股份公司设计的“红叶牌”高档中西餐具，在国际上有很高的知名度。2001年5月，江泽民同志到陶瓷股份公司视察，对该公司生产的“红叶牌”日用瓷给予了高度评价。当年8月中旬，陶瓷股份公司圆满地完成了中南海用瓷的一万多套订货任务，为了精美地体现这套产品的时代特色，设计师在“梧桐山水”的基础上，设计出“古典园林”釉中彩图案，在传统的图案中，加以重新构图设计，边饰图案吸收了西方日用瓷边饰图案，受到了国内外的喜爱。

“吉祥如意”釉中彩餐具，是“红叶牌”具中的一个著名品种，源于清代皇宫用瓷“万寿无疆”图案，设计师在传统花面、器型上加以改进，采用先进的釉中彩和纳米技术制作。2002年2月,美国总统布什挽夫人劳拉访华，在用餐时，总统夫妇对“吉祥如意”餐具赞不绝口。为此，江泽民同志就将“吉祥如意”餐具作为礼品赠送给布什夫妇。从此，“红叶牌”高档餐具就成为21世纪景德镇陶瓷中的名瓷。

艺术瓷

1984年～1986年，景德镇市文物工作者对全市的古窑址进行了普查，普查工作的成果刊登在1986年第3期《景德镇陶瓷》“景德镇民间青花专辑”。著名艺术家毕克官、胡美生等与景德镇古瓷研究专家撰写的论文，在全国引起了民间艺术研究热潮。景德镇陶瓷艺术家立即把古瓷绘画、器型运用到现代青花艺术瓷创作中，取得了令人瞩目的艺术成就。

中国工艺美术大师秦锡麟，当时担任江西省陶瓷研究所所长，他带领陶瓷艺术工作者在继承发扬民间青花的艺术特色中做出了重要贡献。他指出：“景德镇民间青花在继承唐代长沙窑、铜官窑釉下彩的优秀传统和吸收宋代磁州窑及吉州窑的艺术特点，从元明清至现代逐步发展起来的，景德镇现代民间青花是景德镇传统民间青花的延伸和发展的结果。”

景德镇民间青花艺人，熟悉身边的花鸟鱼藻、山水民居，他们把身边生活的儿童形象绘制成画面，构成了花鸟、山水、人物画的清新别致，“妙在似与不似之间”。现代青花艺术作品，继承了传统画风的洒脱奔放、构图的疏朗空灵，以突出材质美。在功能、材质、工艺、器型、风格上，都有了新的创造。

中国古陶瓷，大致有两类：官窑陶瓷、民窑陶瓷。在仿古瓷中，仿青花官窑的较多。仿民窑青花瓷的较少。明、清景德镇御窑厂烧造的青花瓷，长达600年。官窑青花瓷材质精美、工艺精湛、绘画精细。民间青花瓷中，也有很精致的陈设瓷、日用瓷，官窑产品也是民间高级艺匠的技艺结晶。景德镇制瓷技艺的最高水平是官窑瓷，民间青花以粗犷画风、洒脱的形体和生动的形象为特色。20世纪80年代，随着改革开放的深入发展，古瓷研究不断有新的发现，古代陶瓷精品成为收藏家喜爱的珍品。在精品古瓷极为难得的情况下，收藏爱好者改为收藏仿古瓷精品，高仿瓷有时能达到“以假乱真”的逼真水平，这样，就便仿古瓷有了很大的市场。

仿制古瓷，应该具有对古陶瓷的了解，掌握古瓷特征，以古瓷实物为标本，把握古瓷胎质、器型、料色、纹饰、工艺、款识这六大要素。

胎质：各个历史时期的古瓷胎质，其配方结构是大不一样的。宋代，景德镇使用瓷石制胎。宋代影青瓷的瓷雕中，就采用了洁白细润的高白泥。元代青花瓷，采用瓷石加高岭土的二元配方，二元配方一直延续到明清时代。同一个朝代，瓷器胎质的厚薄也有不同。明代宣德青花胎质厚重，成化青花精细小巧。清代康熙青花胎体轻盈，雍正、乾隆青花胎质较厚。

器型：元代青花以梅瓶、大罐为主要器型。明代宣德年间青花瓷、盘、碗、瓶、罐都有，以大件器型为主。成化青花以精细小巧为主。不仅官窑青花瓷器型巧妙，民窑器也较精美。嘉靖、万历青花瓷，在盘、碗、杯、碟的基础上，增加了出戟尊、提梁壶等新器型。清代康熙、雍正、乾隆年间的青花、粉彩器型丰富，制作精良，瓶、尊、壶、印盒、笔筒等文房用具较多。器型的规格，要严格按照古瓷比例制作，才属仿古精品。

料色：元、明、清，不同时期青花料色变化较大。元青花料色浓重，以青黑色为主，有国产料和进口料两种。明代宣德青花用苏麻离青，料色浓重中有晕散料韵。成化青花以平等青为主，料色清秀淡雅，而且有淡描青花。嘉靖青花用回青料，料色浓艳，蓝中泛紫。清代开始，改用浙江、云南珠明料。康熙青花，料分五色，青翠欲滴。

纹饰：元代至明代宣德年间，青花纹饰以繁密为主，由三层以上至十二层之多。花瓶从口、颈、肩、腰、腹到底足，层层密饰。明代成化以后，逐渐由繁密装饰向疏朗过渡。官窑青花以繁密为主，民间青花以疏朗为主。

工艺：不同时期的陶瓷产品，其制作、装饰工艺各有区别。古代陶瓷都是用手工制作，以拉坯、印坯为主要成型工艺。还有用泥条盘筑、泥板拼接、手工捏制等多种技艺成型的制品。在古瓷的口、足中，都能看到不同的成型痕迹。花瓶里可以用手感触到拉坯留下的圈痕，碗底有拉坯完成后捏起的乳钉形状。这些特征，在图片上是看不到的，只有观察实物，才能有所发现。

元代至明代宣德年间，青花绘画以勾法为主，明代成化年间，青花艺人创造出“分水”技法，先勾线再分水晕染，线条清晰，晕染料色匀称。

款识：元代瓷器很少有款识，明代永乐年间才开始有书写年号的款识，清代瓷器，不仅青花瓷用青花款，釉上粉彩，五彩也有在坯胎上写的青花款。另外，还有一种矾红款，在瓷胎上用楷体书写。明代款识，以楷书为主，清代乾隆、道光年有篆书款。