水彩画的笔法与审美特性

季　红

笔法是绘画语言元素在造型中最复杂、最广泛的表现形式。 笔法是绘画技艺美及绘画风格最直接的呈现，水彩画中水与色的交融渗透、 轻快流畅、凝固厚重全靠画家运用手中的画笔掌控和实施。

早期的水彩画依附于版画和古典油画，对笔法的处理和表达比较隐晦。画家们对笔法不是十分关注。他们只注重自己表现的对象，而很少研究表现的方法。经过相当一个时期的实践，水彩画家们渐渐的摸索出一套符合水彩画语言模式的用笔方法。

到了19世纪，美国水彩画坛异常活跃，“美国水彩画会年展”，不仅吸引美国画家，甚至世界各国的水彩画家都纷纷参与。该画会成立至今已有百余年的历史，画展每年一次，且年年都有展览主题，如上世纪80年代的两次展览主题分别是“笔法与风格”、“挥洒激情”。在这个画会中也涌现了引领世界水彩艺术发展的诸多水彩画大师。两位美国水彩画家的作品让人充分领略了水彩画艺术在用笔方面的新的发展。萨金特是美国水彩画会资深会员，他认为笔法是画家描摹客观对象与表达主观情绪时在媒介物上留下的痕迹， 犹如人的指纹，各有不同。他在水彩画用笔方面开现代水彩画表现之先河,以奔放的笔触，丰富绚烂的色彩塑造形象，画风雄劲豪放，充满活力，首创了“画面调色”的水彩笔法,画面犹如沸腾的调色板流光溢彩。从代表作《敬礼》、《同行录》中可以领略其笔触的动力性和生命感。为了追求画面的丰富性，他常常在作画之前用油性蜡笔略加辅衬或泼洒一些液体油彩，而后大笔挥洒，使油与水排斥沉积形成水渍，造成了画面班驳的水印痕迹。这种画法很有现代意象表现气息， 是美国水彩画坛一个重要的风格式样。安德鲁·怀斯 其独具特色的写实画风影响世界水彩画坛。他作画的工具非常简单，仅板刷和小锥形笔而已， 有人戏称为一把斧头一根针。他的用笔方法真可谓“细微之处能极致，广大之处具空灵”，采用细小而透明的碎点笔触与枯笔破散顿挫、揉擦笔触相结合，色彩从浅到深，笔触渐渐叠加，并置重置交替使用，形成了颜色的网状结构,画面上色彩和笔触产生的颤动效果极具视觉冲击力及主观抒情功能。其独树一帜的“干笔水彩”笔法，以及刷、扫笔触使画面产生虚密透丽的笔意，一笔下去，形色兼备，看不到任何拖泥带水、举笔不定的印迹。作品暗部笔触隐而不滞，亮部笔触显而不涨 ，用笔极富现代构成主义意蕴，把传统轻快飘逸的用笔风格转向雄浑厚重。观念上超越了规范的表现手法，随之产生了笔法的突破，他对写实水彩的高度挖掘，把干笔水彩画法推到了极至，以至使这种画法影响了整个世界水彩画坛。

与西方水彩相比，中国水彩画在表现效果和外化形式上具有典型的东方气质，这与中国水彩画家独特的用笔方法联系在一起 。中国画家多偏爱用毛笔画水彩画，因毛笔笔锋柔软丰满，可以使水分得到充足的发挥。同时毛笔还具有可画、可点、可勾、可染的多重功能，放笔直取强调手随心至——提、揉、按、压；握管运气追求力度多变——平、圆、留、重；关系协调讲究用笔的程序性和节奏感——顺、逆、疾、徐气脉相连。笔笔流露出中国水墨画和书法的影子，寓深刻意境于生动用笔之间，融主观意念于客观物象之中。因此，中国水彩画家在用笔状物的同时，把握水与笔的关系非常敏捷，方法上比西方人更为奔放洒脱，形、气、力、情等因素揉合运用，倾注画面，达到了灵变飘逸的视觉效果，丰富和拓展了水彩画的用笔方法，高扬了水彩画多元化的表现语言。

绘画大师德拉克罗瓦曾说：“自然界并不存在笔法或笔触，它一开始就是画家按照心中的审美的法则与要求创造出来的”。随着水彩艺术的发展，画家赋予笔法的审美功能越来越多，就总体发展来看有以下审美特性：一是风格性，法国作家布封说：“风格即人”。由于用笔的方法能真实准确地表现画家个性和独特的心理活动，所以不同画家的用笔风格是完全不同的。有的精细，有的粗犷；有的热烈奔放，有的沉郁冷静；有的宁静和谐，有的急促闪动等。英国水彩画家威廉·亨利使用精细光滑的小笔叠加，非常准确地描绘了被薄雾柔化了的光、港口、风车和船等景象，有均匀、连绵、圆润之感，很有诗意。而透纳的笔法则是以刷、扫为主体的粗犷用笔，把大自然生生不息的生命精神和他自己的不可遏制的激情充分的表现出来。其作品《归航》使我们领略到用笔大气磅礴的庄严之美和韵律之美。法国现代画家赵无极的水彩画作品《瞬息世界》的笔法极具中国书法和水墨画的韵味，灵动恣肆、神采飞扬，其特有的用笔体现出鲜明的民族风格。二是力度之美，阿恩 海姆指出：“每一个视觉式样都是一个力的式样”。 笔法和笔触是画家的生理力、心理力在画纸上的痕迹，因此，比色彩更能见力度。自然的力度不等于力度美，画家只有充满着内在的精神力量和高超的运笔技巧，才能够在笔法上表现出生命内在的力量。水彩大师怀斯的作品充满了对人生的品味与咀嚼，那于万籁俱寂中流露的空灵或凝重，令人忘却了尘世的嘈杂。他独创的干笔水彩，无论是掏染、罩染、 擦刮、勾勒、笔锋散顿、枯笔“飞白”等笔法，皆能表达出视觉触摸感和生命张力， 使人们感受到了笔触的运行、摆动、跳跃，具有强烈的力度美。三是质感美，水彩画表现透、薄、轻、秀、空、灵等物象的质感方面是其它任何画种都无法比拟的。水的灵性，水的品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意，善用水者，水随人意。在画笔的驱动下，让感情的律动借助水色流淌、扩散、聚集和分解，自如驾御、因势利导、浑然天成、利用水色交融，画面的多种质感与自然物象形成了同构现象。我国著名水彩画家柳毅的《水随天去》等表现中国江南水乡的系列水彩作品，空蒙秀逸，清新洒脱，对饱含水色的画笔运控极佳。画面水淋淋，意切切的笔韵，使人悄悄升起了一股意犹未尽而富有个性的美感。这种美感在于恰到好处的找准了水彩湿笔画法与物象质感表现的最佳结合点。我国水彩画家王肇民独创的水彩肌理画法，以底料作肌理辅助水彩的质感表现，使水彩画的笔触转向雄浑、气势、厚重的外向特征，给人以朴素之美，自然之美，斑驳凝重之美。四是抽象美与技巧美，随着水彩艺术的发展，半抽象与抽象表现越来越多，笔法的抽象美也逐渐的被画家发展起来。美国水彩画家富兰克·韦伯《天河》系列首创现代抽象水彩表现形式。他的作品用旋转飞溅的笔触，表现激情，发掘蕴藏在自然界内部的巨大能量。用笔的摆扫与用水的冲刷相结合，虽说画面没有可识别的图形，但能传递出一种不受拘束的活力。水彩画的抽象之美与水彩的技巧之美密不可分。抽象水彩虽不具象再现，但它不排斥对形象的联想。高超的用笔往往会使画面呈现许多偶然的激变，偶然出灵感，偶然出奇迹，偶然中迸发出创新。水彩画家视其为神来之笔，可遇而不可求。最美妙的笔法是善于用笔造险的笔法，遇到奇险会出奇招，不拘成法，运用多种艺术手法促成画面效果的形成，而后放胆取舍，把握全局，控制画面，这是用笔法之美的最佳境界。

总之，水彩画的笔法之美，应该包括画家的综合修养、基本功、个人气质、艺术胆识及画家的气与力的发挥。前者靠修养的历练，后者靠勤奋和毅力。笔法的技巧愈美，作品的艺术价值愈高。作画时笔法虽无固定的程式、笔触往往是随意画来，但从纯技能技巧的角度上看，它又是无数次锤炼的必然结果，“千笔万笔无一笔，须在有意无意求”，中外画家的用笔功夫大体上都是这样体现的。水彩画笔法的视觉美感所凝聚的审美意蕴是画家长期实践的结果，有很多经验值得我们去学习、研究、借鉴。时代在发展，观念在变迁，只要水彩画家们真情所致，必将会创造出更为丰富多彩、魅力无穷的用笔方法和笔触语言。

注释：

（1）[美] 《德拉克罗瓦日记》，人民美术出版社，1981 年，3月，第 539页。

（2）[美] 鲁道夫·阿恩海姆： 《艺术与视知觉》， 四川人民出版社，1998年3月， 引言第 1页，第8，640页。

（作者单位：嘉兴学院艺术系）