传承中国国画,回顾历史经典

马立敏

张建文,1921年3月出生,孟州人。一级美术师。中国美协会员,陕西省美术家协会,中国版协会员,曾任陕西省美协常务理事、创作研究室主任。五、六十年代创作的版画《故乡》,《陕北江南——南泥湾》等,多次在国内外刊物上发表,并为中国美术馆收藏,在全国颇有影响。80年代开始,又在国画方面探索,从中国哲学的基础上来认识中国艺术,加上几十年的生活基础,所以在国画方面也发展较快,其作品《延安山村》、《耕耘者》、《同是龙的故乡人》等,已被国家出版和收藏,并在北京、香港、日本、台湾等地展出和出版从1998年——2000年先后获悉尼、荷兰、美国、法国国际文化奖。其书法又从甲骨、简书方面研究,作品曾被周总理纪念馆,邓世昌纪念馆、西玉母碑林、香港回归、中央书画院收藏与出版。

张建文在五六十时代,就已经是陕西驰名中外的著名版画家,80年代后期由于手抖而提刀不便的情况下,由版画创作转向了国画。

他的国画创作,是他又一次对中国美术史进行再研究开始的,在研究中国美术史的发展过程中,又继而研究中国美学史。从1985年到现在,他的钻研与思索并未停止过,他对中国画的艺术,有了比较透彻的理解。

所谓“艺有艺规,画有画道。”中国的艺术之源来自于中国哲学,穷其本质,无不规之于“道”,老子讲“一阴一阳为道,用在绘画上就是对立的统一,中国画即取象于客观事物,而画面之象乃心智之象,而非实物之象,西洋画侧重于客观,而中国话则侧重于主观,认识中国画之谜,必继承中国的艺术传统。

张建文对中西绘画进行了一番比较认真的比较,他体味到了它们之间的根本差异——从哲学上讲,中国绘画注重事物的变化,简言之,中国画一直处于一种多变的状态中,因为表现流动在多,而西方绘画则以静止为主,故静止的描写居多,艺术处理上,中国画注重表现,西洋画注重再现。在表达情感方面,中国画以含蓄为主,表现曲;西洋画以直露为主,表现直,因而外露的东西居多,中国效法自然为多,西方几何形居多,中国意象的东西多,西方具象的东西多,中国以线表现为多,西方以面表现为多。中国以气为主,西方以体为主……因而中国的传统艺术又有他独特的艺术规律,它是主与客、美与丑、大与小、刚与柔、内与外、有与无、言与意等等的对比中形成而发展起来的。

基于对中国美术史及中国文化史的研究,张建文认为,要创作好一幅完美的作品,观察生活是必不可少的内容,首先观察是造型艺术的首要条件,也是艺术家接触生活的首要问题。中国话区别于西方画家,就是从这里开始的,西洋画是以焦点透视的“静观”方法,而中国画家是以“动观”方式进行“多面观察”,不仅要平视、仰视、斜视,而且要面面观,不仅停留在自然现象的观察,而且还要通过艺术现象观察,随时随地观察。

对于国画,他有着自己独特的认知和见解,他认为,从康有为到陈独秀乃至更多的人都主张中国画的西方学习,这条路子不对,那是对中国画发展没有系统的研究的结果,那种只有遵循中国美学和哲学基础上长期的日积月累所形成的独特的艺术形式,那种只有遵循中国独特的艺术规律去变化求发展,才是中国画得以创新的发展道路。

几十年了,张建文从蜿蜒曲直的艺术之路上一路走来,他最看重的是生活的感悟和领悟,而斤,他已是90高龄,依然向往质朴的生活。