浅析京剧服饰之美与发展

何 威

【摘要】作者依据自己近二十年工作经验及体验,本着对京剧服饰的热爱,具体的析解了京剧服饰的图案、颜色、分类、制作等。借此说明京剧服饰中一些“有意味的形式”,和京剧服饰的艺术美,试图更加形象化的说明,中国京剧服饰在京剧这门综合艺术中说占有的重要地位。并且从京剧艺术现今的发展情况上,探讨了京剧服饰进一步发展的可能性。

【关键词】服饰;色彩斑斓;舞台艺术;程式;概念

京剧是中华文化的国粹,在众多中华戏剧表演艺术中,京剧占有极为重要的位置,是对外文化交流中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。作为舞台艺术,除特定的唱腔、做工、音乐外,京剧表演所使用的服饰及脸谱也是京剧艺术颇具特点且最能吸引观众的特定手段。京剧表演服饰色彩斑斓、绚丽多彩;脸谱出神入化、形神逼真,夸张地体现了京剧人物的个性。

不知不觉中从事京剧服装工作已经十八个年头了,但每次演出面对这些绚丽的艺术服饰还是沉醉其中。京剧作为一个博大精深的艺术体系,其美学内涵丰富多采,包罗万象,我试以“借一斑以窥全豹”之法,与读者朋友共同欣赏其中一些“有意味的形式”。 京剧的艺术美,首先还是得从服饰说起。服饰不仅美化舞台,给人以美的享受,更重要的是与角色的身份、气质、性格相协调,并与表演动作巧妙配合,激发观众联想,深化主题内涵达到整体的和谐统一之美。京剧的服饰一开始都是为扮演某一个角色而设计的。因为好而流传下来,服饰多了,逐渐形成了程式。如穿黄蟒的是皇帝;穿红、紫色蟒的是大臣;穿官衣的是小于大臣的地方官;穿衣裙的是小姐;穿坎肩和裙子的是丫环。武生穿的褶子多绣飞禽;小生穿的褶子多绣花卉;贫困书生穿的褶子上补着不规则的杂色绸子,叫富贵衣;头上缠着带子,身上系着裙子表示这个人有病等等。所以京剧人物一出场,观众就能对他的年龄、社会地位、生活状况和人品等有个简单的概念。

中国京剧服饰,在京剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采,具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏京剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时,无不为珠光闪闪、丝帛纷呈,令满台生辉的京剧服饰所吸引,沉醉在它给人的审美愉悦之中。京剧服装还显示了中国刺绣的魅力,它以光彩夺目的平金绣,平银绣,富丽堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣,构成了高级工艺的美感。每一件京剧服装都是精工细做,真才实料的艺术品,需要技术工人手工制作,完成一件复杂的蟒袍常常历月经年,一套完美的剧装可以价值连城。京剧界把服装叫行头,是各种角色穿戴的服饰总称,包括服装、帽盔、靴鞋及一些随身饰物,形成一整套“宁穿破,不穿错”的完整、系统、程式化穿戴规则。不受年代、季节、剧目的约束,以有限的服装与佩饰、脸谱搭配,表演众多的剧目,塑造众多的人物形象,服装它包括:长袍类,短衣类,铠甲类,盔帽类,靴鞋类,以及附属于服装范畴的辅助性、服饰性的东西。比如戏衣的名目就很多,重要的有蟒袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等二十多种。戏衣的色彩分上五色、下五色。质量上主要采用缎、绸、布等。戏衣的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。由于色彩、纹样和质量的不同,以及穿戴上的不同搭配,使整个戏衣显得丰富多彩,富有表现力。

京剧服装的程式是前辈艺人的创造成果,又是后人进行革新的手段。所以像梅兰芳这样的艺术大师,一方面尊重原有的服饰程式,又反对乱穿乱戴,另一方面,一直摸索着改进。从京剧服装的目前现状来看,它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完美,而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步,使京剧服装适应当代审美观点,创出新路,困难是很大的。京剧服装毕竟是为演员创造角色服务的,但当务之急是从客观上促使京剧内部产生革命,迫使演员创造出新的表演语汇,这就是说从音乐、舞美、导演多方位的向程式化寻求突破口,这样才能在原有的传统基础上大步向前迈进!

作者简介:

何威(1970.8-+),男,上海人,江西省京剧团 舞台技师