保持音乐表演专业器乐学生演奏中注意力的集中

【摘要】随着社会的发展,教学体系的不断更新,促使教师的教学手段及方法也要随之不断地更新。学生是教学中的主体,如何提高学生的学习效率是提高课堂教学环节的重要因素。

【关键词】音乐表演;注意力;心理过程

音乐表演专业器乐学生的教学中,应注重培养学生课堂教学与实践演奏环节相结合的模式。根据音乐表演专业的教学特点,更要强调对学生实际演奏能力的培养,从而使学生能够胜任舞台表演的要求。学生在演奏的过程中要充分的通过所演奏的乐器来展示要表现的音乐旋律,生动的刻画不同的音乐形象。这就要求学生具备很高的音乐素质,充分的想象力和过硬的心理素质。

音乐表演专业器乐学生,在演奏中注意力集中的培养尤为重要。

注意从始至终贯穿于整个心理过程,只有先注意到一定事物,才可能进一步去集训、记忆和思考等。注意力是智力的五个基本因素之一,是记忆力、观察力、想象力、思维力的准备状态,所以注意力被人们称为心灵的门户。加强注意力的培养,人们才能集中精力去清晰地感知一定的事物,深入地思考一定的问题,而不被其他事物所干扰。否则,人们的各种智力因素,观察、记忆、想象、和思维等将得不到一定的支持而失去控制。

在学习中注意力不集中的具体表现:

容易分心:不能专心做一件事,注意力很难集中,做事常有始无终。

学习困难:上课不专心听讲,易走神,学习成绩不稳定,健忘、厌学,作业、考试中经常因马虎大意而出错。

在音乐表演器乐专业学生上课过程中,尤其是考试和舞台演出中所出现注意力分散不集中的情况显得更为突出。

具体表现为:

学习的质量不高(在我多年的课堂教学中,发现有的学生无论是课上还是课下都非常用功,但业务能力却提高很慢,与学生本身所付出的努力不成正比。

出现非技术性的失误(学生在上课过程中有时会出现不知所谓的错误或失误,并不是所演奏的作品具有的难度造成的。)

发生错误及停顿后无法继续连接(正常情况下,在演奏过程中出现失误是可以继续演奏的。就如同我们在说一句话时中间说错了一个字,是可以纠正错误后继续说完的。而学生有的时候出现错误后却无法在错误处继续演奏,要向前从头或者乐句划分处从新开始。)

无法将情感与乐曲风格相融合(在器乐演奏中演奏技巧和音乐感觉充分融合是很重要的,也应该是演奏的最高境界。而学生往往很难将二者恰到好处的结合。)

溜号,精神不集中,在演奏过程中经常被外界因素所干扰(比如说马路上的汽车声、手机铃声、屋外走廊里的嘈杂声……)

还有的学生在上课过程中很少能够把作品完整演奏下来,考试时由于紧张更是演奏的一塌糊涂。

一部分学生在演奏中虽然表现出很投入的样子,实际上心里在想着其他的事。有的注意力分散时间长些,有的时间短些,但对演奏都会产生很大的影响。有时学生出现错误停顿后都不知道演奏到哪里了,有时正在演奏过程中学生找不到谱了,或者演奏连接错误了自己还没有察觉,都属于这类情况。

好多时候出现以上情况时学生都会总结出这样或者那样的因素,但他们很容易忽略如果这种现象经常出现又得不到良好的改善时,就是在演奏时注意力的集中出现了问题。

那么我们怎样才能在乐器演奏中保持注意力的集中,改善以上所出现的问题呢?我在教学中运用以下的方法与步骤取得了良好的效果:

首先,学生在上课演奏时通过基本功的练习,使其达到集中精力的演奏。

先从长音做起。因为在演奏一个音时更能让注意力集中,将思维都集中在所演奏的音上尽量集中学生的注意力,不要让学生注意力分散,每演奏一个音都要精力集中在这个音的发音、音色、音准和尾音上。通过一个音一个音的积累使演奏者的注意力逐渐集中起来。

接下来进行音阶的训练。也就是将长音连接起来演奏,这时就应该要求学生跟着所演奏音的变化心里也跟着不同的音高唱。不但能够使演奏者的注意力集中,也可培养学生的乐感,使其演奏出的音符具有美感。

经过一段时期的训练后,就可以让学生演奏一些技巧难度不高或熟为人知的练习曲及乐曲。技巧不难可以使学生在演奏时不必在音符和节奏上付出太多精力,而比较熟悉的旋律更会使学生减少失误,演奏技巧上可以发挥自如,音乐情感上也可尽情融入,将注意力都集中在所演奏的作品上。

最后,学生达到在演奏时能够完全的集中注意力,融入到所演奏的音乐当中的状态时,就可以让学生练习陌生的和具有一定难度的练习曲及乐曲了。

学生在这种状态下的演奏就很少会出现我们上面所提及的问题了,注意力的集中避免无谓的失误,使学生能够全身心的投入到演奏中去,学生的演奏水平也会有较大程度的提高。学生对音乐作品的完整和熟练程度有了保证,也可在一定程度上解决学生在考试或演出中怯场的问题,尤其是针对一些心理素质不好,一上台考试就紧张影响发挥的同学。除了心理因素加强锻炼,多进行实践积累经验外,注意力的集中也是不容忽视的。

关于在演奏中注意力集中的研究,我自己就有亲身的体会。当我上大学时,考试也经常紧张出错,最严重时都紧张的忘谱了。但自从我通过以上的练习,逐步的提高了演奏中注意力集中的程度,很快的就收到了成效。虽然在刚上台时有紧张的情绪,但开始演奏后很快就将自己溶入到了音乐当中,心里想的都是所演奏的作品,紧张的情绪荡然无存了,达到了一种演奏的高境界,自然也不会被外界的因素所干扰了。

在多年的教学过程中,通过大量的观察及分析,我发现很多学生都无法保持演奏时注意力从始至终的集中。经过我对几名专业学生的指导实践,在几个月的训练后,他们的专业水平都有了不同程度的提高,尤其是在演奏中注意力的集中程度明显高于从前。相信坚持不间断的科学练习定能收获更好的效果,大幅度的提高学生学习的效率,提升演奏的水平。能够培养出更多的音乐表演人才。

在我对保持演奏中注意力集中的研究过程中,发现大家对这方面关注的甚少,有的同行也有一些心得,但未做深层次的钻研。经过详细的分析与总结我完成了此项课题。能够使表演专业器乐演奏的学生们在专业演奏中,将自己的注意力高度集中在演奏的作品上,从而使专业水平及舞台演奏更上一层楼。

【参考文献】

[1]《学习双簧管的方法》.阿德肯.人民音乐出版社

[2]《中国教育学百年》.郑金州、瞿葆奎.教育科学出版社

[3]《奇妙的教育心理效应》.任顺元.教育科学出版社

作者简介:曹大为,男,讲师,现任长春大学音乐学院管弦系教师,主教双簧管、萨克斯、艺术概论等专业课程