钢琴伴奏与声乐艺术的关系

贾 乙

【摘要】钢琴伴奏与歌曲的演唱是一种相辅相成的关系,伴奏者不仅要有很好的专业技巧,同时要有良好的艺术修养,为演唱者提供良好的音乐烘托,两者是鱼与水的关系,最终达到完美的境界。

【关键词】钢琴伴奏;声乐艺术;关系

钢琴艺术是表演艺术的一个门类,包括钢琴独奏、重奏和伴奏三种形式。在艺术表演的舞台上,钢琴伴奏这种艺术表现形式,是通过合作来共同表现其艺术价值的。它以宽广的音域,绚丽的和声和丰富的织体,多层次的表达力度、速度以及华丽多彩的表现音色作为手段,与合作者默契配合,形成一个珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。在浩瀚的音乐世界中,有相当数量的音乐作品,特别是声乐作品在表现时是离不开钢琴伴奏的。

普通艺术高校声乐课所使用的声乐教材,大部分为中、外艺术歌曲。艺术歌曲的特点之一即其钢琴伴奏部分与歌词、旋律浑为一体,共同塑造歌曲的音乐形象,使歌曲具有更强的艺术感染力。而一般艺术院校在上声乐课时,没有专职的钢琴伴奏教师。钢琴伴奏是一门音乐表演艺术,是音乐作品的重要组成部分。在声乐演唱中,它是配合歌唱成功地完成声乐作品的关键,也是帮助歌唱者创造完美艺术境界的一个好伙伴。通过钢琴伴奏与歌唱的共融,生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众,从而真正感受到声乐作品的艺术魅力。歌唱用人声进行艺术创造,塑造音乐形象,而又通过与钢琴的完美契合,共同作用于所要表现的内容和所要达到的效果,使作曲家的构思和作品的意境得到完美的表现。钢琴伴奏艺术包容性强、涵盖面宽,具有广阔的思维空间。钢琴伴奏与声乐演唱这种最常见的结合形式,有其必然的逻辑联系。

人们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用。由于声乐带有歌词、演唱变化细腻、现场发挥灵活,所以要求钢琴伴奏能密切配合好歌词,并具备一定的即兴伴奏与移调的能力;还常需要控制音量、注意和声及低音进行、指触的方法及音色也力求与演唱者相融;速度及节奏应使演唱者既从容而又自如地发挥水平,并保持住音乐的流畅性;使伴奏与演唱统一、均衡、和谐、默契。

在音乐表演艺术的领域中,人类细腻无比、错综复杂的情感,常是直接用人声歌唱或间接用器乐“歌唱”来抒发的。钢琴是件不太容易歌唱的乐器,它的发音原理是先经手指作用于键盘,再借助于与键盘有联动杠杆作用的机械装置,间接启动琴槌击弦发声。这种靠槌子击弦而产生的声音消失较快不利于音的连贯,而且不可能在同一个音的延留中做出渐强的力度变化,渐弱变化也只局限于长时间延留后的自然削减。而人声则能容易地直接控制和保持住所发出的声音,也易于在同音上增减力度。要想得到歌唱性的触键:首先得留心歌唱性风格的差异,要注意由于作曲家及其歌曲的时代背景不同而带来的对歌唱性触键要求的差异。其次要与歌唱者一起用内心歌唱,伴奏者本人若对内心歌唱有强烈追求,便会细心研究及体会自己所伴奏的歌曲作品中各种不同的歌唱情绪。最后应根据歌曲形象的需要,寻求恰当的歌唱性触键方法,歌唱性发声的触键方法是多种多样的,因为音乐风格及意境不同,音色的明暗、浓淡、厚薄等均不同,但是音色要美,要有足够余音延留,音与音之间要有密切的“横向联系”。

伴奏者除了要具备娴熟的钢琴技巧外,还必须具备诸种能力,包括对音乐作品情绪的感知,对作品乐思整体把握能力。将深刻细腻的审美感受完美展现的能力,与合作者同步协调能力。合作中的应变能力等。此外,钢琴伴奏者更要根据不同类型、不同时期、不同体裁等音乐作品,采取相应不同的伴奏方法是非常重要的。下面多角度分析不同类型的声乐作品的钢琴伴奏。

为不同声乐形式伴奏的特点与要求也有所不同:如为课堂歌曲伴奏时,要注意为低年级学生伴奏时要突出旋律,以引导学生练熟,防止其跑调,或应在节奏上加以强调,防止过赶过拖;为高年级学生伴奏时,要根据教师及学生的实际水平决定,是否突出旋律、和声与音型的复杂化选择。若作为合唱伴奏时,首先要尊重指挥,积极配合手势,自己还应提前细读总谱分清声部,伴奏时注意与合唱队的音响平衡并掌握好两者间主辅关系的文化。如为艺术歌曲伴奏时,要强调准确把握歌曲的风格并竭力挖掘以诗文谱曲的深刻内涵,使自己融于歌曲的思想感情之中,采取恰当的音色控制及合理的速度、力度、节奏、句法、表情处理以及丰富的想象力去体验及渲染歌曲的特定意境,充分揭示歌曲的内涵,使之更富艺术魅力。若作为歌剧中的钢琴伴奏,要广泛了解并大量倾听歌剧艺术的有关资料,熟知即将伴奏的歌剧的剧情、对白、角色个性、特征以便把握不同角色,不同声部的演唱家在不同唱段的风格、性质、音量、音色特点等并准确地在各幕各场中适时进入钢琴的伴奏。

在音乐教学中,钢琴伴奏从不以一存在,它必须和学生的演唱共同来完成一首歌曲或一个作品的音乐主题或片段。伴奏,是演唱的配角。但是在声乐艺术中却是不可缺少的重要配角。

凡属创作成功的歌曲,常常会给欣赏者留下深刻印象,而其刻意谱写的钢琴伴奏(包括作曲家创作的即兴伴奏),也往往加深了整个歌曲的艺术感染力。从再深一层的意义来说,它并不单单是一种音乐背景,更是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。作曲家或是在创作一开始就把钢琴伴奏作为歌曲整体构思的一部分来考虑,或是在基本确定了某歌曲的性质、风格、调性、结构、主题、旋律与和声等要素之后,根据歌曲形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体,如可以模拟自然界的流水潺潺、鸟鸣声声、雪花飘飘……借景抒情,模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、铜管的吹奏……渲染气氛;也可以汲取人民生活中熟悉的曲调与节奏,如民歌或民间舞蹈的节奏、行进队列的号代声、母亲晃动婴儿摇篮的律动……来烘托歌曲的特定意境。各种织体的原始素材经过作曲家灵感的发挥、情感的倾注和专门技术的提炼加工:如伴奏织体的形态落实、节奏特性的选择、和声动力的发挥及色彩的熏染、复调手法的采纳、旋律重复及变化的运用……都可以达到使伴奏部分既有预想的效果而不失钢琴化的目的,这种精心构思之后谱写的钢琴伴奏与整个歌曲有机地结合为一体,紧密配合着歌曲的进行,并随着歌曲的陈述、展开与再现不断丰富及变化,同时又有其自身的逻辑布局。客观剖析作曲家对钢琴伴奏使用的创作手法,可以深入地了解作曲家的创作意图及其伴奏的功用,从而使伴奏者对歌曲的理解更透彻,伴奏中表达也更准确。

作为钢琴伴奏者,既要积累丰富的学术知识,更深刻理解作品及忠实地反映作曲家的风格和作品的性质,又能通过相融默契的合作准确地烘托出演唱者的演唱特长及个性特征(听——用听觉牢牢“抓”住演唱者,托——描绘意境、烘托背景);在除了具备弹伴奏能力之外,还能对作为合作对象的演唱者的某些即兴发挥及临场的一些演唱上的变化,不断地敏感而灵活地调整自己的伴奏速度、力度等(掩——为演唱者扬长避短弥补不足,调——对节拍过赶过拖加以调整)。在伴奏中,不但使听众享受到演唱者演唱的美好音乐,而且还可以欣赏到钢琴伴奏的独特魅力(带——引发演唱者的情绪,推——促进及推动音乐向前发展)。当然,除了能具备良好的乐感及伴奏技术的条件之外,还要努力提高自己的音乐修养、文化素养及有意培养与自己职业相符的性格。这样,既扩大艺术视野,增加音乐修养,提高演奏能力,获得更多舞台艺术实践机会;又学到与别人合作的本领,增加向他人学习的机会,提高理解力、欣赏力、表现力及对节奏的感受力。

最后需要强调指出的是,当今世界各国音乐界都愈来愈重视“钢琴演奏者作为合作者”的表演艺术,有些国际声乐比赛还为钢琴伴奏优秀者颁奖,如英国的穆尔、奥地利的韦尔巴、美国的鲍德温与盖奇。不少国际钢琴比赛更把钢琴家作为合作者的表演项目列入优胜者竞争的条件,这些都将促使社会和钢琴演奏者本人更加重视伴奏,并促使钢琴伴奏上升到一个新的高度。

【参考文献】

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