用情尺幅之中 放情尺幅之外

继忠才高,颇多风流倜傥之致,作品种类涉及油画、水粉画、宣传画、电影海报、舞台布景、美术设计凡此种种,随着岁月的流逝,他对中国画情有独钟,爱不释手。

继忠的中国画取材于西部浓郁的本土风情,大都以西部文化内涵为背景,作品以山水为主,兼涉人物花鸟画。

继忠的山水画取景开阔,构图宏大,笔力雄健,气象宏伟,具有极其浓厚的生活气息和文化含量,更加之继忠多年对艺术语言的创新探索,总能使人耳目一新,眼前一亮。他的创作素材来自于现实生活,来自于大自然,是有感而发而不是凭空杜撰,因此作品中散发着浓郁的大西北浑厚质朴的情调,更基于对表现对象深刻的认识理解以及深切的感情,作品不是浮光掠影的猎奇,而是被赋予了满腔深情,仿佛诉说着对赤土的挚爱。继忠通过意象相融的表现形式努力追求心灵的真实,他一直致力于乡土中找到自然与自我的联系,努力地把由乡土中孕育的生命力量和一种原始的野性,以及自然的静穆与博大精深封闭于尺幅之中,并以创造性的视觉语言形式把乡土中体现的文化积淀和历史深沉呈现在观众面前,因此作品真诚、自然、朴实,又极具动人的魅力,画面也具有音乐版的节奏,诗歌般的意境,正如古人所言“离象取神,妙在规矩之外” 。

继忠的山水充分体现着西部神韵、现代精神,兼取秦汉之雄大浑朴,现代之缤纷光彩,也发挥着线的潜力,墨的潜能,色相无穷尽,变化也无穷尽,活色生香。正因为心中有真山水,笔墨有大情趣,写情寄意才情真意切,所谓“此中有真意,欲辨已忘言”。更妙的是继忠用传统笔墨写现实山水,把程式化技巧融汇在对客观自然的体验之中,既有传统的笔墨功底,又有用笔墨与大块面造型的创新探索,随类敷彩中实现了色与墨会,实为氤氲是也。

继忠的花鸟画作画以墨为主,随类敷彩,点染皴擦不弃古法不离传统,行笔稳健,功底十分了得,故画风厚重,无丝毫轻薄浮躁之嫌,而充实浑厚,笔墨精良,手法多变,敷色清新隽永,堪称佳构。

画家杨继忠以其睿智、勇气、胆略与才华,在创作之路上扎实前进,并兢兢业业、奋斗不息地营造着自己的艺术世界。在他的作品中我们看到的是令人鼓舞的生机与活力,他的选择、他的目标无疑是自我超越!