色彩中的音乐与音乐中的色彩

连 漪

摘要:我喜欢绘画,在雪白的画纸上用线条和色彩表达我的思想和希望;我也喜欢音乐,在没事时打收录机,任音乐恣意在房间里流淌,让我有一种心灵沐浴的感觉。正因了这两种爱好,所以构成了我特有的学习方式,在房间里架起我的画版,夹上雪白的画纸,削好几枝铅笔,同时选一曲我喜欢的曲目,让音乐在听觉最舒适的程度流淌,于是在一种最惬意的状态下我的手在我的心的灵感中漫步,我的线条有了音乐的灵性,在音乐中我看见了我画纸上的色彩,在色彩中我感觉到了音乐的旋律。

关键词:色彩 音乐 美

中图分类号:J-43文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-

有时我看画展,一幅好的作品我会驻足于前久久地注视它,直到它蕴含的音乐在我的心灵中释放出来,我才会心满意足地走开,因为只在这时,我才认为我看懂了它;有时我听音乐,我会把一首曲目反复多次地聆听,听着听着,我会进入音乐所特设的意境,这种意境会在我大脑的屏幕上呈现出一幅色彩斑澜的画面,也只有在这时我才认为我听懂了这首曲目。

前天流览网上新闻,一则消息落入了我的眼帘。

“超乎众人的想象,去冬以来的金融危机对国内油画拍卖市场非但没有形成“致命性”的打击,相反,名家经典之作陆续涌现拍场并续写拍卖佳绩。本周末,随着瀚海秋拍的举槌,一系列载入新中国美术史的油画作品将亮相拍场,其中,陈逸飞家喻户晓的名作《长笛手》即是其中的代表。它的起拍价人民币2000万。”

虽然我是学美术的,陈逸飞其人其作品老师也在课堂上做过介绍,这幅《长笛手》我多少也还了解一点,这种了解当然是从别人的介绍中来的。《长笛手》是陈逸飞1987年留学美国期间,为纪念美国哈默画廊60周年庆典展览所作,被认为是古典浪漫主义油画的代表,在当时就对国内的写实画家产生了很大影响。22年来,除去在上海博物馆、中国美术馆举行的“陈逸飞回顾展”时短暂露面之外,一直都在海外。

当我看到这则新闻时,也还是免不了好奇,陈逸飞一幅《山地风》已经创下华油画的天价,《长笛手》是商业炒作还是物有所值,知道它的来历并不一定懂了它,又一幅天价的作品,我决定花点时间读一读它。我马上调出了这幅作品,虽然从网上看和直面这幅作品不可同日而语,但当这幅作品平铺于我电脑的整个画面时,我还是立时惊悚地睁大了眼睛,这是怎样的一幅作品啊:画面构图简洁、空灵,色彩单纯,单纯到一尘不染,人物造形庄重、典雅。作品中背景和主体均为大片黑色,但作者巧妙地运用光影和色彩的对比,挑战写实绘画技巧的高峰,在舞台灯的背景中,黑色的层次毕现,毫无疑问,这是古典主义与超写实主义的完美结合,但在这一派古典写实的大海时,却细致入微地融汇了东方文化的情调,自然传神地表现出女长笛手演奏时的优雅情态,所以它不仅是古典主义和写实主义的完美的结合,更是东西方文化的完美结合。

有介绍说《长笛手》是陈逸飞的炫技之作,初看确有这样的印象,但深入并非如此。它的构图简洁,简洁到无以复加,一位正在倾情演奏长笛的女乐手,但它的内涵是丰富的,她的平端的双臂,笔直的身躯,端庄的面容,正说明乐手已经深深地进入自己的演奏,因为只有这样才能保证长笛演奏的气息流畅,而乐手是被演奏自然地带入这样一种状态,作品写实的风格在构图中就凸现出来;作品的色彩运用也是简单的,简单到有如中国的水墨画,整个画面只有两种色调,大片冷色的背景中长笛手暖色娇好的面容,但当我久久地注视着这幅画时,渐渐地,我从它黑色的背景里感觉出了长笛手身着黑色丝织面料,镶着华丽花边丰满身材,她的穿着黑色高跟皮鞋的双脚很自然地交织着一优雅的姿态,舞台的光线静静地折射出这一空灵的音乐女神,在这不同层次的黑色中,衬托出她的灿烂的面容和金色的头发,她的整个面部是一种完全地沉浸于音乐中的自我,一种焦点无法聚集的朦胧,我静观着画面,仿佛看到了一片深绿的树叶中开出的一朵清新的茉莉花,一首流传久远的苏南民歌从遥远的天际近响渐近:“好一朵美丽茉莉花,好一朵美丽的茉莉花,满园花开香也香不过它,我有心采一朵戴又怕来年不发芽……”作者就是这样把简单和丰富运用到了极至。正因如此,整个画面弥漫着宁静柔美又略带神秘忧伤的气息,其意境延伸画外,使观者暇想无穷。作者为什么要如此地构图和运色呢,难道真如介绍所说,是在极点之上追求技艺的显现吗?但我在读了这幅画后,不大赞成介绍所说了,说到底是《长笛手》极至的表现,是作者的文化底蕴起了作用,画面一看就是东方人的作品,于简洁中追求丰富,于浅显中追求深刻,这是中国绘画最深厚的底蕴,作者是在自然中融入中国文化丰富的内涵,陈逸飞的《长笛手》当然是苏式画派的代表作。

真是感谢商业的炒作,要不是它的商业炒作,我还真不会如此地去看《长笛手》,而对于这样一幅极至的作品,不去读懂它,实在是有些于心不忍。

记得有一次在校友简陋的寝室里小聚,一进门就看见了墙旁摆放着一架棕红色、极欧化的钢琴,再看看屋内的其它陈设,似乎一屋的精华都在这架钢琴上,如果不是对音乐达到极至的追求,对比的强烈不会到这种程度,早已听说校友的钢琴水平了得,所以一阵寒喧后,校友被我们推到琴凳上,还要你的什么招待呀,这就是最好的招待。当第一个和弦奏响时,所有人都安静下来,《蓝色的多瑙河》,音乐象一层很有质感的雾,慢慢浸润开来,《蓝色的多瑙河》那动人的旋律,一下就把我们带到了那长长的弯曲的河道,多瑙河那变幻莫测的色彩在我们的听觉中呈现出来。

我环顾着房间的每一个角落,发现平时不起眼的物品,此时仿佛都有了灵性,它们也平声静气地欣赏着这美妙的音乐,一切的一切都在沉静和安谧中,这种安静中的灵性深深地感染了我,使我产生了一种拿起画笔的冲动,这要是在我的寝室里,或许我早已挥动了画笔,我想,这样一幅富有灵性的画面要是能搬到画布上,那将怎样的一种意境:三五好友,一处陋室,昏暗的灯光,钢琴的音乐赋予画面以灵性,所有的目光似乎集中于钢琴又似各自看着自己的内心。校友的弹奏已经结束,而我确仍沉浸于我的思维中的画面,在那里面荡漾,有如泛舟于多瑙河那弯曲的河道上……。是大家的笑声把我从思维中拉回了现实,但不知道是什么原因,过后这幅画面就一直定格在我的记忆里。

从来都认为贝多芬的音乐是激进的、壮烈的,他的《命运》交响曲中,《悲怆》奏鸣曲象一只警钟,用急促的节奏和不协调的和弦告诉人们的生活并非一帆风顺,我们将面临许许多多人生的沟壑。而《合唱》交响曲中的主题曲《欢乐颂》让听者觉得它是那样的圣洁,仿佛欢乐女神在神的光环中着一袭白裙飘然而至,将手中绿色的橄榄枝递与每位爱好和平的人,但我听贝多芬的作品,总是能感觉到黑色的地壳深处喷出的橘红色的岩浆,在强烈色彩对比中发出生命的颤栗,直到我看电视剧《人间四月天》,一身素裙,恬静秀美的林徽因,用修长的手指弹起《月光》奏鸣曲,低沉流畅而又隐藏着不安动机的旋律,被晚风吹到守候在门外的徐志摩的身边,淡淡的月色中,他忧郁地颦眉,我才真正的懂得音乐中的画面和色彩是如此的空灵和深邃,它也用灰色表现感伤,用红色表现激烈,用白色表现圣洁,用绿色表美好,用褐色表现惆怅,用黑色表现沉重,我的思维就是这样在不断地用音乐诠释着色彩,用色彩诠释着音乐。

很多时候,我分明是从画面中感觉到音乐的流动,有些时候,我也从音乐中感觉到色彩的变幻莫测。当钢琴协奏曲《黄河》奏响时,那急促的音阶如黄河之水奔腾呼啸,我为母亲河的磅礴气势而骄傲,李白那“黄河之水天上来,奔流到海不复还”勾勒出的壮丽画面在音乐中以流动的方式在我的脑幕上呈现;当小提琴协奏曲《梁祝》中那代表着祝英台纵身投坟的沉闷锣声响起时,我沉痛而悲愤,是音乐用爱情那红色的画笔在我的脑幕上描绘出那一幅灰色的悲剧;当优美的琵琶独奏曲《彝族舞曲》回响在耳畔,我仿佛看到美丽的姑娘们柔美娇俏的翩翩舞姿,听到彝族小伙爽快的朗朗笑声,椰树、竹林、吊脚楼,还有微佛的轻风,好一幅彝族风情的画卷。

我爱绘画,只因画笔是我表现音乐的最好工具,我可以把音乐的旋律凝聚于我画面中,我用色彩飞扬了音乐的旋律,当春天来临时,我捕促绿色安放我画面的灵魂,夏天来临时,我捕捉红色表现欢快的序曲,当秋天来临时,我捕捉橘色表现世界的沉实,当冬天来临时,我捕捉白色表现 天际的空灵与悠远。我喜欢音乐,因为我从音乐中感受到了色彩的变动不拘,音乐把我带到了蓝色的多脑河,音乐使我感受到月光奏鸣曲的静谧,音乐使我看到了伏尔加河上古老的木船。直到现在我也不能确定是音乐感动了色彩,还是色彩感动了音乐,亦或是音乐和色彩一起感动了我。