浅谈美育在音乐教学中的作用

　　美育是培养人感知、感受美的教育，是一种与感动相结合的有教育作用的活动。具体地说是培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力的教育。蔡元培先生曾经精辟地指出：“美育者，与智育相辅而行。”美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力、形成完整的智力结构的过程。美育对学生的想象力、创造力具有开发功能。
　　
　　一、美育可以发展和提高学生丰富的想象能力
　　
　　爱因斯坦曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦夫则疑为虎jHDxNti4EB3sb9020zRdlAC/X3/tXYlkFUSpjBirhCw=啸猿啼甚或魑魅魍魉。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。
　　
　　二、美育可以发展和提高学生独特的创造能力
　　
　　人类活动的终极目的是创造美好的未来，其全部意义在于创造。美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐的过程中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整地表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一。音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程，有效地促进学生直觉和逻辑、形象和抽象、感性和理性的互补，从而发展学生的创造性思维能力，激发学生的创造欲望。比如，我在口风琴教学课上组织排练合奏《彩云追月》，首先运用声势训练法，让学生拍手、拍腿、跺脚，模仿伴奏乐器；其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美。有的小组用口风琴吹奏旋律，有的小组用节奏乐器为旋律伴奏，有的小组作即兴舞蹈表演。学生通过实践，激起了创作的欲望。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧，拓展了思维空间，以情动人、以情育人，在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。
　　再如欣赏《四季的歌》一课，这是一首管乐合奏曲，用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。音乐是抽象的，为了强化低年级学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：盛开的桃花、粼粼的湖面、金色的麦穗、银色的树挂等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象，再用自己的语言，描绘出四季的景色。在指导学生用所学过的有关读谱知识和自己所掌握的常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐，再通过不同的形式来表现音乐。如选择色彩画出不同的线条，也可用身体的动作来表现四季的特点、景色等等，用图画引趣解难，使学生入情入境；通过表演、涂画理解，让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再创造性地运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。
　　事实证明，人一旦具备了高度的审美能力，对美就有着不懈的追求，引发出种种想象、联想、幻想，引发出创造的欲望。
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