西方服饰——电影的表情

第１０放映室

公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动，文艺复兴的新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，同时追求美丽饰物、奢华享乐的风气日益盛行，服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰，这一时期的正式宫廷服装是西方文化史中最奢华的部分（图１）。

（１）当时，意大利花样丝绒以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，受到贵族和富有者的狂热青睐，成为许多人喜爱的服饰穿戴。许多著名画家也参与了丝绒服饰的设计与普及

一、古典

华美与威严

《伊丽莎白一世》

在西方服装史上，近代指的是从文艺复兴时期到法国路易王朝结束这一历史阶段。从近现代的艺术风格上，它分为文艺复兴、巴洛克和洛可可三个时期。

16世纪的英法两国在文化与服装上互相影响，在电影《伊丽莎白一世》中得到了充分的体现。女王雍容华贵的巴洛克服饰风格，展现和衬托出庄严的的气势。无论是登基大典还是议会，红色服饰带给女王高贵雍容的气度，衬托出伊丽莎白一世为了国家政治的执著态度。

从16世纪70年代起，欧洲女性着装习惯半裸胸部，英国女王伊丽莎白一世引领了这个潮流。其实女王的露胸装是用来展示自己变化多端、丰富多彩的珠宝钻石的。由于女王终身未嫁，所以人们称她为童贞女王。那时候，人们认为露胸装是少女的标志（图2）。

（２）《伊丽莎白一世》影片中优雅而创新的服饰荣获了当年奥斯卡最佳服装设计奖

《路易十四的情人》

巴洛克风格气势雄伟、生机勃勃、热烈奔放，洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中承前启后，是洛可可风格的一个声势浩大的前奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的标志。优雅和谐的古典艺术不仅表现在那个时期的绘画、建筑等方面，在服装方面也有着明显标志。

影片《路易十四的情人》讲述一位出身下层社会的跳舞女郎玛姬，她左右逢源于当时法国知名剧作家与诗人之间，玩弄爱情游戏;并聪明地进入莫里哀剧团成为当家花旦，她性感的舞姿得到了国王路易十四的青睐。

她尽情地在雨中翩翩起舞时，跳跃的音符和舞姿展现了她生命的价值，虽然没有华丽的衣裳，但仍无法遮挡她的魅力，然而随着她的蜕变，穿着越来越华丽，内心的欲望也越来越多，服装跟着她的改变而改变，把这个最初带有一点点土气的乡下女孩从朴实无华只为跳舞而活，到不断的追求艺术高峰以至于其人生目标改变表现得淋漓尽致。

法国国王路易十四是一个特立独行的皇帝，其服装、装饰的怪异与混乱，达到了空前绝后的程度，为弥补身高的缺陷，他成为高跟鞋的发明者。给所有身高不足的人带来福音，让所有的女人一夜之间挺胸提臀，风姿绰约起来。路易十四本人一直带领着宫中时尚。假头套，蕾丝大翻领，蝴蝶结，往脸上扑香粉，在头发上插上鲜艳的羽毛，贵族男人们纷纷仿效，风靡全国。这种奢华时尚表明了当时法国经济与政治的强大，不仅仅服饰引领了欧洲的潮流，文化、经济、乃至政治在欧洲也是中心的地位（图３）。

（３）从路易十四开始，法国渐渐成为西方世界的中心，尤其是法国的时装业，装着巴黎最新时装的"潘多拉"盒子每月从巴黎运往欧洲各大城市，从这个时候起，巴黎成为欧洲乃至世界时装的发源地

《莫扎特》

影片讲述充满激情的天才作曲家莫扎特才华横溢却郁郁不得志的坎坷人生。从小被誉为“神童”的他，在作曲方面犹如神话般神奇，他做的曲子都是即兴演奏出来的，这让他轻松地赢得了国王的欣赏成为宫廷乐师。通常宫廷乐师的装束要十分庄重，但是从他特立独行的明亮的服饰色彩中就可以清楚地了解到，莫扎特真实、坦荡、从容，不畏权势。影片将这一时期的服装利用电影独特的记录方式，用故事诠释给观众。

奥地利国王十分欣赏莫扎特的才华，因此，常常请他到皇宫演奏。从国王和宴请的宾客的服饰中可以看出洛可可风格，这种风格非常注重细节，尤其是边角的修饰。影片中莫扎特经常演奏钢琴或指挥交响乐，他的袖口都有花边的修饰，体现了这一时期的艺术风格。

莫扎特留给世人的除了音乐还有他无限的信心。音乐史家都说莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格，歌颂着和平、友爱和幸福（图４）。

（４）莫扎特的发型狂放不羁、活力四射，配着他富有朝气的衣着，把这个天才艺术家衬托得晶莹剔透、不落凡尘，也体现出他追求民主自由的思想和明快、乐观的音乐风格

《绝代艳后》

如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。洛可可样式集中表现在女服上。洛可可艺术风格具有纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性，注重繁缛精致，纤细秀美的装饰效果。这种风格源于法国宫廷，吻合了王公贵族的审美要求，于是在18世纪的欧洲盛行起来。

关于大名鼎鼎的玛丽皇后，史学家一直争论不休，从法国皇族角度来讲，她确实为宫廷带来了奢靡之风，加速了皇室的没落衰亡；但从历史环境来看，玛丽·安托瓦内特其实也是一个政治牺牲者，特殊的身份和环境造成了其悲剧的命运，而法国大革命的不可抗拒性，更说明玛丽皇后并非是导致皇权落败的主要因素。

影片每一个镜头都是对眼睛的爱抚。华丽的服装，美轮美奂的宫殿，都带给人们古老而梦幻般的气息。从观看影片的第一刻起，我们就很清楚地看到这是一个展示精美服装的影片。摄影师用粉红色的基调给观众营造了一种柔美的蜡笔画的气氛，使影片具有超现实的风格（图５）。

（５）从观看影片的第一刻起，我们就很清楚地看到这是一个展示精美服装的影片

洛可可结束后，历史进入近代。法国大革命的爆发，服饰风格随之发生了翻天覆地的变化。从追求美感和奢华向现在的舒适简约转变。而巴罗克和洛可可时期也就成为服饰甚至是艺术历史上一个特色鲜明的时代。服装经历一次次历史的冲刷、朝代的更替、不停的演变，使这个人类最基本的遮挡身体的工具，赋予了无比珍贵的价值和无穷的生命力。

二、近代

优雅浪漫

《爱比恋更冷》

在19世纪沙皇俄国的上流社会里，呆板而无趣的官僚卡列宁之妻安娜艳压群芳。在火车站，她邂逅了风流倜傥的伯爵渥伦斯基。渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，二人产生了真爱，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地私奔，他们的爱情悲剧也就此展开。

安娜平日里的穿着都以素色为主，这部影片中的安娜喜欢穿黑色衣服，也许隐约渗透着她对生活的绝望和对真爱的严肃对待。当她第一次与渥伦斯基在火车站相遇，她姿态端庄、美丽，一股被压抑的生气在她的脸上流露，仿佛有一种过剩的生命力洋溢在她的全身心。

在一开始的舞会中，安娜身着大开胸黑色礼服，白色手套，长长的拖尾。质地优良，华丽至极。那时的俄国贵族女性平时穿的最多的是钟式裙，这种裙装能凸显女性胯骨的丰满形状。

影片最后安娜穿着一身黑天鹅绒长裙，肃穆而又悲凉，把一个为爱牺牲全部的悲剧女性衬托得哀怨长鸣。在与爱人相遇的车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限感伤。

从她的悲剧命运看出了整个社会的动荡，人心惶惶，虽然抛弃了古典复杂的装饰，但是变革是需要巨大的代价的，虽然从服装上走向了日趋简洁而又不失高雅的姿态，但是这种不安分元素依然存在于整个社会，而服装仅仅是一个社会变化的表象（图６）。

（６）主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性的命运扣人心弦

《乱世佳人》

在影片《乱世佳人》中，通过几个人物的爱情波折及塔拉庄园和奥克斯庄园的兴衰，反映了人们对战争的态度、战争的进程和对战争的诅咒，影片的时间跨度很长，情节也很多，却和谐地构成一个完整的整体。在这部影史上誉为不朽的影片中，服饰起到了画龙点睛的作用。南北战争时期的欧美服饰被认为是典型的浪漫主义时期，其特点是细腰丰臀，大而多的装饰是帽子，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

郝斯嘉是一个任性倔强，又有一点叛逆性格的热情女孩，当她想向心爱的人表达爱意的时候所穿的裙子是白底绿花的花色，可以体现出天真、无忧无虑的田园生活。这种安逸，与以后动荡不安的社会背景形成了鲜明的对比。

失去丈夫后的郝斯嘉生活上有了巨大的改变，她不得不穿着孝服出席各种场合，这对于性格叛逆的她来说相当不舒服。社会的变迁使得原本衣食无忧的郝斯嘉不得不为生计而奔波。

在一切恶梦似乎都已结束的时候，郝斯嘉和白瑞德结婚，这位曾经的富家女又过上了不为生计担忧的日子，她又开始穿着华丽的衣服过着奢华的富人生活。虽然好景不长，但她不被任何困难所打倒，始终不向命运低头，也从不胆怯，一次次重新把生活的主动权夺回到自己手中（图７）。

（７）郝思嘉没有漂亮的衣服去见白瑞德，于是把窗帘扯下来做成一套风格独特的裙装出现在白瑞德的面前，展现了女性的勃勃生机

在影片中，衣服不只是用以表现地方性、民族性等，更重要的是为角色服务，是人物造型的重要手段，服装推动了电影的发展，电影服装制作也并不像现实中出售的服装那样的简单，而是要结合片中角色饰演者的自身条件，不露痕迹地达到与人物的和谐统一。

三、现代

简约实用

《时尚女魔头》

在革命性的18世纪末和19世纪初，维多利亚时期的那种虚伪，做作，一本正经的服装就被抛弃了，妇女们赢得了巨大的解放。20世纪初，简约与时尚在服饰舞台上悄然兴起。人们对于时尚的追求也愈加强烈，摩登已然成为人们追捧的形式。

2007年根据同名畅销小说改编而成的《时尚女魔头》在全球热映，一股时尚之风席卷全球。刚刚离开校园即将投身社会的女孩安德丽娅幸运地得到了世上似乎所有女孩都梦寐以求的机会，那就是在繁华都市纽约最出名时尚杂志的主编米兰达手下担任助理，这样的工作可以证明自己的美貌和才华兼具，是实力的体现，当然，最重要的前提是她该如何能服务好挑剔的主编米兰达，并获得她的最终肯定。天使与恶魔的较量由此层层展开。

身为著名时尚杂志的高级管理人，米兰达自身就高贵、时尚，举止优雅。这些无不令她手下的人艳羡并敬畏不已。然而她这看上去美好的一面却只对外人展示。在杂志社内部，米兰达绝对称得上是个不折不扣的“女魔头”，安德丽娅为她工作期间饱受折磨。

米兰达的扮相时髦、耀眼，但是在她身着时尚服饰的背后也有着辛酸的故事，家庭的不幸，浓妆掩盖下的疲惫和苍老，体现出魔鬼另一面的无奈与坚强。米兰达由斯特里普饰演，那种发自内心的淡漠和无以伦比的黑色影响力，是她演技上又一次大挑战。

影片虽然大秀时尚的最前沿服饰，但是影片决不是把美定义在外在是如何“武装”的。其实，用外在客观的美丽衣裳来体现人性内在的美才是无价之宝，才是永不过时的“时尚”（图８）。

（８）安德丽娅摇身变成时尚女郎走进办公室的一霎那，平日里总是嘲笑她穿着土气的两位女同事，惊讶得目瞪口呆，难以置信她的惊天变化

在20世纪20年代，电影工作者逐渐认识到服装在电影中创造环境，烘托氛围的作用，1948年设立了奥斯卡最佳服装设计奖项。在此之后，服装在电影中的地位日益提高，日益重要。

电影是一门综合的艺术，服装承载了整部电影的基础，而服装本身就具有艺术性，同时也是人生舞台的道具，随着影片的变化而变化。服装在某种程度上推动了电影的发展，服装业的日益发展，推动了影片视觉效果的不断提高。服装在一定的意义上已经成为评价影片视觉美感的一项标准尺度，成为我们从电影中获取美感和提高品位的重要方式之一。

如今，潮流已经成为一个巨大的产业，触及几乎所有的社会层面。今天的电影已经和时尚行业紧紧地联系在一起了，互相推进，互相影响，设计师们也将服装在影片中展示，使得电影具有了更多的时尚感和生活感。享受电影的同时也在享受生活，享受时尚。