“新三高”的商业时代与歌剧无关

杨时旸

在帕瓦罗蒂去世后，一个男高音的时代已经结束，对于男高音“新三高”的组合不断涌现，更多的却是市场催生的商业外壳

8月13日晚，三位著名男高音萨尔瓦托雷·里契特拉、马尔切罗·焦尔达尼、拉蒙·瓦尔加斯在人民大会堂开唱。而他们三人的组合被媒体和演出公司包装为“新三高”。

谁是“三高”接班人

在这次来华演出的所谓“新三高”中，萨尔瓦托雷·里契特拉的成名经历颇具代表性，而他的一次特殊的演出也使得他被包装为帕瓦罗蒂的“接班人”。

祖籍意大利、出生在瑞士的里契特拉从上个世纪末崭露头角，1999年，里契特拉在著名的斯卡拉剧院演出由指挥大师慕提指挥的《命运之力》后，深得慕提赏识，随即成为斯卡拉剧院首席男高音，米兰为其颁发了荣誉国民勋章，从此走上明星之途。

而真正使他走向大众视野，却是在三年之后。

2002年5月12日，帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院演出《托斯卡》，在演出开场前两小时，剧院得到消息，帕瓦罗蒂因病取消演出。出于无奈，只能有里契特拉顶替出演，而那时他本人刚刚33岁，在男高音领域里仍属于年轻演员。

令所有人没有想到的是，这位临时顶替出演的角色在完成第一个咏叹调时却得到了现场观众43秒的掌声，演出结束时观众给予了两分半的起立鼓掌——歌剧演出中观众掌声的长度标志着一位艺术家在人们心中的地位。就这样，帕瓦罗蒂的缺席造就了一位年轻男高音。

随后，《纽约时报》在评论中称“其稳定强壮的高音更能展现真正意大利男高音传统”，有好事媒体用更为直接的标题表明态度“里契特拉将接替帕瓦罗蒂”。从那之后，里契特拉身价飞涨，如今已经直逼卡雷拉斯。

除里契特拉之外，另两位来华演出的男高音焦尔达尼和瓦尔加斯也均为美国大都会歌剧院等顶级剧院的座上宾，因为三位男高音同台演出，演出公司冠以“新三高”的名头以吸引观众。

其实，除此三人之外，2008年环球唱片也陆续与卡夫曼、弗伦佐、维拉宗三位男高音签约，如此的合约也引起了外界对于重组“三高”的猜测。环球唱片公司古典和爵士部经理马克·维尔金森表示：“近期尚未有他们三人‘联袂音乐会计划。他们的嗓音非常相异，演出剧目不尽相同，而且分别有各自的经理人，演出档期也已排至未来一段时间。当然，‘三大男高音以前也有类似的状况。如果这些问题能妥善解决，能够重组‘三大男高音当然是件好事情。”

老“三高”：时世造英雄

2007年9月6日当地时间凌晨5时，帕瓦罗蒂在位于意大利莫迪那的寓所内逝世，享年71岁。他的离世标志着一度成为神话“三高”风流云散，一个用High C注解的男高音时代从此终结。

在帕瓦罗蒂去世之后，大众的目光理所当然地转移到他的另两位伙伴——卡雷拉斯和多明戈。但是，卡雷拉斯近年来一直横跨歌剧和民歌等多重领域，被更多地看作向跨界转变，而逐渐淡化了人们心中传统的男高音身份；而多明戈这位原本专业为指挥的歌唱家也因年事已高宣布在2009年回归男中音。

更重要的是，在帕瓦罗蒂去世后，曾经创造了票房神话的三高再无聚首的可能，在这个歌剧低迷的时代，没有了“三高”的噱头，另两位艺术家纵然名声显赫但也会逐渐褪去在大众心目中的光环。

这也是众多唱片公司以及演出商极力推出“新三高”的原因。

其实，老“三高”当年的辉煌在乐评人陈立看来，“那属于时世造英雄。”

包括帕瓦罗蒂在内的“三高”只是赶上了一个歌剧黄金年代的尾巴，他们成功的年代，歌剧早已不像上世纪上半叶那般辉煌。1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，两年后，他战胜病魔重返舞台。虽然帕瓦罗蒂与多明戈之间一直关系不睦，但两人同时都为卡雷拉斯的朋友，在老友病愈后另两位歌王都想为朋友重返舞台出力。

1990年世界杯，为三人提供了一次绝妙的机会。7月7日世界杯足球赛决赛之夜，三位歌唱家在意大利罗马的古卡拉卡拉浴场第一次联手登台。祖宾·梅塔担任乐队指挥。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。

从那之后，“三高”声名鹊起。

原本藏在剧院深处的歌剧以这样的方式站在了大众面前，焕发了商业的光彩。面对这样偶然得来的商业成功，“三高”演唱会成为一种模式，而效仿者也纷至沓来，加拿大三大男高音，十大男高音，甚至中国三大男高音纷纷涌现。

“歌剧的时代已经过去了”

此次来华演出的三位男高音在歌剧领域属于中生代，在各大歌剧院扛鼎演出。而三人同台被成为“新三高”是演出公司一次有意的商业操作。“这些都是因为市场需要才产生的，只要有观众认可就是好的商业操作。”乐评人陈立说。

帕瓦罗蒂曾经说，“如果我不借助商业，歌剧早就死了。”这是当年在面对着众多针对“三高”商业化演出的批评时，帕瓦罗蒂给出的评论。但是当初的“商业演出”与如今却有着完全不同的基础。

“曾经三高是各有各的个性，帕瓦罗蒂高音漂亮，多明戈在戏剧表演方面很强，卡雷拉斯处理细腻的音乐分句非常好。他们各自发挥自己的特长。”陈立说，“所以老‘三高的成功除了各自的艺术功底深厚之外，他们都很聪明，知道自己该做什么不该做什么。”

现在，世界顶级歌剧院也都在不遗余力地挖掘新兴起的男高音歌唱家，虽然仍有大量后起之秀，但艺术功力却大不如前。“现在从技术上，这些人都没问题，他们可以把音唱得很高，但是都缺乏自己的个性，以前一听到声音就知道是谁唱的，现在就像流水线上出来的产品。有人可以轻易唱到High C，但是没感觉，就是不打动人。”陈立说。

世界上对于男高音的认可，以是否长期在诸如美国大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等顶级剧院演出而界定的。包括歌剧院以及唱片公司在内的诸多机构纷纷挖掘新生代男高音以稳定自己的市场，但缺乏个性的演唱配合过度的商业包装，很难达到当年“三高”的辉煌。

“歌剧的时代已经过去了，现在是一个商业的时代，人们需要这样的包装。”陈立说，“20世纪的时候，有些人唱歌又是丢音又是走音，但是听了会让你落泪，现在，这样的情况不会再有了。”

面对着国外媒体对于“新三高”的炒作，现代新歌剧杂志主编阿什·坎德尔也表示，“当年三大男高音组合形成如此大的影响力和市场，并不是预料之中的事情，简单的‘替代想法是幼稚的。因为他们的嗓音太不同了，从艺术角度上看，很难行得通。” ★