精品赏析

欧南

帕瓦罗蒂：50首至尊经典

演唱：鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）

指挥：卡拉扬（Herbert von Karaian）、索尔蒂（Georg Solti）、理查德·波宁吉（Richard Bonynge）等

乐队：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）

维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）

伦敦交响乐团等（London Philharmonic Orchestra）

编号：478 5944（DECCA）

20年前，我一个人蜗居在浦东的一间小屋里，当时国内刚开始兴起玩胆机（电子管功放），我弄了一台。用胆机听音乐，音色比晶体管温暖自不必说，尤其是在夜晚，关灯以后，胆机上电子管散发出的荧荧灯光，宛如教堂里的烛光，有着丝丝的暖意，令人动容。当时，我经常在夜晚放《黑教堂》，这是当年发烧友人手一张的名碟，尤其是关灯时用胆机听，那种感觉有身入其境的美妙体验。而在喝酒的时候，我一般听歌剧，让饱满激情的旋律刺激自己的神经，激发人的情绪。当时听得最多的就是那张卡拉扬指挥、帕瓦罗蒂与弗蕾妮演唱的DECCA版本，这是一张极为有名的录音，而当年的帕瓦罗蒂和弗蕾妮都正当盛年，声音挺拔，饱满又充满深情。这段经历使我深深明白，孤独的人需要热情洋溢的东西来刺激自己，本雅明说人在孤独的时候，即使吃饭都是僵硬的，这让我深有感触，如果当时听瓦格纳歌剧的话，恐怕只会让自己越来越厌烦。

帕瓦罗蒂已经去世好几年了。在意大利歌剧领域里，他无可争议地是当今第一人，尽管多明戈、卡雷拉斯与他并称“三大男高音”，但似乎都无法与帕瓦罗蒂相提并论。我甚至觉得他们只是帕瓦罗蒂的陪衬，是沾了老帕的光。这三个人中，如果缺了老帕，再添加一个其他男高音上来，恐怕都难以服众。但缺了他们两人，随便再添加谁，我想没有多少人会有异议。帕瓦罗蒂太强了，也太独特了，他的声音是歌剧界独一无二的，是一种个人标志性的声音。虽然对帕瓦罗蒂我们已经知道了很多，我也写了不少有关他的文章，但还是容我唠叨几句，或许还有人想知道一下他的经历。

从三大男高音来说。帕瓦罗蒂的音乐修养不如多明戈。多明戈不但是位杰出的男高音，还是一个出色的钢琴家，指挥也拿得起。在歌剧剧目上，多明戈更是游刃有余，不是其他二位能够匹敌的。相比起来，帕瓦罗蒂拿手的歌剧不过区区二三十部。而在戏剧表演才能上，他也不及卡雷拉斯。但就是这样一个胃口惊人的大胖子，仅仅扯开嗓子来一段高音C，就轻而易举地征服了全世界。如果评选20世纪古典音乐界100个最具影响力人物的话，那么帕瓦罗蒂肯定能入选：如果把范围缩小到20世纪后50年的话，那么，帕瓦罗蒂不但能入选，且绝对可以跻身十强甚至位列三甲。当然，这样的评选并非完全是出自艺术，现代商业的无孔不入，其实已经很难纯粹从艺术的角度去衡量音乐家的成就。

虽然古典音乐在时代面前，早已显得举步维艰，而从事古典音乐的音乐家们也无法享受到先辈曾经拥有的荣耀，但明星却是不会暗淡的，当一些不太出名的音乐家为一纸合同忍辱负重的时候，那些古典音乐界的明星们却不会担心他们的合同。对于帕瓦罗蒂而言，他的成功虽然也有媒体推波助澜的原因。但谁也不会否认他与生俱来的天赋。他那震撼人心的高音，能让听者感受到极限的快感。这就是帕瓦罗蒂的本钱。在男高音中帕瓦罗蒂是独一无二的。虽然帕瓦罗蒂演来演去都是些老生常谈的剧目。如《茶花女》、《波希米亚人》、《弄臣》、《爱之甘醇》等，但观众买账就是硬道理，即使最苛刻的批评家也会哑口无言。

和许多艺术家一样，帕瓦罗蒂的艺术道路并非一帆风顺，在帕瓦罗蒂年轻的时候，他的歌声在当地已经小有名气，因为他的父亲梦想当歌唱家的理想没能实现。且唱歌对生活没有保障，所以一直反对帕瓦罗蒂想成为歌唱家的愿望。但帕瓦罗蒂恳求说，如果在30岁前仍然一事无成的话，那么再改弦易辙。于是，从18岁起，帕瓦罗蒂先后和男高音阿里戈·波拉和埃托雷·康波加利安尼（他还教过帕瓦罗蒂的同乡，著名的女高音米雷拉·弗蕾妮）学习声乐，前后共达了年时间。但即使学了这么长的时间，帕瓦罗蒂仍然还没出名，也没有固定收入，在同伴都已相继结婚的时候，帕瓦罗蒂仍是一个口袋空空的穷光蛋，这段时期是帕瓦罗蒂迷惘困顿的时期，他自己也说：“然而，我选择了声乐。鬼知道。何年何月才能养活自己I也许，永远也不能……”直到1961年，当帕瓦罗蒂26岁的时候在阿基莱·佩里国际声乐比赛中，因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调。荣获一等奖，才开始被人关注。一直到1963年，帕瓦罗蒂因为在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演唱鲁道夫大获成功。从此开始走上了一条铺满荣誉和鲜花的金色大道。

多少有些幸运的是，帕瓦罗蒂出道后所遇到的都是音乐界顶尖的大师级人物，女高音歌唱家琼·萨瑟兰对他的提携是众所周知的事情，也是他一生中重要的贵人。其他诸如指挥家卡拉扬、克莱伯、伯恩斯坦等在音乐上或多或少地都给予了帕瓦罗蒂不少的帮助，这种机遇即使落在一个才能平庸的人身上，尚且是一笔不小的成名的财富，何况帕瓦罗蒂呢？从上世纪60年代开始，帕瓦罗蒂逐渐进入事业的高峰。在他的年代，意大利辉煌一代的男高音吉利、莫纳科、斯苔芳诺、贝尔冈齐、科莱里等人虽然都能成为一方诸侯。但却无法摘下皇冠上的那颗明珠。必须要有一个新的男高音来引领世界潮流，而在帕瓦罗蒂相同年龄段的歌唱家里面，我们并没有找到一个能与之抗衡的男高音，而曾经红极一时的男高音马里奥·兰扎，由于英年早逝，等于给帕瓦罗蒂留下了一片天地。天才也要有天才的机遇，试想，如果不是因为兰扎过早去世的话，帕瓦罗蒂要想坐上男高音头把交椅恐怕还有待时日。

我们现在细数帕瓦罗蒂擅长的重要歌剧无非就是以上这么几部，虽然曲目有些狭窄，但基本上都是高票房的歌剧作品，可见帕瓦罗蒂完全是按照商业路子运作的歌唱家，我们可以把他看成是歌唱大师，却很难把他看成是艺术大师，而在这些少量的作品中。帕瓦罗蒂最擅长的是多尼采蒂的歌剧《爱之甘醇》中的乡村青年内莫里诺。可以说内莫里诺就是帕瓦罗蒂的化身。对于内莫里诺这个角色，帕瓦罗蒂曾经说过：“我喜欢多尼采蒂的《爱之甘醇》。这是一部杰出的作品，结果默契，音乐表现淋漓尽致。内莫里诺的形象既滑稽，又悲怆，如同现实生活一样。他是个农村青年，但不愚蠢。”帕瓦罗蒂是个经历过生活磨难的人，在成名前当过保险公司的推销员，还当过代课老师，这种生活的经历赋予了他对角色的同情，当然内莫里诺最终抱得美人归，和帕瓦罗蒂功成名就一样。帕瓦罗蒂是上帝宠爱的人，这或许是因为意大利人乐天快乐的性格，不少乐评家会指责卡拉扬独断专横，把古典音乐带入商业化，但很少有人去指责帕瓦罗蒂。

2013年是帕瓦罗蒂与DECCA合作50周年。1963年。2了岁的帕瓦罗蒂与DECCA首度携手，展开了他成就辉煌的歌唱事业，也创造了音乐家与主要音乐大厂牌最长的合作纪录。帕瓦罗蒂曾说：“我与DECCA一同完成了许多精彩的录音。该公司在我的音乐生涯中占有极重要的地位，实际上，它就像是我家庭的一部分。”为了庆贺这个值得纪念的50周年，DECCA特别将尘封了52年之久的、帕瓦罗蒂在1961年，生平第一次登台演出所录下的第一首咏叹调“冰凉的小手”（普契尼歌剧《波希米亚人》做了首次发行，收在这套专辑当中。）这使得我们能欣赏到帕瓦罗蒂青年时期的美声。

这套专辑包含两张CD，收录时间均超过83分钟，共50首歌曲，除了这首首发的咏叹调，其他每一曲也都是倍受乐评赞誉的演唱，歌剧因帕瓦罗蒂而广为大众所接受：当年他演唱的普契尼《图兰朵》中的“今夜无人入睡”被英国国家广播公司（BBC）引用，做为1990年的世界杯足球赛的转播主题曲，他的歌声让足球球迷们从此爱上了歌剧。而三大男高音的合作，更成功地为歌剧艺术与大众文化间的鸿沟搭起桥梁。帕瓦罗蒂更表示：“许多伟大的歌剧咏叹调，根本就是有史以来最受欢迎的流行歌曲。”此话的确不假，只是我们被现代的流行歌曲包围，才会觉得歌剧神秘高雅，其实远不是这回事。

这套专辑中所有录音均由专家精挑细选，母带以24bit重新处理，选曲内容涵盖歌剧咏叹调经典、意大利拿波利民歌，以及与众多超级巨星，如弗兰克·辛纳屈、艾瑞克·克莱普顿、史汀等人合唱的流行金曲，一举网罗帕瓦罗蒂在各种风格乐曲中的精华演唱。绝对一饱乐迷耳福。透过这些具有里程碑意义的录音，老乐迷与新乐迷都得以重新认识这位最受欢迎的一代巨星以及他在DECCA唱片公司50年的音乐生涯。endprint