“京剧进课堂”的文化意义

白宏太

在地处南粤的深圳宝安，居然有二三十所中小学的六七百名学生可以粉墨登场、字正腔圆地演唱京剧。若非记者亲见，简直难以想象。

2008年1月，《人民教育》第2期推出了长篇通讯《用艺术点染生命的底色》，报道深圳市宝安区中小学艺术教育的典型经验，其中浓墨重彩地记录了当地坚持4年的“京剧进校园”活动。记者在采访中看到，唱京剧、赏京剧、学习京剧文化，不仅在这里已蔚然成风，而且潜移默化地影响着学生们的精神气质、言谈举止。

令人振奋的是，就在2008年2月，教育部办公厅下发了《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》，决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程，确定了15首京剧经典唱段为教学内容，首先在北京、天津、上海、江苏、广东等10省（市）开展试点工作。

很显然，这绝不仅是音乐教学内容的细小修订。对于一向很少被重视的京剧艺术和中小学艺术教育，这一决定都将影响深远。在这份通知中，教育部对“京剧进课堂”的意义简要地概括为：“贯彻党的十七大精神，传承中华民族优秀文化，建设中华民族共有精神家园。”

没想到，通知一发出，仿佛一石激起千层浪，立即引起从教师、学生、家长、教育行政部门，到戏剧工作者、艺术研究者、民俗学者、文艺评论家等各界人士的强烈反应。从电视、报刊、互联网，到街头巷尾，“京剧进课堂”成了人们热议的新闻焦点。记者信手在互联网上输入关键词“京剧进课堂”，“呼啦”一下竟跳出几十万条相关网页，关注度之高可见一斑。

很多人对“京剧进课堂”欢欣鼓舞、满怀期待。一位京剧团团长连声拍手叫好：“京剧是公认的国粹和国剧，此举将对培养年轻观众起到很大作用。”一位戏曲学院教授则看得更远：“试点京剧教育的目的在于民族文化的传承，现在欧洲发达国家的中小学都有戏剧课程。”听着“样板戏”长大的家长们也认为，学京剧既可以增加孩子的艺术修养，又可以增进两代人的感情。作为“直接当事人”，学生们表示，学京剧是一件挺有意思的事，很乐意多了解京剧。

不过，仔细倾听来自不同身份、不同立场的各种议论，记者发觉，其中也不乏对“京剧进课堂”的困惑、担心、质疑或牢骚。比如，有人认为强制推广京剧不妥，各地有许多优秀剧种，应允许百花齐放；还有人认为15首指定曲目大多是“样板戏”，有违传承优秀民族文化初衷；更多人则担心在“应试教育”环境下，“京剧进课堂”将增加学生负担，变成新的“特长教育”；此外，师资和经费缺乏、音乐教学形式呆板等现实困境，也让人对“京剧进课堂”的前景表示悲观。

针对这些意见，教育部有关负责人及时进行了“澄清”。首先，“京剧进课堂”不是全面的、强制性的“要求”，而是在试点工作的基础上进行推广；其次，之所以更多地选择“样板戏”，是因为传统曲目学习难度太大，不易被学生接受和理解；同时，15首曲目安排在一至九年级的音乐课中学唱，并非新增加一门课程，完全不必担心会增加学生负担。

“我认为教育部的态度是很慎重的，并非草率之举。从数据来看，试点省份不到全国1/3，试点学校顶多占各省学校数的千分之一，9年学15个唱段在课时上也绰绰有余。”在深圳宝安，已有4年京剧推广经验的区教育科学研究培训中心主任潘世祥，无疑是最有发言权者之一，“不能简单地视为行政手段，‘京剧进课堂是好事，应该由教育部来提倡。当然如果事先做一些听证，可能人们就不会反应这么强烈。”从切身体会和实践成效出发，潘世祥对“京剧进课堂”非常支持和认可：“传统京剧节奏较慢，而‘样板戏更为琅琅上口，也较好地继承了京剧艺术的精华。这不是独尊京剧，它的学习方法和推广机制对其他剧种同样适用。”

应该说，对于一项新生事物，人们有一些不理解实属正常，各种善意的批评也将有利于“京剧进课堂”的良性发展。然而，怎样抛开舍本逐末的无谓争论，以更宽容乐观的态度和更开阔的文化视角，来审视“京剧进课堂”，进而提出更多建设性意见，才是当下的关键。

不可否认，受“应试教育”影响，学校体育和艺术教育一度成了“点缀”。一方面，体、音、美等科目日渐“边缘化”，教学时间被挤占，教师专业发展受限制；另一方面，“择校风”的盛行，迫使家长盲目地让孩子发展文体特长，变“兴趣”为“负担”。然而，问题的存在不应成为“因噎废食”的理由，而是更加凸显了改革的必要性。

近年来，随着素质教育的深入推进，教育主管部门对学生的全面发展和综合素质日益重视。2006年底开展的全国亿万学生阳光体育运动，让我们看到了國家对学生体质健康水平的关心，也看到了加强学校体育的决心和希望。2007年5月，教育部下发了《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》，进一步对学校艺术活动加以规范和引导，体现了对学生审美观念和审美情趣的密切关注。

同时，在一些教育先进地区或学校，教育工作者正逐渐从“应试教育”羁绊中超脱出来，通过切身实践意识到，体育和美育不仅影响学生的终身发展，也决定着学校的办学品位。因此，他们开始把打造体育或艺术教育特色作为新的教育“增长点”，追求教育的和谐。

在这样的背景下，“京剧进课堂”的提出的确有着多重意义，它不仅是为了京剧的振兴，而更像一个信号，传递出教育决策者对艺术教育的重视；其着眼点也不仅在于传统艺术对人的教化与熏陶，而是借助这样一个载体，回归育人的本原。

实际上，各界人士对“京剧进课堂”的密切关注，在一定程度上也说明它不仅是一项教育教学改革，而是具有广泛影响的文化事件。当一些人还在为是否“以京剧为主，地方戏为辅”，“以‘样板戏为主，还是传统戏为主”，“是否增加学生负担或流于形式”等细节问题争论不休时，有识之士已透过这一事件，敏锐地捕捉到背后蕴藏的文化意义。

日前，联合国教科文组织的一位官员就曾指出，教育部此举体现了对非物质文化遗产的保护与支持，把京剧纳入中小学课堂，将会给孩子的记忆从小打上传统文化的烙印，这对优秀文化的保护很有意义。

同样的，作为一份有影响力的国外华文媒体，法国《欧洲时报》也发表评论说，小学生学唱一两段京剧貌似“儿戏”，却提出了一个中国崛起之路上不可忽视的重大课题，就是缺失传统文化的崛起，不是真正的崛起，而文化的复兴才是崛起之路上最本质的力量。

或许因为文化视角不同，才会有这样客观、透辟的分析。而能够与这一观点相印证的，还有这样一种现象。近年来许多在国外深造的留学生，每到假期回国，都四处求教，急切地想要学习京剧或者中国乐器，其中不乏考入哈佛、剑桥等名校的学生。因为当他们身处异国，才陡然发现，只有民族的，才是世界的。

可是，如果非要等去了国外，才意识到民族文化的珍贵，这究竟是一种遗憾。要弥补这种遗憾，“京剧进课堂”仅仅是一个开始，是一系列恢复民族文化传统的宏伟工程的开始。

因此，“京剧进课堂”的当务之急不是挑剔或指责，而是需要以积极投入的态度，在实践中不断地完善。正如教育部基础教育司司长姜沛民所言：“我国在中小学试行‘京剧进课堂，是弘扬民族精神很重要的一项举措。我们对整个改革的方向应当肯定，加强这方面的工作非常有意义。”

“京剧进课堂”的推广，也势必会遇到一些困难。但在记者看来，相比于师资、经费、场地、课时以及课程资源等实际的困难，最大的困难还在于人们对这项工作的认识程度。如果不能够从全面推进素质教育和加强艺术教育的高度去认识，任何一点小小的困难都会影响到“京剧进课堂”的真正效果。

而早在教育部通知以前，在各地的一些中小学，推广京剧的尝试已经先期展开。综观其经验与成效，深圳宝安的“京剧进校园”活动无疑是其中最有推广价值的典型之一。要在以粤语和岭南文化为主的宝安推广京剧，是对教育工作者勇气和智慧的极大考验。然而，宝安教育局经过精心策划、组织，在短短4年内，把传统艺术与学校教育完美结合，不仅为京剧艺术培养了新生力量和新一代的观众群，而且让学生们受到了优秀传统文化的精神陶冶。无怪乎有人感慨道：“在一个京剧基础比较薄弱的地方，能把‘京剧进校园活动搞的如此有声有色，很不易。宝安能成，其他地方为什么不行呢？”

我们有理由相信和期待，以教育部“京剧进课堂”为契机，更多优秀民族艺术将在学校教育中重现生机，让广大青少年学生受到美的陶冶，在艺术教育的百花园里茁壮成长！