浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用

董永刚

【摘要】声乐作为一门复杂的歌唱艺术，包括语言、歌唱技巧、二度创作、舞台表演等方面。声乐既要唱声又要唱情，而其中更为重要的是唱声，因为没有了声音，声乐也就无从谈起。而要唱声，歌唱技巧就显得尤为重要了。本文正是以美声唱法为例，分别从音色、虚实、快慢、强弱和高音等几个方面来阐述声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。

【关键词】技巧 虚实 音色 强弱

声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声、歌词为材料，通过乐音在时间中创造审美情境的表现艺术。在声音、作品、情感共同组成的声乐艺术中，音乐作品是桥梁，是载体；声乐技巧的运用是手段，是方式；思想感情的表达是最终目的，是声乐艺术的灵魂。

声乐演唱既要唱声，又要唱情，声情并茂、感情真挚，达到再现艺术的真实，才能感人肺腑、动人心弦。早在两千多年以前（公元前5世纪），我国古代第一部音乐典籍《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也，情动于中，故行于声”的看法。随着人类文明的发展与进步，歌唱方法与歌唱技术日臻完善，渐渐形成了独立的歌唱艺术。

歌唱艺术是一门艰深复杂的综合艺术，它不是日常生活中所说的简单的歌唱，而是融合了语言，歌唱技巧，二度创作，舞台表演为一体，陶冶人的情操，给人们带来美好的审美体验的音乐艺术。这里我以美声唱法为例，分别从以下几个方面来阐述声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用：

一、关于声乐技巧

声乐技巧是歌者表现歌曲的基础，声乐技巧包括很多方面的内容，比如发声、咬字、音色、气息的把握、内容的表达等等。这些都是声乐技巧中不可或缺的部分。我们只有做到各个方面协调统一，让声乐技巧能够充分的发挥出来,再加上丰富的情绪，才能赋予作品新的生命。所以声乐技巧是传达情感的纽带。这里我以美声唱法为例，主要是因为美声唱法他所经历的时代久远。它之所以能够源远流长，成为现代歌唱的基础，它的独特魅力在于：它能够表现歌唱层次变化的丰富色彩；它能够充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量而且也美化了音色；它能够控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，从而大大丰富了声乐作品的艺术表现力。

二、声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

（一）用音色变换手法来塑造艺术形象

歌唱音色是指演唱者声音的个性特色，也可以说成是音质、音品。音色是歌唱艺术中重要的表现手法之一，在声乐演唱上音色评价用语即抽象又宽泛，概念范围可以从人们对声音直观感受延伸至对声音情感的描绘等，如：丰满圆润、甜美纯净、集中有力、等词语都可以用来形容音色的特点。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，人们对于特定的情感有着某种潜在的期待音色：在听众的期待中节日欢庆和喜悦的情绪一般歌唱音色嘹亮，开朗有弹性；痛苦的哭诉和悲伤失望歌唱音色一般暗淡沉闷。可见歌唱者的音色也是表达情感塑造艺术形象的重要组成部分，歌唱中的平铺直叙，幽默风趣、庄严肃穆等，其歌唱音色都应该是不太一样的。所以从歌唱风格的各个要素出发，根据不同的歌唱风格、情感、内容，歌唱者通过适当调整歌唱时声门闭、合状态，喉头高低、气息的力度，共鸣腔的使用程度等方法获得相应的音色。当然不同性别、年龄和生理结构差异也会对歌唱音色产生影响。

（二）用声音的虚实来表现歌曲的艺术

音的虚实说白了就是要巧妙地运用“渐”字。艺术就是控制，艺术就是分寸。为了表达丰富的歌曲内涵，感情有许多发展变化，表达手法也是多种多样，如抑扬顿挫、快慢强弱。如何使情感和手法联系在一起后既完整又感人，其奥妙就在一个“渐”字。如渐强、渐弱、渐快、渐慢等。“渐”字是这些发展变化的中间纽带。所谓发展变化就是指两个不同的情感或手法的交替。这个交替的过程做的好，即“渐”字做的好，就自然优美、完整、感人。要使“渐”字做的好，就应该注意在转换时，前者应为后者做准备，后者有前者承接过来之后，再加以发展变化。唱歌水平的高低，在很大程度上取决于对“渐”字的秒用。从而让歌曲的艺术表达的更为生动。

（三）用声音的快慢来表现歌曲的艺术

一首完整的歌曲不可能是按照一个速度来演唱的，那样的话就如同背书一样。如何处理好歌曲的快慢呢？如何做到抑扬顿挫、从容自如？在处理歌唱的快慢时，长速度的曲子，内心应有稳定感，强调旋律的流畅、连贯，不能每拍都强，更不能一拍紧逼一拍地往前赶，否则显得急噪慌乱，也快不起来，应该以小句子为小单位，用一气呵成的感觉将一句唱完，这样快的轻松伶俐，稳稳当当，很有章法，既有旋律的美感，词意也能很清楚的表达出来，这就是快中有慢。唱慢的曲子应该强调流动感，情绪很饱满地往前进行，每一个音都要有很明显的走向，否则沉重而无表现力。慢曲子常有延长的单音。唱这种长音不能只呆滞地唱完全时值完事，而是应该在延长时情绪上有发展，征引上有流动变化。慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情，充满活力。

（四）用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾

在歌曲的表达当中，最有力的东西就是要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力,强音要恰到好处，有节制，否则就是喊叫。强音以兴奋、轻松、从容为好,这样才能更好地表达感情。强音也不是从头到结束一样强，要以感情的发展为动力，使声音向前运动结束时自然到位。在一首曲子中多数音只需要用中等音量唱，甚至较弱的声音唱，强音只有少数乐句中少数几个音。因此要学会用弱音唱，弱音唱好了强音才能更显威力。强中有弱的辨证关系。弱声，不是缩着唱，更不能泄气地唱。弱音应该和强音一样地用气，一样的感情饱满，一样的把声音和情感放出来，使弱音一样很丰富、开阔、有共鸣。所以当歌曲的主题表达全曲的核心时，这些强弱关系是其情感与结构发展的基本动力，是形成整首歌曲音乐形象、集中概括的表现作品的思想内容的基础。因此，在歌曲的演唱中，一开始就应凝聚起高度的神情，调动最佳的发声感觉，运用适当的表现手法，得当的运用强弱，凝聚起所有的情感倾注于发出第一声的那一瞬间，展示出鲜明的主题音调和生动的声音形象。演唱一开始能达到“先声夺人”的效果，从而为整首歌曲感情的流畅抒发打下了良好的基础。

（五）用延长高音时值来渲染歌曲高潮

每一片文章的构成包括题目、开头、正文、高潮、结尾等。歌曲也和文章一样，包括这些不可或缺的内容。前面我们谈的都是一些关于怎么去“看文章”也就是怎么去唱好歌的阐述。现在说说高潮的部分，也就是歌曲的精华所在地。所谓歌曲高潮，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方，一般在整首歌曲旋律的最高音处。此时，歌中的旋律与情感均已发展到了最高峰，不论是对歌曲本身而言还是对于歌唱者自己本身的声乐技巧而言都是一个很好的考验。歌曲的高潮是最能对听者产生一个强烈音响刺激的部分，它促使听者获得听觉上的满足，同时在心里上产生一种强烈的震撼。这样一来才能说明歌曲在听者中产生了共鸣，我们就有足够的理由说这首歌的质量是毋庸质疑的。歌曲的高潮部分对演唱者的声乐技术水平是个很好的考验。歌唱者声乐技术的好坏直接影响了歌曲的表达！这两者是相辅相成的关系。一个也不能少。因此，高音处的歌声形象生动与否将直接影响到歌曲的艺术感染程度。

三、总结

其实，声乐学习和演唱其实是一个很复杂的劳动过程。它不仅仅是技巧方面的学习，也是内心情感方面的培养。总之，做为歌唱者，在深入细致的分析了作曲家的创作意图，作品的时代背景，歌词的语言规律、音乐风格以及结果形式之后，就要将个人对作品的感情体验融入其中，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个完整的声音形象。根据作品内容的需要，对演唱的声音特质、色彩变化、强弱的对比等这些声乐技巧以及音乐的连接方式、旋律的启承转合、高潮、收尾以及情感发展的层次变化等等进行整体的设计构想，选择最佳的演唱手段加以表现，从而达到完美的艺术表现。歌曲的艺术表现是永无止境的，这就需要每一个歌唱者做出不懈的努力。只要我们在科学的理论指导下，不断探索与总结，演唱水平就一定能够达到一个理想的高度，就一定会逐步走向成熟与完美。

参考文献：

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（作者单位：甘肃省兰州大学艺术学院）