谈钢琴演奏练习中的慢练

刘　玲

【摘要】慢练是整个钢琴演奏练习中的重要练习形式之一，如何选择有针对性的慢练方法将直接影响到整个钢琴作品演奏练习的效率和质量。文章就慢练的方法、意义、价值做了细致的阐述，目的在于帮助钢琴演奏学习者掌握合理的练琴方法，从而提高自己的实际演奏水平和音乐表现力。

【关键词】音乐 钢琴 作品演奏 慢练

In the brief analysis piano work performance practices the method slowly

Liu Ling

(Music Department Xinxiang University, Xinxiang 453000,China;)

Abstract: The piano practices is slowly the entire piano performance practices one of important links, how to choose target-oriented practices the method slowly the immediate influence the efficiency which and the quality practices to the entire piano work performance. The article on the method which, the significance, the value practiced slowly makes the careful elaboration, the goal has lain in helps the piano to play the learner to grasp reasonably practices the qin method, thus raised own actual performance level and music expressive force.

Key words: Music；Piano; Work performance; Practices slowly

在钢琴演奏学习的过程中，学生需要投入大量的时间和精力用来练琴，很多同学在学习过程中会遇到这样或那样的困难，一般的情况下遇到难点就会着急，一着急心理节奏就不自觉的加快，心理节奏变快以后，会感觉手指不听使唤，心慌气短，要是掉入这样的心理陷阱，练习的效率自然不能好。当然这样的心理反映，根据学习个体的心理素质好坏在程度上有所不同。解决这类型问题最有效的办法就是慢练。慢练是克服一切技术障碍最有效的练习手段之一，慢练能把乐曲中的技术难点扩大数倍，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细节。同时，慢练能够很好的解决因为练习者因技术难度不能突破而带来的心理压力。另外，慢练让练习者有充分的时间来感受音乐精妙的结构和美感。慢练不仅是手指跑动速度的放慢同时也是心理节奏的放慢。

1.常见的慢练形式

1.1解决指法问题的慢练

指法是学生很容易忽视的一个细节，他们往往在开谱阶段对指法的应用过于随意，以至于将原本不难的动作变得难于完成，从而出现演奏中不该出现的“技术难点”。慢练是克服这一问题的重要手段，练习者心理节奏放慢后，就会变得平静从容，就有充分的时间来感受所采用的指法是不是合理。一般来说编配指法应该在视奏乐曲的第一遍时完成，但真正把最终的指法顺序确定下来，还需要练习者仔细的体会，因为有的乐句可能会有多种编配方法，需要练习者结合自己的技巧能力和弹奏习惯不断地修改，最后从中优选出适合自己弹奏的一套指法顺序。有了合适的指法才能够为之后的演奏奠定良好的技术支持。

1.2突出旋律线的慢练

肖邦钢琴练习曲OP.10 NO.8中的这段乐谱(见谱例一)，从谱面上看，右手是快速的琶音跑动，左手是简单的和弦与单音。如果只单独练习右手部分，很容易在双手演奏时把注意力放在右手的弹奏上。其实，这首曲子看似“简单”的左手是全曲的主旋律，而“复杂”的右手却是伴奏。对于这样的乐曲，为了清晰的表现主旋律，使伴奏和旋律相得益彰，一般的来说开始阶段的练习应该采用分手慢练。

1.3把握乐曲结构和布局的慢练

在钢琴练习中有的学生急于求成，很多包涵着结构和布局的细节被忽略、被带过，从而直接导致在最终的演奏中分不清楚乐曲的乐句划分，把乐曲弹得支离破碎。分句慢练就是使学生对乐曲的整体结构和音乐分句有所了解和掌握。

肖邦钢琴练习曲OP.25 NO.2中的这段乐谱（见谱例二），从开头至第8小节是第一句，由于音符较多，如果不仔细斟酌在弹奏时难免加入一些不必要的重音。对于这样的乐曲要采用分句慢练的方式，一个句子用一口气均匀的弹完，并在乐句的衔接处做好过渡处理，不要留下明显痕迹。

1.4突破难点的慢练

从学习的总进程看，由浅入深、从易到难，这是一般规律。但在钢琴的学习过程中，每首乐曲都会有难有易，如果乐曲有难点没有克服，那么全曲的完整性和整体美就会受到破坏。所以练习的过程中要把难点抽出来，用更多的时间和精力去重点练习。这些难点往往都需要采用慢练的方式来解决。

如谱例三我国作曲家孙以强创作的《谷粒飞舞》，乐曲的前4小节和第23小节至第28小节是双手的交替弹奏部分，相对于乐曲的其它部分来说，这些交替弹奏比较难，对指尖弹性及手指速度有较高要求。如果这些部分让学生按乐曲的正常速度来弹奏，几乎很少有学生能完成。一般都要采用局部慢练，练习好以后再合入整个乐曲。

1.5解决技巧问题的慢练

在许多乐曲中，同一种技巧类型不可能都集中体现在某一段落中。（单一技巧的练习曲除外）学生可以根据乐曲特点，把相同技巧类型的段落挑选出来集中精力进行慢练。这样，可以使练习者能够用最少的时间，达到最高的练习效率，为演奏者全面扎实的掌握全曲提供了有利的条件。

如谱例四我国作曲家韩民秀创作的《洪湖水》，第27小节至第33小节和第52至54小节，这两部分同属一种技巧类型：右手是用柱式和弦演奏主旋律，左手是跨度较大的琶音伴奏。由于它们在乐曲中的分布较零散，若按谱面的顺序去练习，会在技巧上分散学生的注意力，无形中增加了练习难度。因此，分技巧段来慢练很必要，不仅练习者能在技巧的熟练程度上更进一步，而且还能对全曲的结构有更深层次的理解和把握。

1.6实现声部均衡的慢练

每首钢琴曲都是一首多声部的交响乐，这是钢琴这件乐器的魅力所在，同时也是演奏钢琴的难点。钢琴音乐的多声部层次演奏含有复杂的控制技术，要想找到和运用好这些横向、纵向的旋律线条及和声对位关系，首先必须通过慢练使演奏者对各声部的关系十分地清晰和熟悉，才能为之后的演奏提供手指控制及理性认识上的支持。

如谱例五巴赫三部创意曲NO.1，第2小节右手和第6小节左手这两处，主题声部应弹奏的突出些，要有渐强、拐弯，然后收句；而另一声部的旋律线条也应交代清楚。再如第7、8小节，高声部的旋律更为主要，可以把此部分弹得音色明亮些，而中声部则可以暗淡一点，这样才能够分出层次。[3]P52因此，要想把多声部的复调演奏的声部均衡、自然动听，分声部、分层次慢练是每位演奏者必须要进行的一个重要过程。

2.慢练中应注意的其它细节问题

2.1应考虑的微观问题

慢练时还要注意谱中一些更细致的微观问题。如旋律的走向；和声进行的调性色彩；规则和不规则节奏的强弱变化；力度层次的细微变化；各段落分开练习后的自然过渡；全曲贯穿完整练练习；主旋律与伴奏间的关系踏板及各种踏板的组合运用等。[4]P31如果能把这些微观信息在慢练中都能兼顾的到并实际演奏出来，就会使得整个练习更富有意义。

2.2应注意乐曲的风格

要按照乐曲本身的风格去慢练。钢琴艺术的创作风格经历了众多时期风格流派的发展变化，各个时期的作曲家无论是从美学观点，还是织体写法和弹奏要求均有很大的区别。只有结合这些时期的特点和作曲家的创作风格，才会有可能对乐曲建立正确的概念，从而在练习中做出准确的音乐处理。

2.3应注意熟练之后的慢练

一首作品在完全练习成熟之后，一定还要坚持继续慢练。因为一首弹奏成熟的作品，如果不在慢速中做意识化的加强和巩固，那么下意识的习惯动作会逐渐变得模糊和不准确，很容易造成演奏中的失误；另外在音乐表现上，它也会因缺乏有意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。[5]P92所以，即使这首乐曲已经弹奏得十分熟练，也不能忽视慢速练习。

3.结语

可见，慢练是保证钢琴演奏练习中克服困难提高效率的一种重要方法。正确理解钢琴慢练的作用和意义，使它合理地贯穿到钢琴练习中，就会有效提高练琴效率。

注释：

[1]肖邦．练习曲集[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.

[2]魏廷格.中国钢琴名曲曲库[M].长春：时代文艺出版社，1995.

[3]吴元.跟名师学钢琴[M].北京：华乐出版社，2001.

[4]刘畅标.关于练琴的几点思考[J].钢琴艺术，2006，（2）：30

[5]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2004.

(作者单位：新乡学院音乐系)