好与不好，谁说了算？

汪　伟

一个艺术家怎么开始他的艺术生涯?从纽约第七街上的帕森艺术与设计学院摄影系毕业后，周纪永决定做一个专职的艺术家。他的第一步是把毕业作品送进了上海新天地的中国美院画廊。

周纪永讲了某个失落文明的王室后裔意外出现在当代的故事。这组摄影作品罕见地分为十章。周纪永自己说，他在里面探讨了权力､阴谋､爱情与性别，最重要的，是表达了他对于"存在于我们之中而未被知晓的"另一种文明的向往。

我认为，更适合的展览场地是艺术院校，而不是新天地。对游人如织的新天地来说，"未被知晓的文明"这样的话题太郑重其事，太含糊不清，与周围的环境太不协调。

适应环境，不该是艺术家(尤其是年轻的)考虑的问题。但糟糕的状况是艺术家不知道自己身在何处，对环境缺乏了解，更加谈不上洞察。这种状况在现在的艺术界屡见不鲜。由于这些年来艺术市场的火热，画廊越来越成为主导的力量。我还记得卡塞尔回顾展的一位策展人说过的话，把本来应该放在画室里的作品挂到画廊里是不合适的。那么，什么样的方式是合适的呢?每个同龄人的作品都挂在画廊里的时候，一个21岁的年轻人很难拒绝去寻求属于自己的市场。

行业的标准已经发生了变化。过去的艺术家开始他们的艺术生涯的时候，往往选择严肃的展览。在这样的展览上，业内的批评有利于他们更快地找到自己的风格。

在任何一个时代，一个年轻人决定以艺术为职业的时候，眼前浮现出的道路不是一条，而是有无数条。他们的精力过剩，因此相信自己的才华也绰绰有余，和艺术上的无限可能正相适应。但是事实证明，多数人有限的才华，最终没有花费在创造上。如果奢侈地在每一条道路上挥洒才能，只能耽误时间。

现在，画廊取得了定价权和评判权，学术展的规模在缩小，艺术批评的品位和权威都在下降。展览和批评自己失去了方向，自然，更无力为艺术家提供帮助。

上海之行让周纪永很茫然，人们给他各种各样的建议，但他反而觉得搞不清方向。一个新天地式的开始，对他来说，是好还是不好呢?在他的另一个(我很欣赏的)习作里，他想象了一种全新的工业：像养牛一样喂养几位女性，然后用她们的乳汁来制造乳酪。最后呈现出来的作品包含了影像与装置，以及巨大的黑色幽默。尽管周纪永自己并不明白，但将人的身体变成流水线，这一恐怖的情形已经部分地变成了现实。他或许该小心，不要过于接近那些形形色色的制造人乳酪的工廠。