影像拍场

行　之

中国影像收藏的一级市场才刚刚起步，全国也只有一个纯粹的摄影画廊，它难以承载和满足蓬勃发展的摄影收藏的需求。影像拍卖的平台虽已经建立起来，但准入标准并不很高，正是摄影家和收藏家入市的好时机。

当现代化的高科技成像和显像手段被利用到各种媒体，深入到日常的生活后，我们的生活就进入了一种读图时代。每天遭际的是各种图像，图像无所不在。拍卖市场更是各种图像最集中的地方。

在以前，摄影只是油画，甚至古籍善本专场的点缀。而影像作品在国际上却有的升温的态势。纽约、伦敦、巴黎等地每年都会举办摄影作品拍卖，逐渐形成了欧美以纽约为中心、亚洲以日本为中心的摄影艺术品拍卖市场。2006年，在伦敦苏富比秋拍会上，摄影师王庆松的《跟我学》，被收藏家以31.84万美元拍走。这足以令中国摄影界咋舌。影像作品拍卖在国内已初显端倪。比如在北京华辰、广州嘉德的拍场上，郎静山的摄影作品开始受藏家重视，一些藏家们也逐渐把眼光放到影像市场上来。

摄影最早在西方产生时还是以营造画面感，追求绘画性效果的。后来才发展出纪实性的作品。摄影的纪实性，决定了它能真实的记录下许多不可重复的、真实的瞬间，涵纳着一定的历史、文化信息。

作为影像艺术的一部分，中国摄影作品开始出现在拍卖场上。在华辰秋拍的摄影专场中，参拍的作品有132幅，成交额约250万。作品时间跨度近百年，参拍作品大多纪录了重要的历史事件、社会变迁或人们的生活常态。时下声名正盛的纪实摄影家的代表作品悉数出场。

纪实摄影作品的成绩骄人。本次拍品中20世纪初的作品，有在北京最早开设照相馆的日本人山本赞七郞的《全家福》。是据悉，日本侵华前，他曾带着两三个摄影师在北京周边拍纪实照片。这次华辰的拍品是从潘家园旧货市场的收藏者那里淘来的。

现代、当代摄影作品，竞拍反应强烈。被视为“希望工程”的象征和中国最重要的纪实摄影作品之一，解海龙的《大眼睛》曾被媒体广为刊载。此作品只扩冲有30幅，参拍的是第23幅，另外的几幅因要捐给博物馆，所以这幅就格外显得难得。在半分钟内以28万元高价落槌，加上10%的拍卖佣金，以30.8万元成交，成为全场最高价。照片中稚弱、朴实的小女孩，睁大眼睛神情专注、渴望，注视着未被照片摄入的景物，似乎那就是“希望”。摄影家以敏锐的视角，客观、真实的姿态，推动着全社会对儿童失学这个严重的社会现实问题的关注。在拍卖之前作者和拍卖公司准备把拍卖所得，捐给所有摄影人向往的西藏，在那里盖一所学校。但是为了避免影响参拍人的心理，他们没有事先将此消息公布于众。如果事先宣布将拍卖所得捐赠的话，就会有公益性的意味，意义就不一样了。现在这样，则证明了它的收藏价值和投资价值。

侯波的《毛泽东与达赖喇嘛和班禅喇嘛》以高出估价6倍的5.5万元成交，《毛泽东和韶山中学的师生们》以4.18万元成交，高出估价6倍有余。徐肖冰的《延安哨兵》以3.52万元易主，超过估价的五倍多。翁乃强的《回放之一》以22.55万元成交。

被美国《时代周刊》作为“封面报道”的第一位中国摄影家李振盛拍摄的胸前挂满毛主席像章的《虔诚者》、毛主席生前专职摄影师侯波、徐肖冰伉俪系列作品、翁乃强的《回放》等，均是在中国摄影史上留下浓墨重彩的精品力作。另外还有“台湾当代摄影之父”张照堂先生、吴鹏、罗小韵、吴家林、李晓斌等的作品。作品内容从反映延安时期的革命领袖、人民公社成立的锣鼓、“文革”中的场景、国庆大典上“小平您好”条幅的打出，到昔日的北京胡同，乃至最普通的民众生活等内容都有所表现和再现。

作为影像作品，无论时代早晚，只要有一定历史和艺术价值，都可以作为收藏对象。但真正进入拍卖市场的摄影作品，却应具备以下条件：首先，应当是在中国摄影史上，有分量的作品，而且必须是限量的。摄影作品是可以复制的，为了保证收藏价值，参拍的作品要想拍出高价就必须是限量的。这样作品才会更具收藏价值。作品的年代、原创性、存世量和图片质量对于收藏家来说也是重要的因素。因此正式的拍品应有以下标识：摄影家的亲笔签名，作品编号、序号等，以及附带权威公证机构、技术鉴定机构的公证和认证等等。

中国影像收藏的一级市场才刚刚起步，全国也只有一个纯粹的摄影画廊，它难以承载和满足蓬勃发展的摄影收藏的需求。影像拍卖的平台虽已经建立起来，但准入标准并不很高，正是摄影家和收藏家入市的好时机。

在以后的收藏市场上，早期的摄影作品仍将是收藏的佳选。这些作品不仅具有较高的艺术性和摄影技术含量，而且从创作者角度讲，作品是不可再生的，有些作品可能是绝版，会不断增值。现代和当代摄影作品的上升空间还要有一个蓄势期。