食古能化 别开新境

林金龙　袁美华

高济民，1939年生，号十九阿罗汉，首届中国连环画研究会理事，中国艺术大展艺术委员会委员，重庆中国诗书画研究会会长，重庆出版社美术高级编审。他擅画禅道人物，以罗汉传名，画界有高罗汉之称，多以泼墨大写意作画，有古风禅境。曾在日本、广州、重庆举办个人画展，作品参加在日本东京举办的《现代中国巨匠画展》，作品《指路明灯》参加全国美展，系列作品收入《中南海珍藏画集》、《中国美协创作中心作品集》、《荣宝斋》画刊等。出版有《名画经典·高济民》画集，作品《禅者》获首届中国文艺金爵奖大奖，代表作《十八罗汉图》被北京天安门城楼和人民大会堂永久收藏。

西汉著名文学家杨雄的《法言》中，有“书，心画也”一句话，提出了书法是表达思想情感的论断，这就揭示了书法艺术的本质，被后世奉为圭臬。高济民奋笔疾书，在绝对自由的挥洒中展现自己。他的书法毫走墨喷、满纸烟云、凌云飞舞、变化莫测，将天地万物的种种变化、个人胸中的志向、报负尽情地倾泻出来，把书法艺术的表现力推向一个新的理想境界。他的书法是纯粹的情感流露的艺术表现，挥毫时物我两忘，这本身就是一种十分感人的禅境，从而进入到一种至善至美的创作状态。

高济民的书法融行、楷、篆、隶于一炉、古朴中神韵潇洒、巧妙中引人入胜。他博采众长、参以己意、竟相创新、自成一家，正如康有为所言：“熟古今体变，通流源之分合……如蜂采花、酝酿已久、变经纵横、自然有成。”因而形成了强烈的个人风格，成为一名颇有造诣的书画家。

高济民擅长行书，其书法体现出潇洒飘逸、刚劲有力，既有秦篆的严谨，又有次隶之神韵；既有魏碑之雄风，又有唐草的奇险，兼具各家之长，又显当今创新之峥嵘，似有一股清新之气袭面而来。行书《张大千题菊石图诗》：“兴来写菊似涂鸦，误作枯藤缠数花，墨落一时收不住，石榴留得一拳斜。”写来气势恢宏，如群星之姿、若盘石之稳；似巨钟之势，像罗汉之态，珠圆玉润、浑然天成。真正是行云流水、气贯长虹，一观之下令人情不自禁地扼腕击掌、拍案叫绝。从布局上来说，“兴”字开头，至关重要，书家浓墨重笔写得端庄典雅，非常醒目，信笔所至，即兴自来。同时第一排九字中没有一个字能超过它，从而突出了“兴”字的高大。第二排“枯藤缠数花墨落”七字，“枯藤”处于显赫位置，不可小视。尤其最后一个“落”字字形特大，似巨石落地一字千斤，大有高山坠石之势。然而第三排中“石”字写得似断开的半截石头，又为此前“墨落一时收不住”之寓意作出铺垫。第一排“兴”字为起始，第二排“落”字为垫底，排列有序、布局严整、十分抢眼。书家巧妙地在第三排中，将“石榴”两字摆在中下部，加之用墨浓重，增加了视觉冲击力，显得非常融洽、和谐。俄倾，美姿顿生，可谓神来之笔。书中“石榴”与第一排头的“兴”、第二排尾的“落”，作者刻意求异，避免排列雷同。最后为第四排结尾“一拳斜”三字，它是全书的关键，为整篇书法对称均衡和布局统一奠定了基础。值得一提的是，斜字“斗”旁的一长竖，写得特长好似游龙摆尾，一波三折颇有意韵。也像是一根乐队的指挥棒倾情挥舞，使整个书法出现了无限生机，从而展示出每一个字都在飞动中的艺术境地。从字体上来说，“兴”、“枯藤”三字用的是隶书，“写”、“数”是篆书，“鸦”字是典型的行草，“落”字上方为隶体，下部含行草味，“得”字双人旁为篆味，“”旁系行草，“斜”字余旁为隶书，斗旁兼草书。特别要指出的是，“一时收不住”的“不”字，其中一撇一竖头部的交叉处，颇有春秋战国时期铜铭文《季子白盘》的结体遗韵，充分显示出全文柔婉灵秀、奇逸飞动、结体丰满、大小错落、长短参差而富于变化的清爽怡神。从用笔上来看，高济民的行笔轻重缓急、抑扬顿挫，似有刀雕斧凿之功夫，故笔画多方折，且笔画交叉处粗重有力，具有挺劲、朴拙之美。从结体上来看，大小不一、浓淡不一、粗细不一，全幅书法一气呵成，虽有错落变化，但均衡、对称、稳定，中国书法形式美的格局已见端倪。再从章法上看，或疏落有致、或谨密规整、或纵行或横列，显露出传统书法章法上的特点，点画之间多有奇趣可谓幽深无际、古雅华美，弥散着高古纯朴的气氛，体现出书法艺术的时代风貌。

高济民认为：神采是书法艺术的灵魂。古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”之说法，但又指出“规矩既失，神则无存。”说明神采美只有通过形质美才能表现出来。当一位已经熟练掌握了书法技巧的书法家，在进行创作时，把强烈的感情活动与丰富的意象联想，倾注于笔墨之中，于是他笔下那些具有感情与生命力的点线，以方圆、斜正、肥瘦、长短、曲直、干湿等不同形态进行排列、穿插、组合，创造出神采焕然的造型空间，使人赏心悦目，获得美的享受。形美是神美的前提，神美是形美的内涵，神与形是互为表里的。因而高济民书法追求的是神采飞扬、痛快淋漓之意境。他特别强调气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的介质。南齐谢赫论画，把气韵生动列为“六法”之首。唐代大理论家张彦远说：“若气韵不周，空陈形似、笔力未遒、空善赋彩，谓非妙也。”他说的是一幅画如果缺少了气韵和笔力，即使形态和色彩都好，也不算好画。书法也是如此。书法家掌握了熟练的技巧，运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通，情韵和神采才表现出来。高济民的书法作品其字里行间都有情韵流走与神气充溢，充满着气势雄伟的强大生命力。

高济民的书法与其罗汉画风格相应而发展，成为其绘画形式美不可分割的重要构成部分，达到吻合融洽、相辅相成、相映成趣。同时书法的审美境界亦达到了和谐完美的高度。

我们从高济民先生每一幅画的完成，从策划、构思、到布局，再从勾线到设色、从题款到钤印，无不是三番五次地斟酌又斟酌、慎之又慎，从不轻易下笔落印。市场上不是有种议论吗：画家的字没有书法家的字好。换一句话来说，就是画家的字写得再好也永远无法与书法家比。高济民偏不信邪，反而坚定了他自己攻克与罗汉画相协调统一的书体，因为写字也是他绘画的一个组成部分。在画上的落款要讲节奏感，更要讲整体感，有时即使是一行字，十几个符号，也需要注意章法，为整个画面服务。

如果把高济民的书法，比作是百花争艳，那么他的题款则是锦上添花。会赏画的人，就该先读题款，诚如会读书的人先读序。高济民的题款如同音乐上的节奏、电影中的插曲、交响乐中的章节，那么舒展、那么起伏，从而使得每个字在你眼前成了跳动的音符，读着他的题款，你会感到高济民是个“抒情专家”。他充分地运用画面上可以利用的空间，让自己的禅意哲理、审美情趣毫无保留地在画轴上张扬着、倾泻着。难怪那题款题在钟馗袍带上，与红花一样流红；那题款题在仙女绿裙上，与绿叶一起泻翠。无疑，他的题款章法，题出了画中的意境、题出了自己书法的风格。同样的道理，“红花尚须绿叶相配”，一幅好的书法作品，也同样需要好的印章匹配。国画巨匠潘天寿说：“中国印章的朱红色，沉着、鲜丽、热闹而有刺激力，在画面题款下用一方或两方名号章往往使全幅作品的精神提起。”行书《张大千题菊石图诗》就是用上了书家自己喜爱的三方印章，“万里白雪一点红”对书法作品不啻是好上加好，亦是添姿加美。第一方为署名章，篆书“高济民”，系天津著名篆刻家武凤金治印，他是书坛名宿崔子范先生的高徒，连其师崔子范的印章也是他刻的，可见他的刀功之高。他的篆刻放刀直取，信手刻来显得苍劲有力、古朴典雅，没有任何雕饰，视为上品。第二方引首章为隶书“九井斋”，为重庆高手夏昌谦所刻。高济民一生与“九”有缘。他1939年9月生于陕北，9岁随父学画，19岁出旅，29年艰辛探索，39岁解甲入川与画为伍，49岁上九华山问道……据悉，昆仑山有一地名叫“九井”，老子就出生于此处。由于九口井，井底相连，若一口井水枯，其它井的水就补充，故永远溢满不干枯，因而扬名于世。高济民一则与九有缘，另为求得水源、墨汁犹如九口井那样源源不断、永不干枯，因而画室以“九井斋”命名。第三方亦为引首章，篆书“十九阿罗汉”，系山城名家杨试禄执刀。高济民1999年7月16日应北京人民政府邀请，精心绘制其代表作《十八罗汉》并由人民大礼堂永久珍藏。亦于同年国庆期间展出供中外游客观赏，从而享誉京华。而其印章“十九阿罗汉”，增加了一罗汉，就是指的画家自己。

三更灯火、五更鸡鸣。数十年如一日，高济民在黯淡的灯光下埋头耕耘，使他的书法越来越闪烁出耀眼的光芒。高济民对书法、书论体会有三：一，书法必须向古人借鉴、向传统学习。二，必须要有独特的风格，跟别人不一样。三，跟自己的画风格必须协调、和谐、统一。经过苦寒香更浓，天道酬勤又一春。我们相信凭着他深厚的艺术功力、敏锐的观察力和丰富的想象力，他一定能够创造出更加优美动人的时代书卷，并在艺术的天国里放射出一个又一个璀璨之辉煌。

(责任编辑：郝幸田)