基础绘画与数字艺术设计

陈晓群

随着计算机技术进入艺术设计领域，它强烈地冲击了传统的设计教育模式。近年来，作为探索和实验，电脑设计软件已进入了多数艺术院校，很多院校在不同学历的层次上开设了“电脑美术设计”、“动画”、“多媒体艺术设计”、“数字艺术”等专业，针对不同层次的学生，专业的培养目标和课程设置是不同的。

我校的“电脑美术专业”主要面向成人学生培养三维设计人员，基于学生状况和市场需求，我们将该专业的培养目标定位为培养具有一定美术基本技能和计算机技术的三维设计人员。一般来讲，这方面的人才需要具有一定的美术基础（艺术能力），否则在制作场景、模型或特技时，很难设计出符合设计要求的作品。

基于我校的培养目标，我们将课程设置分为三大部分：第一部分为基础课，主要开设素描、色彩、速写、艺术概论等课程，培养学生的绘画能力、写实能力，提高学生的艺术修养；第二部分是专业基础课，主要讲授三大构成（平面构成、色彩构成和立体构成）、装饰画、摄影、透视等，并介绍Photoshop等平面设计软件，这部分的教学主要让学生掌握艺术的基本设计原理、设计的基本规律、设计的基本方法，内容安排上以浅显易懂为主，要求学生在完成手绘作业的同时，用相关的设计软件完成一定数量的课程作业；第三部分为专业课，这部分的教学在讲解三维软件（Maya）的同时，分阶段完成各类艺术作品的设计。

本文以三维软件（Maya）为例，讨论基础绘画在艺术设计中的教学意义。

一、艺术技巧与技术的平衡

这里讲的三维艺术可以是静态的也可以是动态的，但是它的总流水线可总结为：建模、动画角色、材质纹理、灯光和摄影机、效果、渲染和合成，可以看出一套工作方案是需要团队合作的。同时，我们可以看出基础绘画的相关知识贯穿于流水线的每一个部分，掌握艺术技巧和技术技巧的平衡是十分必要的，二者是相辅相成的。从根本上讲，设计者必须具备两个能力：创造新事物的能力和表达设计思想的能力。拓宽绘画和艺术欣赏力可提高设计思想能力，而电脑能力又可激发设计者的灵感创新能力，二者的平衡即可完成更完美的艺术作品。

二、基础绘画在艺术设计中的教学意义

从教学意义上讲，引进计算机技术其实是艺术设计学科自身发展的需要，数字艺术设计实质上是科技发展的产物，对艺术设计教育有着很深刻的意义。然而，电脑毕竟不是人脑，人在绘画创作过程中与触摸感、线条、色彩的运作所产生的直接性、随机性、亲和感以及绘画动作的速度、节奏感带来的愉快是电脑所不能给与的。可见，基础绘画技能及艺术欣赏力在三维设计中的运用是十分重要的。

1.徒手绘图能力在艺术设计教学中的运用

计算机虽然可以在屏幕上精确地表示形体的点、线、面，但它不能完成作品构思设计阶段的设计思维的模糊性和随机性，也不符合设计阶段的设计表达，无法替代创造性思维活动。对于缺乏想象构思和创造能力的学生，利用设计手绘稿的训练，即图示思维的设计方式，可以有效地提高和开拓学生创造性的思维能力。

在教学实践中，首先要让学生完成一定数量的手绘初稿，让他们将头脑中的形象勾勒得愈加丰满后，再进行角色的形象设定、场景设定、色彩稿的制作，然后才可以上机完成美术作品。

在整个创作过程中，手绘这一环节是很重要的，手绘稿的完成完全依赖于基础绘画课程中绘画技能的训练。学生刚开始设计作品时，并不认同这样的做法，认为手绘是在浪费时间，但是当他们完成一定数量的手绘稿后，才发现许多成熟的作品就是从最初模糊不确定的构思通过手绘修改得来的。如图1和图2所示，从手绘稿和最终作品的对比可以看出设计者手稿的重要性。

手绘设计稿的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力、开拓创新思维能力的有效途径。手绘能力的提高来自于基础绘画中素描和速写能力的训练，在教学中，学生经过训练可以深刻认识到：基础绘画是艺术设计的基础，对作品主题的选择和定稿有着很重要的意义。

2.造型能力的培养

Maya软件利用数学理论中的点、线、面来完成角色的三维模型，角色模型制作的好坏主要取决于设计者如何把握角色的造型特点，即“角色”的“基本型”的捕捉。这种基本型的捕捉能力主要来自于基础绘画中素描、速写技能的培养，即在完成素描作品时，画面的比例、动势和体积的关系合理协调。如果说素描是用手中的画笔通过线条来描绘作品的三度空间的效果，那么Maya软件就是利用计算机通过点、线、面来塑造角色的。在实际教学中，首先让学生学习使用软件的基本方法，然后制作角色模型，制作模型的前提是要求学生熟悉角色的生理结构，一个角色形象可能很夸张，但这种夸张必须建立在对角色准确把握其生理结构上，这样设计的角色造型才能生动，打动观看者。

如图3所示，这是乌克兰的一位数字艺术家的三维作品“Giraffe”，这个长颈鹿的形象非常的可爱，很吸引人，它的形象被人性化，变形虽然大胆夸张，但是我们可以看到这样的变形是根据长颈鹿的基本生理结构而变化的。

如图4所示，在人头部建模的教学中，人的头部的颚骨、颧骨、下颌骨和颅顶后脑勺这些骨点面片相互组合而构成。在制作中，角色人物的“五官”比例、头部面部的分布直接影响角色模型的静态艺术效果和以后制作动画的布局，另外人种的不同也直接影响到人物面部五官的比例。图4是欧洲人的头部模型，大家可以看到与亚洲人的骨骼分布是有区别的。教学时，学生开始不太理解人头部的块面分布，后来将素描教学中的造型知识用于三维设计的教学中，学生能够理解两门学科的关联性，并利用这个特性完成自己设计角色的造型。

3.色彩的运用

造型艺术是通过形象来表达思想内容的艺术。塑造形象需要有点、线、面、色彩等因素，如果没有点、线、色块等诸种造型要素，任何形象是无法塑造的。色彩是数字艺术的重要元素之一，它能产生独特的心理效应，令作品产生先声夺人的效果。在三维设计的教学中，我们利用基础绘画中的色彩知识要求学生在三维设计的渲染模块中学会综合运用颜色、光照、轮廓、外形和构图等技能来做好场景模型、创建纹理映射、进行灯光位置的设定及合成场景，这一部分的教学不仅要介绍色彩、纹理贴图，还要介绍灯光、摄影的知识，因为我们对色彩的感觉认识完全借助于光线。

由于数字艺术作品的色彩受软件技术的影响，不同于绘画中色彩的使用全凭艺术家主观对色彩的把握，作品的创作需要艺术家借助于灯光、材质和环境制作理想的色彩效果。有些灯光会被吸收，有些则被反射，光亮的地方可以直接反射光线，而粗糙的物体则是散射光线。例如，Maya造型被反射的光线不会照亮其他表面，但是在制作中可以设置材质和纹理，用来模仿真实世界的表面光线反射，这种真实图像的创建必须设置所有的材质，如颜色、镜面反射、反射率、透明效果及表面细节等。

可以说，这部分内容的教学是学生所学知识的总括，即将基础绘画中的色彩知识应用于三维设计中并完成作品，是对学生综合能力的训练。

三、结束语

从当今数字艺术设计的发展来看，高科技手段的确给设计及教学注入了新鲜血液，但它无法替代我们的大脑，无法具备设计的创造性思维，在数字艺术设计中，“人脑”和“电脑”是缺一不可的，设计者既要具备一定的艺术写实表达能力，能够用绘画的技能表现设计内涵，为设计作构思，又要具备一定的计算机技能，能够熟练运用平面、三维设计软件设计产生出优秀的作品，即基础绘画和计算机技能在数字艺术设计中是相辅相成的。