品读苏轼豪放词

一曲“大江东去”冲击了北宋词坛，一洗靡艳风气，苏轼也自然成了豪放派的代表人物。其词以充沛激昂甚至悲凉的感情，表现慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面，代表作有《江城子》（老夫聊发少年狂）、《水调歌头》（明月几时有）等。

苏东坡之所以被后世论者尊为“豪放派”之鼻袓，主要还是由于他的一些自抒襟怀抱负的词作，领词风转变之先。如：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱了花间词婉转之态，激越、豪放中充分体现作者的人格、个性。此词一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界中展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。

又如《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，热切浓烈、意气奋昂。苏轼一生都宦海沉浮，指点河山，兼济天下是他的理想。这种儒家最基本的入世思想，促使着他积极奔走于仕途之中。想当年科场得意，天子赏识，一时仕途似锦，怎不令人意气风发？何况是“奋厉有当世志”的苏东坡，目空四海，夸口“致君尧舜，此事何难？”。于是“聊发少年狂”，作一作“西北望，射天狼”的豪放词，便也是顺理成章了。

即使是现实生活，个人悲愁，也能从个人的情感上升到理性的旷达。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

曾有古人论《水调歌头》：“此词前半自是天仙化人之笔。” 足见对其评价之高。词中作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。全词通篇咏月，却又处处关合人事，充溢着浓厚的哲学意味，是一首自然与社会高度契合的感喟作品。上片借月起兴，下片用月寄情。开篇“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛，有《天问》遗风。其下数句，笔势回折，跌宕多姿。“把酒问青天”，“今夕是何年”，又是一种对永恒存在的追寻；它说明作者在儒道的出世与入世之间深自徘徊的困惑心态。到后来“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，便又豁然开朗，在这永恒的时空里，人之离合与月之圆缺，自古亦然。既知此理，便不应自怨自艾，对圆月而生无谓的怅恨。最后“但愿人长久，千里共婵娟”，向世上所有遭受离别痛苦的人们，发出深深的祝愿，真是此句一出，境界自高。苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，在创作上用纪实手法抒写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一。

而综观宋词，浩如烟海，但最占分量的还是那些婉约缠绵之作。这其实与词的起源和发展直接相关。词本来就是用来让歌女们吟唱的，而歌女们最爱唱的，当然是能够打动人心的缠绵悱恻之句了。当苏轼作词之时，柳词早已是如日中天了，有市井处便有柳词歌咏，缠绵婉约已是当时宋词的总体风格了。而作为宋代最伟大的文学家苏轼，却没有使自己的作品落入传统的窠臼。于是，宋词也从此踏上了革新的道路。

苏轼作词始于他的诗技较成熟时期。在词作的创作上，他结合了大量的诗歌技法，有时为了整体的意境而不惜打破词曲的音律限制。在语言应用上，苏轼一变“花间”词人镂金错采的作风，多方吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入诗，偶然也运用当时的口语，给人以清新朴素的感觉。可以说自苏轼词一出，凡是可以写诗的内容，无一不可以入词了。这样就打破了“词为艳科”的局限，提高了词品，扩大了词境，使词走向了更为广阔的生活天地。苏轼用词展示自己的政治抱负与人生感慨，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一。

虽然苏轼的豪放词不足他全部词的十分之一，然而苏轼慷慨豪迈的气质，从应歌回归到表现自我、面向社会和人生的大道，扩大了词的歌咏范围。苏轼以诗为词的创作技法，使词获得新的飞跃，也使词不再是只可吟唱的曲词，还成了一种以长短句抒写广泛内容的新体诗。这也许正是苏轼对宋词最大的贡献吧！

（田海滨，邯郸市复兴中学）