美国学校管乐音乐的发展

随着我国音乐教育的普及与提高，在中小学里出现了大量的管乐队。据不完全统计，全国有数千支管乐队。然而，我国在管乐音乐教育史、管乐文献以及管乐音乐教育上的研究几乎是空白。本文从几个方面对此进行了研究与分析，目的是进一步推动我国学校音乐教育，逐步建立规范的器乐音乐教育课程体系。

美国学校管乐音乐教育在近百年中取得了很大成绩，这些成绩主要体现在：完成了传统的功能性军乐音乐向管乐合奏音乐、交响管乐音乐的转变；建立了以大学教授、中学教师为主体的研究机构，取得了大量的研究成果；建立了科学合理的交响管乐队编制，并完成了普及与推广工作；吸引了世界著名作曲家创作管乐音乐，从而极大地推动了原创管乐音乐的创作；完成了优秀管乐合奏音乐文献的挑选，使其成为重要的音乐门类；促进了出版物与学术期刊的发展，建立了世界性的管乐交流机制；建立了中学、大学分级教学的管乐合奏课程体系，完成了综合性音乐实践课程体系和教学方法研究；推动了管乐音乐的学校化、社会化，使管乐合奏音乐成为当今社会音乐生活中的重要组成部分。

一、 现代管乐音乐的源头与美国学校管乐音乐的发展

１９世纪初期，拿破仑的师团中使用了多达四十余人的军乐队，成为现代军乐队的雏形；１８３８年，韦普瑞赫（Ｗｉｅｐｒｅｃｈｔ）组织了普鲁士军乐队（Ｍｉｌｉｔａｒｙ Ｂａｎｄ），同年在柏林组织了有１０００名乐手和２００名鼓手参加的盛大的演出；１９世纪中期，法国的萨克斯（Ｓａｘｏｐｈｏｎｅ）改进并创造了新的活塞式铜管乐器，萨克斯号极大地提高了铜管乐器的演奏技巧，军乐音乐实现了重大发展；英国则在１９世纪后叶至２０世纪上半期极为流行２４—２５人左右的铜管乐队，举办了大量的竞赛活动，这些都推动了军乐音乐的发展。１９世纪末至２０世纪初，美国出现了两名重要的管乐音乐家，一名是２２团的军乐队指挥吉尔摩(Ｇｉｌｍｏｒｅ １８５４—１９３２)，他曾率领技艺精湛的２２团军乐队作了一次世界性的旅行演奏，管乐音乐会开始为社会接受，这标志着功能性的军乐音乐向艺术性的管乐合奏音乐转变的开始。另一名是著名的作曲家、指挥家苏萨（Ｓｏｕｓａ １８５４—１９３２），苏萨的乐队有６０人，这是一支编制合理、音响完美的交响管乐队，在苏萨创作的音乐中体现了他的交响性管乐队音响思维与审美。美国开始使用音乐会管乐队（ｃｏｎｃｅｒｔ ｂａｎｄ）、交响管乐队(ｓｙｍｐｈｏｎｙ ｂａｎｄ)、管乐合奏(ｗｉｎｄ ｅｎｓｅｍｂｌｅ)来称呼这类大型音乐会性质的管乐队，管乐音乐的创作风格也从程式化的军乐音乐走向交响性。

１９世纪末，器乐教学逐步进入美国学校，许多学校开始进行器乐教学，组建军乐队。军乐团强大的音响，耀眼的制服，不断地参加各种典礼活动，行进演奏表演等活动，吸引了学校与学生。１９２０年美国音乐督学全国大会器乐委员会成立，这个委员会的主要职责是制定美国国内器乐教学的有关曲目选择，乐队编制，器乐演奏和教学的技术问题以及相关的教学大纲。为配合中学的军训，美国绝大多数学校都建立了军乐队，并且成为正式的教学课程，各州相继举行了学校军乐团的比赛。美国学校管乐团的种类包括：交响管乐团、音乐会管乐团、行进管乐团、橄榄球场管乐团、爵士管乐团等多种形式，其中交响管乐音乐取得了很大的艺术成就。美国学校管乐音乐教育与管乐团逐渐成为美国管乐合奏音乐的主流，并逐渐影响了世界许多国家的管乐音乐教育。１９９３年，美国政府宣布了《２０００年目标：美国艺术教育法》（Ｇｏａｌｓ ２０００?押Ｅｄｕｃａｔｅ Ａｍｅｒｉｃａ Ａｒｔ），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程；在管乐队的教学中，体现了综合音乐素质教育思想，又根据管乐音乐的乐曲难度进行了分级教学的指导。

二、 管乐音乐的研究机构和所取得的成绩

为了推动原创管乐音乐文献的创作，促进音乐教育，进行艺术交流以及学术研究，１９４１年，在密执安大学的交响管乐队指挥雷威利博士（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｄ．Ｒｅｖｅｌｌｉ）的倡议下，美国高等学校管乐指导者协会(Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｂａｎｄ Ｄｉｒｅｃｔｏｒｓ Ｎａｔｉｏｎａｌ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ 简称ＣＢＤＮＡ)成立，这是第一个由大学教授、作曲家、指挥家等组成的管乐音乐的学术性团体，它体现了管乐音乐的艺术理念、学术地位和教育地位，在以后的六十余年里，ＣＢＤＮＡ在研究并规范交响管乐队的乐队编制上，在推动一流作曲家创作管乐音乐的工作上，在促进交流和学术研究上均做出了重要贡献。

由于管乐合奏音乐的乐队编制、总谱写法一直未有国际统一的标准，给音乐交流带来了不便。随着管乐合奏音乐的发展、成熟，随着学校管乐队的大量涌现，乐队编制的标准化、总谱写法的标准化是一个亟待解决的问题。１９４８年和１９４９年，ＣＢＤＮＡ两次大会上研讨了这一问题，并将会议报告提交给了联合国教科文组织的音乐筹备委员会（简称ＵＮＥＳＣＯ Ｐｒｅｐａｒａｔｏｒｙ Ｃｏｍｍｉｓｓｉｏｎ ｆｏｒ Ｍｕｓｉｃ）。１９５０年１月，联合国教科文组织一致同意由“器乐音乐国际委员会”（ＣＩＭＩ法文Ｃｏｍｉｔé Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌｅ ｐｏｕｒ ｌａ Ｍｕｓｉｑｕｅ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌｅ, 英文 Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ｃｏｍｍｉｔｔｅｅ ｆｏｒ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ Ｍｕｓｉｃ）实施一个项目，由这个组织确定以下问题：

１． 在所有的管乐队，包括军乐队音乐、音乐会管乐队音乐、铜管乐队音乐，制定相应的标准；

２． 对管乐队的组织进行标准化，在审美方面进行研讨，以提高管乐队的水平，并具有管弦乐队的全部特征；

３． 简化、调整并规范管乐总谱的写法，以适合乐队使用；

４． 继续进行技术上必须的研究，以便创作出完美演奏所需要的作品，搜集有关的教育学作品、乐队作品、百科全书、常备书目，以及刊物；

５． 为确保节目是新创的原创管乐作品，应建立机构为音乐作品进行交换，应有限度地改写音乐作品。将指导性的出版物作为对于作品进行详细说明和提升节目的一种支持；

６． 根据协会规章所写的一切作品，无论是现在还是将来写出的作品，在能力之内以一切手段使用各种形式出版、发行；

７． 根据ＣＩＭＩ通过的原则，确保国际音乐组织间的合作，在主要的音乐社团中尽最大可能传播知识；

８． 领导和鼓励这些合奏团体以及乐器制造商，承认ＣＩＭＩ大会通过的决议，并尽可能早地将它们付诸实施；

９． 准备并组织会议，定期大会，实地讲习，举行音乐会，在机构组织内进行公开的演奏。

美国管乐指挥者协会（Ａｍｅｒｉｃａｎ Ｂａｎｄｍａｓｔｅｒｓ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ简称ＡＢＡ）在其研究的项目中体现了ＣＩＭＩ的大部分目标，由于美国管乐指挥协会的存在，促成了一个建设美国更好的管乐队和管乐音乐教育的运动。ＣＢＤＮＡ提出了一个交响管乐队的乐队编制方案，并于１９５８年向ＣＩＭＩ提交。这个方案包括了一支１００人的大型交响管乐队方案和一支６０人的大中型交响管乐队方案。１９６０年，美国ＣＢＤＮＡ又为管乐队的保留曲目、乐队编制和学术用语开了一次特别会议，出席会议的有ＣＢＤＮＡ的几届主席，著名的管乐音乐作曲家、指挥家，以及出版机构。问题的焦点仍然是交响管乐队的编制问题，因为只有将乐队编制基本稳定后才可能将总谱的写法规定下来。在这次会上又一次深入地研讨了管乐队的音响，乐器音色、性能，管乐队的音响表现，管乐队配器法等课题。最后提出理想的交响管乐队编制应该为７３人，建议的乐队编制为：

乐器总谱写法

１支Ｃ短笛１个声部

６支长笛２或３个声部

２支双簧管２个声部

１支英国管

２支大管２个声部

１支 Ｅ高音单簧管

１８支Ｂ单簧管 第一、第二声部

６支 Ｅ中音单簧管第一、第二声部

３支 Ｂ低音单簧管

２支Ｅ倍低音单簧管

１支Ｂ高音萨克斯管

１支Ｅ中音萨克斯管

１支Ｂ次中音萨克斯管

１支Ｅ上低音萨克斯管

１支Ｂ低音萨克斯管

１支Ｅ短号

３支Ｂ短号２个声部，可以写３个声音

３支Ｂ小号２个声部，可以写３个声音

４支圆号 ４个声部

３支长号 ２个声部，可以写３个声音

１支低音长号

３支粗管上低音号一个或更多的声部

３支Ｂ倍低音号 １个声部

５名打击乐手

共计：７３人

笔者认为，１９６０年提出的交响管乐队编制建议是在大量音乐实践的基础上提出的，体现了交响管乐队编制的合理性与音响表现力的丰富性，在各种乐器的选择和搭配上已经较为完善，但不能说是完美无缺的。其指导思想体现了对管弦乐队各个声部针对性的模仿，在后来的艺术实践中交响管乐队又有一些调整。例如单簧管写为三个声部，中音单簧管基本上写作１个声部，使用１—２支，低音单簧管使用１—２支，倍低音单簧管一般只使用１支；萨克斯族乐器则有所增加，保持四声部的思维原则，不使用高音萨克斯管，而将Ｅ中音萨克斯写为２个声部，使用２—４支，以更加适合管乐队的音响表现。

２０世纪４０年代至５０年代，美国的学校管乐音乐教育发展很快，１９６０年，成立了国民管乐联合会(Ｎａｔｉｏｎａｌ Ｂａｎｄ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ)，该会发展成美国最大的管乐指导者协会，其成员包括大学、中学、社会团体以及军乐队的指导者。１９６７年，《管乐合奏》（Ｔｈｅ Ｗｉｎｄ Ｅｎｓｅｍｂｌｅ）刊物开始发行，这是一种以简讯的形式，将作曲家、指挥家的文章发表出来，进行管乐合奏理论的交流，得到了管乐队指导者的欢迎。在第一期上编者确立了交响管乐合奏团是一个音乐会组织的学术定义，强调了要重新认识管乐队在音乐界的地位，以及管乐音乐作曲者、指挥者的音乐家地位。一批指挥家进入了大学管乐队，作为指挥家和大学教授，他们影响并推动了美国的管乐音乐艺术，学术研究也进入了一个新的阶段。１９８５年ＣＢＤＮＡ期刊（ＣＢＤＮＡ Ｊｏｕｒｎａｌ）创立，并成为研究管乐史和文献的重要刊物。１９８１年，在英国曼彻斯特的北方皇家音乐学院成立了“交响管乐团和管乐合奏团世界联会” 随着我国音乐教育的普及与提高，在中小学里出现了大量的管乐队。据不完全统计，全国有数千支管乐队。然而，我国在管乐音乐教育史、管乐文献以及管乐音乐教育上的研究几乎是空白。本文从几个方面对此进行了研究与分析，目的是进一步推动我国学校音乐教育，逐步建立规范的器乐音乐教育课程体系。

美国学校管乐音乐教育在近百年中取得了很大成绩，这些成绩主要体现在：完成了传统的功能性军乐音乐向管乐合奏音乐、交响管乐音乐的转变；建立了以大学教授、中学教师为主体的研究机构，取得了大量的研究成果；建立了科学合理的交响管乐队编制，并完成了普及与推广工作；吸引了世界著名作曲家创作管乐音乐，从而极大地推动了原创管乐音乐的创作；完成了优秀管乐合奏音乐文献的挑选，使其成为重要的音乐门类；促进了出版物与学术期刊的发展，建立了世界性的管乐交流机制；建立了中学、大学分级教学的管乐合奏课程体系，完成了综合性音乐实践课程体系和教学方法研究；推动了管乐音乐的学校化、社会化，使管乐合奏音乐成为当今社会音乐生活中的重要组成部分。

一、 现代管乐音乐的源头与美国学校管乐音乐的发展

１９世纪初期，拿破仑的师团中使用了多达四十余人的军乐队，成为现代军乐队的雏形；１８３８年，韦普瑞赫（Ｗｉｅｐｒｅｃｈｔ）组织了普鲁士军乐队（Ｍｉｌｉｔａｒｙ Ｂａｎｄ），同年在柏林组织了有１０００名乐手和２００名鼓手参加的盛大的演出；１９世纪中期，法国的萨克斯（Ｓａｘｏｐｈｏｎｅ）改进并创造了新的活塞式铜管乐器，萨克斯号极大地提高了铜管乐器的演奏技巧，军乐音乐实现了重大发展；英国则在１９世纪后叶至２０世纪上半期极为流行２４—２５人左右的铜管乐队，举办了大量的竞赛活动，这些都推动了军乐音乐的发展。１９世纪末至２０世纪初，美国出现了两名重要的管乐音乐家，一名是２２团的军乐队指挥吉尔摩(Ｇｉｌｍｏｒｅ １８５４—１９３２)，他曾率领技艺精湛的２２团军乐队作了一次世界性的旅行演奏，管乐音乐会开始为社会接受，这标志着功能性的军乐音乐向艺术性的管乐合奏音乐转变的开始。另一名是著名的作曲家、指挥家苏萨（Ｓｏｕｓａ １８５４—１９３２），苏萨的乐队有６０人，这是一支编制合理、音响完美的交响管乐队，在苏萨创作的音乐中体现了他的交响性管乐队音响思维与审美。美国开始使用音乐会管乐队（ｃｏｎｃｅｒｔ ｂａｎｄ）、交响管乐队(ｓｙｍｐｈｏｎｙ ｂａｎｄ)、管乐合奏(ｗｉｎｄ ｅｎｓｅｍｂｌｅ)来称呼这类大型音乐会性质的管乐队，管乐音乐的创作风格也从程式化的军乐音乐走向交响性。

１９世纪末，器乐教学逐步进入美国学校，许多学校开始进行器乐教学，组建军乐队。军乐团强大的音响，耀眼的制服，不断地参加各种典礼活动，行进演奏表演等活动，吸引了学校与学生。１９２０年美国音乐督学全国大会器乐委员会成立，这个委员会的主要职责是制定美国国内器乐教学的有关曲目选择，乐队编制，器乐演奏和教学的技术问题以及相关的教学大纲。为配合中学的军训，美国绝大多数学校都建立了军乐队，并且成为正式的教学课程，各州相继举行了学校军乐团的比赛。美国学校管乐团的种类包括：交响管乐团、音乐会管乐团、行进管乐团、橄榄球场管乐团、爵士管乐团等多种形式，其中交响管乐音乐取得了很大的艺术成就。美国学校管乐音乐教育与管乐团逐渐成为美国管乐合奏音乐的主流，并逐渐影响了世界许多国家的管乐音乐教育。１９９３年，美国政府宣布了《２０００年目标：美国艺术教育法》（Ｇｏａｌｓ ２０００?押Ｅｄｕｃａｔｅ Ａｍｅｒｉｃａ Ａｒｔ），在这一法案中，首次将艺术课程列入基础教育的核心课程；在管乐队的教学中，体现了综合音乐素质教育思想，又根据管乐音乐的乐曲难度进行了分级教学的指导。

二、 管乐音乐的研究机构和所取得的成绩

为了推动原创管乐音乐文献的创作，促进音乐教育，进行艺术交流以及学术研究，１９４１年，在密执安大学的交响管乐队指挥雷威利博士（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｄ．Ｒｅｖｅｌｌｉ）的倡议下，美国高等学校管乐指导者协会(Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｂａｎｄ Ｄｉｒｅｃｔｏｒｓ Ｎａｔｉｏｎａｌ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ 简称ＣＢＤＮＡ)成立，这是第一个由大学教授、作曲家、指挥家等组成的管乐音乐的学术性团体，它体现了管乐音乐的艺术理念、学术地位和教育地位，在以后的六十余年里，ＣＢＤＮＡ在研究并规范交响管乐队的乐队编制上，在推动一流作曲家创作管乐音乐的工作上，在促进交流和学术研究上均做出了重要贡献。

由于管乐合奏音乐的乐队编制、总谱写法一直未有国际统一的标准，给音乐交流带来了不便。随着管乐合奏音乐的发展、成熟，随着学校管乐队的大量涌现，乐队编制的标准化、总谱写法的标准化是一个亟待解决的问题。１９４８年和１９４９年，ＣＢＤＮＡ两次大会上研讨了这一问题，并将会议报告提交给了联合国教科文组织的音乐筹备委员会（简称ＵＮＥＳＣＯ Ｐｒｅｐａｒａｔｏｒｙ Ｃｏｍｍｉｓｓｉｏｎ ｆｏｒ Ｍｕｓｉｃ）。１９５０年１月，联合国教科文组织一致同意由“器乐音乐国际委员会”（ＣＩＭＩ法文Ｃｏｍｉｔé Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌｅ ｐｏｕｒ ｌａ Ｍｕｓｉｑｕｅ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌｅ, 英文 Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ｃｏｍｍｉｔｔｅｅ ｆｏｒ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ Ｍｕｓｉｃ）实施一个项目，由这个组织确定以下问题：

１． 在所有的管乐队，包括军乐队音乐、音乐会管乐队音乐、铜管乐队音乐，制定相应的标准；

２． 对管乐队的组织进行标准化，在审美方面进行研讨，以提高管乐队的水平，并具有管弦乐队的全部特征；

３． 简化、调整并规范管乐总谱的写法，以适合乐队使用；

４． 继续进行技术上必须的研究，以便创作出完美演奏所需要的作品，搜集有关的教育学作品、乐队作品、百科全书、常备书目，以及刊物；

５． 为确保节目是新创的原创管乐作品，应建立机构为音乐作品进行交换，应有限度地改写音乐作品。将指导性的出版物作为对于作品进行详细说明和提升节目的一种支持；

６． 根据协会规章所写的一切作品，无论是现在还是将来写出的作品，在能力之内以一切手段使用各种形式出版、发行；

７． 根据ＣＩＭＩ通过的原则，确保国际音乐组织间的合作，在主要的音乐社团中尽最大可能传播知识；

８． 领导和鼓励这些合奏团体以及乐器制造商，承认ＣＩＭＩ大会通过的决议，并尽可能早地将它们付诸实施；

９． 准备并组织会议，定期大会，实地讲习，举行音乐会，在机构组织内进行公开的演奏。

美国管乐指挥者协会（Ａｍｅｒｉｃａｎ Ｂａｎｄｍａｓｔｅｒｓ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ简称ＡＢＡ）在其研究的项目中体现了ＣＩＭＩ的大部分目标，由于美国管乐指挥协会的存在，促成了一个建设美国更好的管乐队和管乐音乐教育的运动。ＣＢＤＮＡ提出了一个交响管乐队的乐队编制方案，并于１９５８年向ＣＩＭＩ提交。这个方案包括了一支１００人的大型交响管乐队方案和一支６０人的大中型交响管乐队方案。１９６０年，美国ＣＢＤＮＡ又为管乐队的保留曲目、乐队编制和学术用语开了一次特别会议，出席会议的有ＣＢＤＮＡ的几届主席，著名的管乐音乐作曲家、指挥家，以及出版机构。问题的焦点仍然是交响管乐队的编制问题，因为只有将乐队编制基本稳定后才可能将总谱的写法规定下来。在这次会上又一次深入地研讨了管乐队的音响，乐器音色、性能，管乐队的音响表现，管乐队配器法等课题。最后提出理想的交响管乐队编制应该为７３人，建议的乐队编制为：

乐器总谱写法

１支Ｃ短笛１个声部

６支长笛２或３个声部

２支双簧管２个声部

１支英国管

２支大管２个声部

１支 Ｅ高音单簧管

１８支Ｂ单簧管 第一、第二声部

６支 Ｅ中音单簧管第一、第二声部

３支 Ｂ低音单簧管

２支Ｅ倍低音单簧管

１支Ｂ高音萨克斯管

１支Ｅ中音萨克斯管

１支Ｂ次中音萨克斯管

１支Ｅ上低音萨克斯管

１支Ｂ低音萨克斯管

１支Ｅ短号

３支Ｂ短号２个声部，可以写３个声音

３支Ｂ小号２个声部，可以写３个声音

４支圆号 ４个声部

３支长号 ２个声部，可以写３个声音

１支低音长号

３支粗管上低音号一个或更多的声部

３支Ｂ倍低音号 １个声部

５名打击乐手

共计：７３人

笔者认为，１９６０年提出的交响管乐队编制建议是在大量音乐实践的基础上提出的，体现了交响管乐队编制的合理性与音响表现力的丰富性，在各种乐器的选择和搭配上已经较为完善，但不能说是完美无缺的。其指导思想体现了对管弦乐队各个声部针对性的模仿，在后来的艺术实践中交响管乐队又有一些调整。例如单簧管写为三个声部，中音单簧管基本上写作１个声部，使用１—２支，低音单簧管使用１—２支，倍低音单簧管一般只使用１支；萨克斯族乐器则有所增加，保持四声部的思维原则，不使用高音萨克斯管，而将Ｅ中音萨克斯写为２个声部，使用２—４支，以更加适合管乐队的音响表现。

２０世纪４０年代至５０年代，美国的学校管乐音乐教育发展很快，１９６０年，成立了国民管乐联合会(Ｎａｔｉｏｎａｌ Ｂａｎｄ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ)，该会发展成美国最大的管乐指导者协会，其成员包括大学、中学、社会团体以及军乐队的指导者。１９６７年，《管乐合奏》（Ｔｈｅ Ｗｉｎｄ Ｅｎｓｅｍｂｌｅ）刊物开始发行，这是一种以简讯的形式，将作曲家、指挥家的文章发表出来，进行管乐合奏理论的交流，得到了管乐队指导者的欢迎。在第一期上编者确立了交响管乐合奏团是一个音乐会组织的学术定义，强调了要重新认识管乐队在音乐界的地位，以及管乐音乐作曲者、指挥者的音乐家地位。一批指挥家进入了大学管乐队，作为指挥家和大学教授，他们影响并推动了美国的管乐音乐艺术，学术研究也进入了一个新的阶段。１９８５年ＣＢＤＮＡ期刊（ＣＢＤＮＡ Ｊｏｕｒｎａｌ）创立，并成为研究管乐史和文献的重要刊物。１９８１年，在英国曼彻斯特的北方皇家音乐学院成立了“交响管乐团和管乐合奏团世界联会” (Ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ ｏｆ Ｓｙｍｐｈｏｎｉｃ Ｂａｎｄｓ ａｎｄ Ｅｎｓｅｍｂｌｅｓ)。

三、 小结

２０世纪美国的管乐音乐得到了全面的发展，在各个方面均取得了很大的成绩，推动了学校器乐音乐教育的发展，并逐步形成了较为严密的音乐教育体系。

朱汉城清华大学艺术教育中心Ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ ｏｆ Ｓｙｍｐｈｏｎｉｃ Ｂａｎｄｓ ａｎｄ Ｅｎｓｅｍｂｌｅｓ)。

三、 小结

２０世纪美国的管乐音乐得到了全面的发展，在各个方面均取得了很大的成绩，推动了学校器乐音乐教育的发展，并逐步形成了较为严密的音乐教育体系。

朱汉城清华大学艺术教育中心