中国雕塑公园现象研究

王馨欣

雕塑艺术作为我国传统艺术的重要组成部分，自古以来就有着辉煌灿烂的成就。“艺术之始，雕塑为先。盖先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。”从上古时期的彩陶文化，到先秦时期的兵马俑群；从两汉时期的墓室碑阙，再到隋唐陵墓寺庙雕刻，都显示出雕塑艺术无穷的魅力。虽经历史长河的冲刷，作为硬质材料的雕塑仍经久不衰，成为珍贵的历史见证和文化瑰宝。

进入20世纪，随着欧洲现代雕塑艺术理念以及前苏联雕塑教育模式的引进，给中国雕塑艺术注入了新鲜血液，为现代雕塑的起步提供了必要条件。经济的发展、人民生活水平的提高，促成了城市雕塑的出现，并在城市建设中起到越来越重要的作用，促使雕塑开始由室内走向室外，从博物馆、美术馆走向街头，走到人民大众的身边。自新中国成立到现在，共经历了三次城市雕塑的发展高潮，构成了我国城市雕塑艺术发展史的主流，已经取得了许多令人瞩目的巨大成就。尤其是20世纪最后20年，改革开放的步伐不断加快，城市面貌日新月异，数千座样式新颖的城市雕塑矗立于祖国各地，涌现出了一大批优秀的作品。我国广州的“五羊石像”、深圳的“拓荒牛”、珠海的“渔女雕像”不仅以其很高的艺术性赢得大众的青睐，而且成为该城市的标志与象征，带有鲜明的时代印记。

城市雕塑发展至今，作为当代公共艺术的重要组成部分，已广泛地深入到民众日常生活之中，成为人们日益关注的焦点之一。它的发展变化不仅能折射出我国现代城市建设的发展脉络，同时也反映出整个社会的时代潮流。我国城市雕塑蓬勃发展的重要标志之一就是正在逐步形成的“多处雕塑公园式的成片文化建设区”。以北京为例，自1985年石景山建立我国第一座现代雕塑公园——石景山雕朔塑公园以来，在短短十余年时间内北京又陆续建成红领巾(雕塑)公园、怀柔山林塑公园、延庆夏都雕塑公园、中国人民抗日战争纪念雕塑公园、玉泉路国际雕塑公园及密云法制雕塑公园多处；已列入北京市规划建设项目中的还有周口店北京人遗址公园、《民族魂》革命烈士雕塑陵园、北京雕刻文化公园、北京历史人物雕塑公园，以及为迎接2008年奥运会而专门筹建的“国家雕塑园”(老山)。同时国内其他许多城市，如天津、上海、重庆、长春、上海、青岛、威海、杭州、桂林等地也在纷纷的大兴类型各异的雕塑公园。

传统公园中雕塑一向充当园林小景填充物的角色，缺乏主动优先性。随着雕塑艺术学术化、人文化内涵的不断加深，以及人们对雕塑的重新认识，使得雕塑在社会中的地位与影响愈加显著，对美化城市、推动地区旅游经济发展颇多助益。公园成为雕塑的文化载体，为其提供了良好的存在环境和场所，成为孕育雕塑艺术的“孵化器”。这种以雕塑为主题的专类公园已成为现代城市雕塑中强盛的新生力量，成为城市建设精品化和艺术化进程的显著标志，一种新型的文化产业和全新的雕塑陈列形式正在逐步形成。

就我国目前而言，现有的雕塑公园主要集中于以下几类城市：直辖市、省会城市、旅游或沿海开放城市，雕塑公园的设置不仅为它们带来了良好的社会效益及较高的知名度，同时也创造了数目可观的经济效益。在诸多益处的刺激下，越来越多的城市开始计划筹建雕塑公园，我国绝大多数雕塑公园是在90年代中期至今不到10年的时间内建成的，有的雕塑公园是为雕塑而专门建立的，有的是在原有公园的基础上对景添加而成，兴建雕塑公园的“风暴”正愈演愈烈。

虽然近二十年来，雕塑公园在人民大众的关注之下，在雕塑家、规划师、园林师的共同努力中已形成一定的产业化规模，并积累了不少珍贵的经验和方法，但仍然存在不少问题。针对我国雕塑公园的现状及其存在问题，我们就以下几方面进行探讨与研究。

一、创新性之于雕塑公园

1.1雕塑公园自身的创新

国内许多雕塑公园同其他类型公园同样存在着互相克隆、模仿的现象。某城市成功地举办过一届国际性的雕塑艺术展，兴建一座新的雕塑公园并赢得良好的社会效应与经济效益，有的城市见此也不顾自身地域特色需求，照本宣科去学，极易造成雕塑公园模式的雷同化。

雕塑公园的创新即是找准公园自身的定位，在与本地地域特色相适应的前提下，创建新型性质的雕塑公园。雕塑是一种大众喜闻乐见的艺术形式，它在给人传达美感的同时，也具有较强的教化、传达功能。北京密云法制雕塑公园是以雕塑形式制成大量以反映法制制度为主题的雕塑群来宣扬法制观念，古今中外法制概况及发展史一览无余，使得人们在感受艺术熏陶的同时也接受了法制教育，其宣传成效十分出色。除了现有的国际性雕塑公园、以及名人雕塑园、寓言性雕塑公园、雕塑陵园等形式外，还可大力兴建反映体育、卫生、文化等各种内容为主题的雕塑园，为社会主义精神文明建设贡献一份力。位于捷克的斯丹涅克·聂麦契克私人雕塑公园中就是一个规模不大但很有特色的体育雕塑公园，园中竖立着雕塑家20多件作品，大部分是以体育运动为内容的，有表现自行车运动的、有表现冰球运动的、表现艺术体操的等，吸引了许多游人专门前去观赏，成为美丽布拉格的一个独特景点。

1.2雕塑作品的创新

雕塑作品创新的前提是必须增强雕塑家创作的自主性，反对各种形式长官意识的干预。以国际雕塑研讨会或创作营的形式举办的雕塑公园，雕塑家是在一种和谐融洽的环境中进行创作，能够充分的调动雕塑家的探索与创新意识，创作出好的作品。对于其他类型的雕塑公园而言，应该给予雕塑家一定的实权，不能因某些长官的意志而任意进行更改，可通过邀请专家进行论证的形式对雕塑公园的设计进行探讨。

就雕塑家而言，我国本身从事雕塑创作的专业人员就很少，雕塑名家更是缺乏。目前雕塑艺术的有关专业组织包括中国美术家协会雕塑艺术委员会、中国工艺美术家协会雕塑艺术专业委员会以及中国雕塑学会等，会员总数不过千余人；持有《城市雕塑创作设计资格证书》的也不过几百人，这些数量相对于我国十几亿人口的需求比例而言远远不足。另外，全国开设有雕塑专业的美术院校每年培养的人才也很有限，我国目前面临着雕塑人才匮乏的现状。另一方面雕塑公园参展者重复现象严重，不少雕塑创作者参加过不止一次类似活动。作者对北京红领巾(雕塑)公园、北京延庆雕塑公园、北京玉泉路国际雕塑公园、杭州西湖太子湾国际雕塑公园、杭州西湖孤山国际雕塑公园等五个雕塑公园的中国雕塑家参展人员进行了统计，五个雕塑公园中共有166位中国雕塑家参展(不计重复次数)，其中参加过三次的中国雕塑家共计11人，占中国雕塑家参展总数的6.6%，参加过两次的中国雕塑家共计44人，占中国雕塑家参展总数的26.5%，参加过一次的中国雕塑家共计111人，占中国雕塑家参展总数的66.7%；连续两次参加杭州西湖国际雕塑展(2000与2001年)的中国雕塑家竟达17人，占这两次展览中国雕塑家参展总人数(76人)的22.4%。现在很多雕塑公园多是以邀请展形式创办而成，，国内知名雕塑家又很少，再加上一般艺术家自身创新周期较慢，在较短时间内参展创作，他们的作品容易出现风格形式上的雷同，令雕塑公园沦落为雕塑家的室外展地。在两个不同地区雕塑公园中甚至还出现过从材料到外形完全相同的雕塑作品，这种现象不能不引起人们的重视。

现在不少雕塑家在为雕塑公园进行创作时通常先设计制作，再考虑雕塑的设置问题，真正进行现场考察的人很少，难于实现作品与环境的真正融合，因此，雕塑公园必须强调雕塑作品的原创性与唯一性。一件雕塑作品设置于公园中，应与公园内这片特定环境相适应，增强雕塑自身的专属性，以突出整个公园的个性特征，防止公园风格雷同化。

同时也应增强对雕塑表现形式的创新。形态各异的活动雕塑、水景雕塑、玩具性雕塑以及集声光电等高科技于一体的雕塑形式开始在我国雕塑公园中出现，为我国城市雕塑注入新鲜血液。这种尝试与我国所提倡的“百家争鸣、百花齐放”的文艺方针相适应，但也容易出现由于多样化造成公园整体风格的凌乱，这同样是雕塑公园规划设计时需要考虑到的问题。

二、中正性之于雕塑公园

作为设立于公共空间中的城市雕塑而言，其创作应该遵循“多数优先”的原则，在各种审美服务的选择中，必须舍两头儿就中间，找准整个社会审美的均衡性。就是说既要使雕塑作品能够得到专业人士的认同，同时也要符合广大人民群众的审美观。为专业人士所认同的作品不一定能博得广大群众的审美认同，同时为大多数人所看好的也不意味着媚俗。城市雕塑设立于公共领域，是给来往于公共空间的人们看的，因而必须强调观众审美在其中的影响，中正的适应一定是最符合民意的。因此在雕塑公园的设计和规划时，努力做到高品位和通俗化的有机结合，做到雅俗共赏，来满足各个文化层次游人的需要。

三、前瞻性之于雕塑公园

雕塑公园中的雕塑虽然是设置于公园这种公共空间中，应与人民大众的审美相适应，而且随着我国社会主义建设的推进，我国人们整体文化水平有了很大提高，审美水准也相应提高，但毕竟受到我国千余年文化传统与固有审美因素的制约，会对民众审美会产生不良影响。因而雕塑创作不能一味的去迎合大众的审美口味，雕塑家自身应有前瞻性思维，创作出具有时代性和引导性的作品来，以适度超前性的品位引导公众审美，使其迈向新的台阶。

四、互动性之于雕塑公园

4.1在目前一些博物馆中开始出现露天形式的各种展览，但由于其空间范围限制，效果仍不理想，博物馆一直以来被披上神秘的面纱，使观众身在其中有种压抑感，或多或少会感到不适。而雕塑公园则不同，这种设置于优美自然景致中的“露天博物馆”，使观众有了与雕塑“亲密接触”的机会。20世纪著名雕塑家摩尔很强调雕塑与观众的交流，国外有的雕塑公园还为盲人设置专门指示说明牌，并允许其触摸作品。我国现代有些雕塑仍然受既有观念影响，许多作品还设有纪念碑式的雕塑基座，很难实现观众与作品的真正沟通。而杭州西湖举办的两届国际雕塑艺术展，很多作品直接放置于自然环境中，去掉了传统的雕塑基座，令人产生一种亲切感。

4.2注重观众的参与性，使观众参与到雕塑作品中，成为雕塑艺术的一个组成部分，如一些玩具性雕塑和具有实用功能的雕塑作品就很强调这点。北京红领巾(雕塑)公园中赵磊名为《快乐虫虫》的作品就是一件类似于迷宫的玩具类雕塑作品，人们不可以穿梭其中，还可在专门设置的座椅上休息，当座椅坐满时，人们的腿自然形成虫子的腿，人腿活动时作品给人的感觉就是一条活动的虫子，两者间形成一种活的、互动的关系。

同时公共艺术的雕塑化倾向也是需要注意的现象，一些是由雕塑家创作出的具有实用功能的雕塑作品，如宫长军的《芽》、尹刚的《蘑菇座椅》和《鸟笼亭》自身就是以雕塑形式存在的休息用具；另一些则非雕塑家创作但却以雕塑形式呈现的物品，如一些雕塑化的动物形垃圾桶、卡通形指示牌，有很强的趣味性，使得观众对公共艺术有了新的认识。

4.3通过举办活动让观众真正有机会与雕塑家进行交流，进行有关作品或审美理念的沟通。在中国西部风雕塑巡回展的9个展区中，不少雕塑名家以及参展雕塑的作者来到观众身边为他们讲解自己创作时的动机，同时雕塑家也可倾听观众对雕塑的思考与意见。在美国纽约斯托姆京户雕塑公园里，观众与雕塑家有很多机会进行面对面的艺术交流，举办各类非正式讲座；另外还会举办一些有益儿童身心健康的活动，诸如故事会、园艺常识、雕塑欣赏之旅等，对游人有着很大的吸引力，近20英里的迷人风景每年吸引着世界各地成千上万的游客参观访问。

五、人性化设计之于雕塑公园

雕塑公园应设计完备的公园导游图，对全部的雕塑作品作完备的简介，从作者、创作单位、时间，到创作用的材质及主要内容简介等都应囊括在内。同时由于不少雕塑公园作品较多，面积较大，可考虑规划出雕塑公园的最佳游览路线，使得观众在合理的时间内较全面的欣赏到公园内的雕塑作品，青岛海滨雕塑园就是一个很好的例子。该雕塑公园坐落于黄海滨畔，整体风貌为一个长12.8公里的漫长大道，33组共48件雕塑作品分布于公园内的11个景区、一个广场和5个对景点中。沿公园的长轴方向设有两条游览路线：一条为沿岸线的游览线，布置有平坦的步行道，以便游人欣赏海景，同时也开辟了广场、雕塑廊、雕塑花坛、石雕灯饰等园林小品。另一条游览路线是贯穿公园绿化景区的主步行道，随地形起伏，沿途布置有雕塑、休息广场、水池、瀑布、绿化墙、水中绿化雕塑、雕塑展区和林荫道等，使游人既欣赏了优美的海滨景观，又领略到了雕塑艺术的魅力，同时也对整个公园的景观有了清晰的把握。

六、建立完善的社会化服务体系

6.1社会多方融资建园，反对“以园养园”。

国家建设部早已指出“以园养园”不能作为园林的指导方针，然而政府对公园的有关资金投入并不充足，再加上公园主管部门差额补贴的数目也很有限，“以园养园”、“差额补贴”仍是现在许多公园的建园模式，雕塑公园也不例外。门票的收入是公园收入的最主要组成部分，仅靠此很难维持收支的平衡。作为社会性的公益公园，可以调动社会各方资金来共同办园。《北京市公园条例》第二章第十三条中明确指出“本市公益性公园应当以政府组织建设为主导。本市鼓励自然人、法人和其他组织建设公益性公园或以捐赠、认养等方式参与公园建设。”社会化的融资办园，将会极大的改善公园的运营现状。

6.2公园管理的社会化

所谓公园管理的社会化是“将公园里各项对象，包括绿化、卫生、治安、服务、设施、维护、后勤、社会保障等，按专业化的原则实施社会化管理。”要改变公园原来“小而全”的形式，压缩编制、精简人员、并进行相应的配套改革。可以将绿化交给绿化专业队伍管理，园容卫生交由城市环卫队伍承包等，充分发挥社会资源的优势作用，这样一方面可以减少公园臃胀庞杂的机构设置，节约开资，另一方面又能最大限度的提高公园管理成效，实现资源的优势利用。

6.3建立公园雕塑的维护体制

雕塑家在为雕塑公园进行创作时，已经考虑室外环境对雕塑的各种影响，选取的多为硬质的材料，但由于各方面的原因雕塑仍遭到不可避免的损坏，因此雕塑公园中雕塑的维护保养显得尤为重要。

目前我国雕塑公园中雕塑的维护现状很令人担忧，由于技术或人为等原因使雕塑遭到不同程度的损坏。北京延庆夏都雕塑公园中由美国人吉赛斯·莫洛莱斯创作的名为《太阳花》的花岗岩喷泉雕塑，由于后期维护不利，在不到一年的时间内喷泉雕塑就不喷水了。当作者第二年再次来到北京，兴致勃勃地去观看时发现一点水都没了，令作者很失望。同时人为有意或无意的破坏是雕塑维护的另一大难题，北京红领巾雕塑公园许庚岭创作的《异性路灯》是由不锈钢喷漆制成，其“S”形的优美造型赢得不少游人的喜爱，由于没有基座，雕塑背面的喷漆已被人为脚踏磨损露出不锈钢底色，公园又未及时给予维护，使其显得十分不雅观。

这就需要公园设定有关雕塑维护的专项制度，最好是聘请社会有关专业人员进行定期检修与维护，对于那些故意破坏雕塑情节严重者依法严惩。

七、健全有关雕塑公园的各项规章制度

7.1完善各地城市雕塑法及其他相关法规，为雕塑公园创造保障体系

雕塑公园和公共艺术都需要法律的保护，人们逐渐认识到雕塑作为公共艺术更加贴近民众，与大家的生活息息相关。在许多发达国家已经有了完整的“公共艺术百分比建设”的法规。以美国为例，迄今已有30个州和地方政府制定了提取建设经费作为公共艺术建设资金的法令，其中提取的最高比例为1.5%，最低为0.5%。除各州政府外，美国各部、市级地方政府也制定了提取公共艺术建设资金的法案，最高的为2%。所谓的“公共艺术百分比建设”是指：“用艺术来充实环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。它的作法是从中央到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。”

北京市人民政府首先于1988年12月15日颁布《北京城市雕塑建设管理暂行规定》，这是我国最早一部有关城市雕塑的地方性法规。自1993年由国家文化部及建设部颁布国家性的《城市雕塑管理办法》之后，各地城雕法规纷纷建立，为城市雕塑提供了专门的法律保障。同时国内各界许多有识之士在为实现艺术的法制化而努力，其中要求效仿西方发达国家公共艺术制度，以法律形式颁布“公共艺术百分比建设”的呼声最高，如果中国公共艺术也有法律保护，不仅能激励优秀作品的出现，同时也是对纳税人权利的保障。这种做法的优点是有了长期立法的强制性保证，就不会因个别领导人员的去留而产生公共艺术兴衰的弊病，更重要的是使公共艺术的建设资金有了非常稳定的保证。早在1984年中国美术家协会书记处常务书记刘迅在给北京市市长的一封信中就提出：希望每年以适当比例的财政拨款用于城市雕塑，凡是首都规划建设委员会批准建设的、一万平方米以上有一定水平的公共建筑，应以0.5%——1%的基建投资用于雕塑和美术装饰。可喜的是我国台湾省在1992年颁布了“文化艺术奖助条例”，条例规定：公有建筑物之所有人应设置艺术品以美化建筑与环境，且其价值不得少于该建筑造价的1%。如其建筑高于造价1%者，政府应奖励之，政府重大公共工程也应设置艺术品以美化环境。另外，1996年深圳市南山区政府也以立法的形式确立要从经费中提取3%作为建立环境雕塑之用，成为我国内地第一个建立“公共艺术百分比建设”的地区。1997年全国政协委员、著名艺术家韩美林先生还将“公共艺术百分比建设”作为正式提案提交全国政协。这一切都显示出全国各界人士对于公共艺术建设的关心与重视。

7.2规范雕塑公园建设的审批制度

严格遵循已有的全国或地方性城市雕塑法规对于城市雕塑设置的审批制度，并不断将其完善化，尤其是对于像雕塑公园这种大规模的城市雕塑聚集地的建设更应重视。由于雕塑公园的投资浩大，建成后不宜改建，为避免“一窝蜂”盲目兴建雕塑公园的现象出现，导致雕塑公园风格的雷同化，应该组织包括建筑师、艺术家、规划师、市政工程代表和政府有关职能部门人员进行专项审批论证，严防像河北欧韵雕塑公园聘请民间组织兴建仿欧洲古典雕塑的劣质垃圾公园的再现。

7.3公示制原则

有关各地雕塑公园的主题定位，最好集合各方专家共同商讨；同时也要调查社会的需求，进行广泛的社会征询活动，了解群众对此的关注热情及对城市雕塑认知情况，避免新建公园出现门可罗雀、无人问津的现象。对公园中已建成的雕塑作品，由于各种原因某些雕塑的艺术水准不高或与环境不协调，针对这类问题可对作品进行专家和社会的综合评价，对于特别不好的作品要修整或拆除。以北京红领巾(雕塑)公园为例，作为少年儿童的传统主义和爱国主义教育基地，公园内设有专站的“红领巾之歌主题广场”，广场内放置有雷锋、刘胡兰、王璞、张锦辉等8座反映革命小英雄的雕像，这些雕塑作品从各方面讲都具有很高的艺术水准。但作为广场主题的大型浮雕“红领巾之歌”，其艺术性就很令人质疑。一个圆形上升平台正中是五根不锈钢棍撑起的少年儿童团团徽；后面是一个环形的浅浮雕，刻有一群手持橄榄叶欢舞的少先队员，还有代表祖国的五星、象征和平的白鸽等，不公人物形态笨拙、僵硬，缺乏少年儿童的朝气与活力，而且背景为清一色的白，里面所有的形象为灰褐色，给人一种沉闷的感觉。对于这样一个带有鲜明主题的场所，其雕塑作品应充分注重与环境、主题的一致性，对于这种劣质作品最好尽快进行重新设计。

八、保持公园特色、增添新型景致

艺术个性鲜明，是雕塑公园区别于其他公园的主要特色，它正是以其规模庞大的雕塑群和浓郁的艺术氛围吸引游人的。但许多雕塑公园由于各种原因都曾出现过“开张红火游人涌、过后冷落车马稀”的尴尬局面，究其原因有以下几点：

8.1缺少雕塑公园主题相配套的系列活动

除去某些有特定内涵的雕塑公园(如雕塑陵园、名人纪念雕塑园等)，一些以休闲、游玩为主的雕塑公园，通常是在其雕塑公园兴建初期大搞活动，当公园雕塑初具规模后就“销声匿迹”，没有什么新的活动来吸引游人，于是出现了高额投入、重游率低、吸引力少等缺陷，公园难免会遭到冷遇，广州雕塑公园就是这样。建于1996年的广州雕塑公园，是为纪念广州建城2010年而设。公园内建有羊城雕塑区、中华史雕塑区、雕塑大观园和森林景观，将雕塑与园林欣赏和历史教育紧密结合。公园在刚刚建立时，曾吸引众多游人的眼光，由于公园此后一段时间再无其他新型活动，出现游人锐减的局面，在1999年公园建设的低潮时期日售票仅百余张。针对这种情况，雕塑公园自身首先应做好公园的各种长期与短期发展规划，定期举办一些与雕塑公园主题相配套的系列活动，充分发挥有利优势。

一方面雕塑公园可以借机承办雕塑界的各种重要展览活动，发挥“露天博物馆”的功能，选一些优秀雕塑放置于公园内作为临时展品对外展出，这样既可以抬高自身的知名度，又可以吸引游客、增加收入。兴建仅仅5年的青岛海滨雕塑公园，这段时间曾先后承办过“中国当代雕塑邀请展”(2000年5月)、“‘冲突与选择第二回当代青年雕塑家邀请展”(2001年5月)、“‘青铜与水粉的对话法国艺术家乔治·让克罗与皮埃尔·斯基拉联展”(2001年7月)、“‘岁月如歌2001年西湖国际雕塑邀请展(青岛展)”、“历史与历史的对话：西湖大型景观雕塑展”(2002年2月)等活动，尤其是在2002年10月份承办的“中国西部风巡回雕塑展”青岛展，获得空前的反响。在短短的２０天时间里，省委市委的领导专门前去观看，给予很高评价；许多市民也是成群结伴前来的，赶到周末周日，光是前来拍婚纱照的新人就有上百对，前后总共有5万人次观看了这次展览，是青岛海滨雕塑公园所承办过的十余项国内国际展览中规模最大、水平最高、参观人数最多的艺术专项展览，为该公园赢得极高的社会影响。

另一方面雕塑公园也可以举办一些“泛雕塑”的公益性、科普性的展览，这不失为明智之举。广州雕塑公园在2002年五一期间，曾举办过大型的科普教育活动，通过邀请特聘专家用高科技技术制作成40多种形态各异，集声、光、色于一体的仿真恐龙，而且是免费参观，博得社会的一致好评。通过活动形式的多样性来吸引不同年龄、层次游人的眼光，为雕塑公园的发展开拓新的思路。

8.2在保持雕塑公园主题不变的前提下，健全完善基础休闲娱乐设施。

在《北京市公园条例》第二十二条中明确规定：“公园内的各类设置应与公园的功能相适应，与公园景观相协调”。雕塑公园首先是个公园，因而其公园内的基础设施项目是必须具备的。“公共厕所、果皮箱、园灯、园椅等设施的数量应当按照公园设计规范设置。……餐厅、茶座、咖啡厅、小卖铺、照相服务部等商业服务设施应当统一规划，控制规模，并应当按照批准公园设计方案设置。”

同时应该注意的是，雕塑公园的主题是雕塑，雕塑是整个公园的文化品牌，旅游服务设施或游玩设施的设置一定不能影响雕塑公园的整体氛围，更不能为了获取更多的资金收入，在公园中举办一些与主题内容不相称的活动，使它变为各种经营集一身的地摊式娱乐场。据报道，广州雕塑公园曾在1999年困难时期为了刺激客游量、吸引人们的目光，请某高空飞车艺术表演团进行为期数月的表演，希望以此为雕塑公园带来新的生机，这种做法是不足取的。

九、新兴产业、方兴未艾

我国城市雕塑事业发展已初具规模，但相对于国际上其他国家而言数目还是有限，因而在国内创办这种主题性雕塑公园大有裨益，是值得大力提倡的，而且一定要办出自己的特色来。还应积极吸取国外雕塑公园的办园经验及模式，加强理论研究，对其不断加以完善。同时也应注意雕塑公园自身的文化宣传，加强与新闻媒介的沟通与联系，打造出有自己特色的品牌。遵循艺术公共化的潮流，鼓励雕塑艺术家干预社会，为社会创作出更多更好的作品来。同时也要鼓励新人创作，为他们在市郊空旷地带提供场所进行实践创作，为我国未来的城市雕塑家培养人才。

同时也应大力发挥雕塑公园的双重效益性。从物质文明建设角度来看，雕塑公园会以其独特的艺术魅力和社会影响力成为该地区的标志性景观，极大地促进当地的旅游业，获取可观的经济效益，成为新的经济增长点。从精神文明建设角度来看，城市雕塑是民族艺术的升华，最能体现出时代精神、文化特征、地域特征及公众理想和情感，雕塑公园通过雕塑艺术这种永久性可视形象的陈列，使得每个人都沉浸在浓重的文化氛围中，感受到城市的艺术气息和发展脉搏，对于提高人民大众的审美水平及宣扬社会主旋律有着极重要的功效。

我国五千年悠久灿烂的文化曾造就了众多适合国情的室外雕塑，但由于历史原因和民族欣赏习惯所致，我国城市雕塑的数量与质量都远远与我国突飞猛进的社会主义改革和建设不相适应，因而我国的现代雕塑肩负着更大的责任，努力提倡兴建多处雕塑公园式的成片雕塑群将成为今后城市雕塑发展的一个有效途径。