欧洲青铜雕塑

北京：王福阳　曹京馨

欧洲青铜雕塑，是世界艺术宝库中极具特色的门类之一，有着悠久的发展历史和丰富的艺术风格。同时，青铜艺术品为欧洲大多数知名的艺术家们提供了一个展示自己艺术才华的途径。

在西方，公元前5世纪的青铜雕塑尤为世人注目，这一时期的著名雕塑家有古希腊的菲狄亚斯、克里蒂、米隆、波利克列特、克珂帕斯等，但他们的原作已极少见，今天在世界各大展馆存放的多是摹制品。真正能从原作中品味艺术家风格的还应从文艺复兴时期开始。

文艺复兴时期

文艺复兴时期，雕塑家在人文主义思想的影响下，创造了许多歌颂生活、自然和当代英雄人物的作品。他们运用神话题材来表现人类的现实生活，表现对人的无穷创造力的赞美，表现对生活的乐观和信心，在雕塑创作中挥洒自己对古典艺术遗产的兴趣，并力求摆脱传统影响，强调人物思想感情的表现，具有创造与变革的精神。

意大利文艺复兴的早期（1420～1430年），涌现了一批中世纪时期很少见的雕塑家。他们最初只是生产一些仿古品和赝品后，独立式小雕像逐渐在拟建筑风格背景下形成，并体现出他们这些文艺复兴支持者的口味。从幸存下来的早期古董仿制品或衍生品中可以推定，小雕像在公元一世纪就存在。最早有据可查的作品是由佛罗伦萨的多那太罗（1386～1466年）和他的搭档制作的。在多那太罗工作过的每一个城市，他都推广青铜的雕刻艺术。罗马的菲拉耶特、佛罗伦萨的委罗基奥（1435～1488年）、波拉约洛（1431～1498年）和伯托尔多（1420～1491年）等都追随他。他们都擅于制作肌肉发达的男性青铜像。

最有天分的青铜小雕塑家是安德利亚·瑞乔（1460～1523年），他在帕多瓦重新创造出一个完整的世界。有女神、森林之神、英俊裸体的牧羊男孩、野兽、僧侣、奇形怪状的灯、怪诞的面具和色情作品。另一位帕多瓦的伟大青铜雕塑家是拉文纳（活跃于1496～1525年），他的作品有圣徒、森林之神、烛台、吊灯和墨水台等；而安迪卡（1460～1528年）则用擦光棍将裸体雕塑作品抛光，然后使他变暗，再在部分地方镀金，有时甚至在他们的眼里灌上纯银。

风格主义在意大利

在文艺复兴盛期，人们对于那个时代最伟大的意大利雕塑家—用大理石进行雕刻的米开朗基罗(1475～1564年）过于迷恋，很少有人注意青铜雕像。在他离开佛罗伦萨后，艺术家才重新以青铜雕塑作为自我表现的一种手段。1540年左右，班迪尼利（1488～1560年）以古罗马人雕像为原型制作了一系列青铜雕像；还有切利尼（1500～1571年），他是一个金匠，经过训练，也开始生产小雕像。大约1570年，为了装饰佛罗伦萨的豪华宫殿的壁龛，征集了最优秀的8个裸体众神像，这8个神像以不同的风格显示了8位雕塑家的能力。他们中间的博隆纳（1529～1608年）制出了一个典型风格主义的阿波罗。

风格主义产生于16世纪20年代至30年代的罗马和佛罗伦萨，非常强调形式，在具体塑造形象时往往把人体处理成不同方向的灵活的多角度的优美姿态，不论从哪个角度观赏雕像，都给人以美的享受。这种新的雕像构图，是经过巧妙设计而创作出来的。但是，对人物形式的过于追求往往导致了对内容的忽视。

博隆纳将米开朗基罗在结构布置上的技艺与制造铸模的技巧结合起来。他早期的小雕像很罕见。后来他又委托安东尼奥·苏西尼（活跃于1580～1624年）生产。他们的作品超越了传统神学题材的界限，包括了野蛮人和雅致风格的人物，像风笛手和牧羊人。这些模子在佛罗伦萨的手工作坊里重复铸造了大半个世纪。

随着亚科布·桑索维诺于1527年到达威尼斯，给这里带来一个真正的青铜雕刻的盛行时期：浮雕、小雕像和半身雕像源源不断地从铸造间涌出，同时也涌现出了大批的制造工匠，其中最杰出的是维托里亚（1525～1608年）。

北欧的文艺复兴

青铜雕像向小型轻便化发展，有利于将意大利文艺复兴时期的文化和技术传播到全欧洲。法国于1500年入侵伦巴第时，就接触到了这些文化。随后，弗朗西斯一世让意大利的切利尼和普里马蒂乔为他在枫丹白露的新皇宫铸造铜像。当地的雕塑家也开始使用青铜制造纪念雕像。这些雕塑家中有亚克魁特（1515～1572年）和普里埃尔（1536～1611年）。一种伟大的风格因此在法国树立起来，并且持续到本世纪。在德国，特别是纽伦堡，青铜小雕像由小彼得·菲舍尔（1487～1528年）用来装饰台式喷水池和墨水池。1600年左右，在奥格斯堡和慕尼黑，出现了一家独特的青铜雕塑家学校。其中有几位曾经在佛罗伦萨与博隆纳、弗里斯（1545～1626年）、盖尔哈德（1550～1620年)和瑞舍勒 （1570～1642年 ）一起工作过，后来在布拉格成为鲁道夫二世的宫廷雕塑家。

巴洛克风格在罗马和佛罗伦萨巴洛克式雕塑是16世纪末至18世纪中期欧美洲雕塑中的一种主要风格。它同宫廷和教会文化相联系，其特点是对比鲜明、紧凑有力，形象富于动势，着力夸张，追求宏大豪华，讲究现实与幻想的结合，并力求把雕塑融合在城市建筑群和宫廷花园环境之中，以产生强烈的装饰性构图与富丽堂皇的艺术效果。

在罗马巴洛克时期，有一个有趣的创新，就是小雕像常常用雕塑家的作品作为铸模进行铸造。这样的一些作品来自贝尼尼（1598～1680年）、阿尔格迪（1595～1654年)和他们的助手，在佛罗伦萨，独立生产小青铜艺术品的传统，是17世纪80年代由美第奇尔家族发起复兴的，福吉尼（1652～1725年）和索单尼（1656～1740年）生产的。愤怒的姿势或无生气的昏倒姿态的人物，经过铸造，形成生动的艺术作品，然后用自然物作为装饰底座和台架，将这些雕塑融入自然之中。

十七和十八世纪的法国

波旁王朝把法国带入17世纪，路易十三不但使王权得到空前巩固，而且战胜了强大的邻邦西班牙，到路易十四（1643年至1715年在位）五岁登基，治国72载，对外用兵，扩疆开土，颇有成欧洲霸主之势；对内改革经济，削弱诸侯。由于这位追逐荣誉、好大喜功的君王大兴土木，奖掖文艺，使法兰西文明得以发扬光大，令举世瞩目。

1661年，路易十四命人把凡尔赛小城堡全面改建成欧洲最大的王宫御苑，几乎全国最著名的雕刻家都被召到那里，为这座典型的法兰西宫苑建筑作装饰。领导这项工程的设计师是“国王首席画师”查理斯·勒布伦。他的艺术思想在凡尔赛花园雕刻上得到充分体现：希腊神话的题材，古典主义的风格，雕刻与环境的结合，王权至上的思想。在这些作品中，暗喻“太阳王”的太阳神阿波罗是这座林木蓊郁、水光潋滟的宫苑主宰；狄安娜猎罢，率领众宁芙 沐浴戏水；酒神巴库斯及其狂女们，追逐打闹；海神涅普顿手持三叉戟，号令海怪，出巡水面……总之，这些天神仙女们，被召到凡尔赛，以其英武威猛或风流妩媚，装点其太平盛世。几乎所有这些作品，都被用青铜仿造成家庭用的小型产品，并带有细腻的细节装饰。个别的小雕像（有一些是表现世俗主题的）还被大量生产。

17世纪法国青铜小雕像家中最著名的是米歇尔·昂吉埃（1612～1686年）。在1652年，他塑造了系列的六个典型的众神像和女神像，这些神像后来被重新制作成各种尺寸。

18世纪的法国雕塑以罗可可风格为主：一种华丽雕琢、纤巧繁琐的十分女性化的艺术式样。它的发起人是路易十五的情妇蓬帕杜夫人。代表这一风格最高成就的是皮加尔和法尔科奈，他们雕琢的女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，似乎是以软玉温香般的青春之体在邀人爱怜。

这期间，以小型雕塑为主要创作形式的名家是克洛德·米歇尔（1738～1814年），又叫克洛迪翁，他的技艺十分娴熟，醉醺醺、色迷迷的萨堤洛斯和黠慧而放荡的酒神狂女或娇媚迷人的宁芙，是他表现的主题，但似乎品味有些失之于轻佻。

十九世纪青铜艺术品

在极度动荡和高速发展同时并举的19世纪，法兰西尤其引人注目：拿破仑称帝、波旁王朝复辟、百日王朝和二次复辟、七月革命和七月王朝、1848年革命和第二共和国、普法战争和巴黎公社等，社会动荡频繁。与此同时，资本主义经济空前发达，科学技术日新月异，思想意识及文艺创作极端活跃。其风格主要以罗可可遗风、新古典主义和浪 漫主义为主。

新古典主义是流行到19世纪初的雕塑风格，在法国的倡导者是路易十五的情妇杜巴利夫人。这一风格是把古希腊罗马雕塑遗产奉为典范和理想，表现重大的社会题材和崇高英勇的精神，其代表性的名家是七月王朝时期的雅姆·普拉迪埃（1790～1852年）。

19世纪的法国雕刻成就，主要体现在一批浪漫主义雕刻家的作品中，浪漫主义广泛吸取古今各大流派的艺术精华，以不拘一格的手法，表达主观感受，宣泄感情的洪流。浪漫派的特征是冒险和放纵思想。浪漫主义时代的明显标志是本能超越理智、想象超越形式、感情超越理性、狄奥尼索斯超越阿波罗。

在浪漫派的所有表现上，最为突出的是以个人的精神感受和感情冲动来引导他的创作。在法国这样的雕刻家有费朗索瓦·吕德（1784～1855年）、奥诺雷·多米埃（1808～1879年）、安托万·巴里（1796～1875年）、让-巴蒂斯特·卡尔波（1827～1875年）、奥古斯·罗丹（1840～1917年）等。他们代表当时法国雕塑艺术风格的主流。

在小型铜雕作品名家中，戴维·德·安格（1788～1856年）和费朗索瓦·吕德是浪漫主义名家。他们的许多作品被缩小成青铜艺术品并且广泛流传，后者的《那不勒斯的捕渔男孩》（1831）是这次运动的代表作之一。朱尔·达卢（1838～1902年）赢得了许多关于建筑公共纪念雕像的工作，他的小雕像大多是这些纪念雕像的副产品，最有吸引力的作品是关于农民和劳动者的。马修·莫洛（1822～1872年）是吉安·莫洛的儿子和学生，他曾为巴黎市政府大厅、奥古斯都教堂、巴黎大剧院等重要场所制作雕像。1842年，他的作品《美丽的蒂亚米第》获罗马艺术大奖。在1850年前后，他为著名的瓦尔·奥斯尼铸造艺术室工作，作品为很多收藏家所喜爱。

拿破仑一世时期之后，浪漫主义运动出现时，法国雕塑家们为迎合企业家的需要，提供铸模用于工业化生产青铜艺术品，像Barbedienne、中世纪、文艺复兴时期以及少数民族的人物塑像很受欢迎。小雕像的表面常常镀金、上珐琅或有其他的装饰，并印有“真铜”字样，以有助于鉴别铜与仿铜。但许多伟大的雕塑家都避免用这种方式证明作品的真伪。

走兽派浪漫主义的表现形式之一是对动物的刻画，表现得最好的是激动人心的对抗。从19世纪30年代开始，最早也是最伟大的走兽派雕塑家安托尼·路易斯·巴里（1796～1875年）塑造了一系列惟妙惟肖的争斗中的珍禽异兽。P·J·美勒（1810～1879年）喜欢塑造驯养的或被猎杀的动物；摩格尼兹很会刻画鸟类。在20世纪，这个受人欢迎的领域吸引了两个主要代表人物：意大利的布卡提（1884～1916年），他的动物有着机智诙谐的抽象造型；美国的赫伯特·海索特尼（1877～1962年）的作品则更加抽象。

十九世纪末期及二十世纪早期

维多利亚时代，英格兰才有青铜雕塑文化，伦敦艺术联合会有意做出这种尝试，促进了它的发展。最精美的作品是由托马斯·桑尼克劳夫特（1853年）所作的《在马背上的维多利亚女王》纪念雕像的缩小像。

在1870年到1920年之间，出现了许多“新雕刻艺术”学校，以与“大陆新艺术运动”相呼应。艾尔弗雷特·吉尔伯特（1854～1934年）是他们之中最有代表性的人物，以制作男性裸体艺术品为主，像《武装的珀耳修斯》、《喜剧》和《悲剧》。同样风格的还有哈墨·桑尼克劳夫特（1850～1925年）的《Teucer》，利顿勋爵（1830～1896年）的《与皮索恩大蟒蛇格斗的运动员》。

责编亚 军