音乐印象派不重旋律

奋　启

在众多的西方国家中，拥有最深厚的古典音乐传统，就一定要数德国。出名的三“B”，巴赫、贝多芬和勃拉姆斯都是德国人。除了他们三人以外，著名的德国乐派（包括德国和奥地利等地）音乐家还有莫札特、海顿、舒伯特、门德尔颂、马勒和华格纳等。由这些名字可见，德国乐派是如何重要了。

除了德国以外，很多其他的国家也有出名的音乐家。这次就让我们看看法国的音乐家吧。白辽士是个杰出的浪漫派的音乐家。他的配器技巧是一流的，因此他的管弦乐作品都十分受欢迎。他的代表作是《幻想交响曲》含有自传成份，表达他对恋人的情怀。他是首个利用主题动机作曲的音乐家。主题动机就是用一组音符代表某个意念，在整首作品的不同地方出现。那么白辽士在「《想交响曲》的主题动机又代表什么呢？就是他的恋人。

大家一定听过印象派吧？但你又是否知道除了印象画派，音乐亦有印象派呢？法国的德彪西就是印象音乐派的鼻祖。他不大关心旋律优美与否，他只对不同的音色会令听众有什么感受感兴趣。他的音符就像印象画的不同色素，透过巧妙的布局，就能营造出不同的气氛。要想体会他的作品有什么印象，可以听听《牧神午后0前奏曲》。这首作品描述半羊半人的牧神，在神仙境界里面悠闲自得的情景。

另一位法国的音乐家弗朗克，可以说是一曲走天涯。后世的人记起他，最主要是因为他的小提琴奏鸣曲。在古典音乐中，小提琴奏鸣曲的典范就是弗朗克、格里格和莫札特的。好像莫札特这样有名的大师，他的小提琴奏鸣曲受重视并不出奇，但如果一个寂寂无闻的作曲家能够因为一首小提琴奏鸣曲而流芳百世，就更显出作品的超卓。

还有一位法国的音乐家要提的，他就是拉威尔。他跟德彪西相似的地方是，他们都不大重视旋律。拉威尔的作品出色之处是多变的节奏和音色的控制。他最有名的作品毫无疑问是《博莱罗舞曲》。这首舞曲因为很多年前的电影《十》和它的女主角宝黛丽而变得街知巷闻。大家又可曾留意到，这首舞曲其实只是首20分钟长的管弦乐渐强乐曲，整首乐曲基本只是在重复着一个旋律，由开头很微弱的音量，一路增强到乐曲结束时的最大声。拉威尔另一首名作是《吉卜赛狂想曲》。这是一首小提琴和管弦乐团或钢琴合奏的乐曲，里面独奏的小提琴模仿吉卜赛的音乐，用上很多不同的技巧。如果可以看到小提琴的演奏，一定会令观众看得赏心悦目。