奇才·奇笔·奇书

李思法

一

神秀的古城滁州，

是一片生长大树高竹的沃土，是一方盛产奇葩瑶草的仙境。

自古滁州出才子。翻开历史的画卷，一位位名垂千古的诗人、文豪、鸿儒、书家，从锦绣的山城向我们走来。

唐代大诗人韦应物那首“春湖带雨晚来急”的《滁州西涧》，流过了宋、元、明、清，流入了今日彩色的诗河。

北宋中叶诗文革新运动的领袖、大散文家、滁州太守欧阳修借山言志，依水传情，写下了中国散文历史上千古传诵的名篇《醉翁亭记》。一坛坛春酒浸泡出来的华章丽藻，字字句句是那样清冽、甘甜、醇厚、绵长。“滁之山水得欧公之文而愈光”。

生于滁州全椒，长于“一门三鼎甲，四代六尚书”官宦门第、科举世家的我国杰出的讽刺文学家吴敬梓，精读百家经史典籍，广泛涉猎稗官野史、诗词曲赋，在经历世态炎凉之后大彻大悟，对功名富贵不屑一顾。他洞察人世，以庄谐兼擅的生花妙笔，呕心沥血，历时十年，创作出我国第一部长篇讽刺小说《儒林外史》，“短啸长吟寄幽怀在丝竹而外，镌情雕物寓怒骂於嬉笑之中”。真乃“椽笔写春秋，警世传千古”。

琅琊山麓，醉翁亭前，正在拓宽新时代的艺术天地，郁郁葱葱的山林伸展出一片新的浓荫。

当代竹书艺术大师、中国书法家协会会员、滁州文联领导人李国桢，摒弃媚俗，渴求高古，承接前人，勇探新潮，熔古铸今，在中国书坛上另辟蹊径，以竹代笔，独树一帜。精湛的竹书艺术，越过滁山，跨过滁水，飞过江淮，传遍华夏，饮誉海内外。

人以山丽，山以文传。

得文人书家之名气、得青山秀水之灵气的滁州，在中国文坛上闪烁成一个永不磨灭的名字。

李国桢，当今滁州上空一颗闪烁的艺术星斗，为中国书坛增加了一道亮丽的风景线。

二

琅琊山鸟鸣春风，

醉翁亭酒香皖东。

神幽清秀的琅琊山，酒香浓郁的醉翁亭，在改革开放中崛起的皖东大地，以丰厚的文化底蕴，养育了新时代的奇才——李国桢。

李国桢，是一个充满神奇梦幻和浪漫色彩的名字。

新加坡《南洋商报》称李国桢是“中国当代竹笔书法宗师”。

日本现代硬笔书道协会会长柴田木石赞美李国桢为“五十亿人一支笔”。

誉满中外的国画大师刘海粟看了李国桢的竹书作品，称赞“很有特色”。

中国书法家协会名誉主席、中央文史馆馆长、文物鉴定家启功赞美李国桢竹书“出奇制胜”。

硕彦名流许德珩、赵朴初等在欣赏李国桢笔精墨妙的竹书作品时给予了高度评价。

原国家主席杨尚昆，出访东南亚各国特意选用李国桢的竹书作品作为馈赠礼品。

艺术没有国界。

张开艺术翅膀的李国桢，飞向马来西亚，飞向新加坡，飞向印度尼西亚，飞向日本，或展览，或献艺，或讲学，或交流，或切磋，把竹书艺术汇进世界艺术的大潮。

书艺浩渺，泽被四方。李国桢先生五千余幅佳作不胫而走，在亚洲、欧洲、美洲，在五十多个国家广泛流传，为各国人民所珍爱。

李国桢两访新加坡，三进总统府，两任总统五次会见。如此殊荣，在外交史上、世界文化交流史上实属罕见，难怪海内外的舆论界称其为“神奇的艺术家，神秘的外交家，神气的旅行家。”

黄皮肤、白皮肤、黑皮肤的不同肤色的人们仰慕李国桢。这位奇才，一时间倾倒多少政要，倾倒多少名流，倾倒多少学者，倾倒多少书家同道，倾倒多少黎民百姓……

海内外的人们，把惊奇的目光投向李国桢。

李国桢手握着一支竹笔。

——握着一枝青翠柔韧搏击过风雷的绿竹，

握着一段虚心向上的铮铮竹节，

握着一截装满山风野雨的竹管，

握着一根圆圆粗粗亮亮闪闪的能够旋转艺术舞台的魔棒，

握着神奇，握着梦幻，握着美妙，握着风韵和魅力。

人们发现：

李国桢的墨池，溶汇着绚丽的朝云、燃烧的晚霞、奔驰的春雷、飘飞的冬雪和永远不落的日月星辰；

李国桢的笔管，流淌着咆哮的黄河、呼啸的长江、翻滚的淮水、远离海洋的溪涧、叮叮咚咚的山泉和温温柔柔的爱情小溪；

李国桢的笔下，或舒展平原的丰厚，或呈现大漠的雄浑，或挺拔高山的险峻，或屹立长城的巍峨，或傲耸民族的风骨，或绽放友谊的绮丽……

人们赞美：

李国桢——从淮北平原走来的朴实敦厚的好汉；

李国桢——才华横溢、艺盖三江的书坛俊秀；

李国桢——不乏浪漫情怀的皖东才子；

李国桢——“为朋友两肋插刀”的良师益友。

三

书之妙道，神彩为上。

李国桢毛笔书法颇有造诣，特别是左书更堪为一绝。君不见，他左手可运转狼毫，右手能支使竹笔，让毛笔、竹笔优势互补，真可谓“左右开弓闯书坛”。

翻开江苏美术出版社出版的精致的《国桢竹墨痕》，可以看出他的竹书作品结构稳健奇崛，古拙凝重，疏放奇逸，朴茂奔纵，神彩飞扬。笔划线条既刚劲挺拔又柔韧绵和，做到刚中寓柔，柔中有刚，刚柔相济。在字的造型上，方的直线和圆的曲线对立而统一，有时曲中寓直，有时直中有曲，有时圆中有方，有时方中有圆，时方时圆，方圆相参，高峻而不乏舒展，奇崛而不乏柔润，粗犷而不乏细腻，突兀而不乏平和。在墨法上，忽浓忽枯，忽淡忽湿，浓淡相宜，枯湿相映，浑然一体，变幻莫测，奇妙无穷。

李国桢有感而发，有悟而作，“悟”通灵性，妙得真传，泼墨抒情，挥毫放歌，竹书作品具有多种风格。

其一，飘逸、秀雅、俊爽之气：

李国桢徜徉在祖国的山林，在与自然的交流对话中灵感油然而生。

《松云石》字字出神入化，仿佛使我们看到青松倒挂，仙云浮游，怪石嶙峋。此乃多山野异趣。

《雪梅》、《寒梅香》多有“梅花带雪飞琴上”的高洁气韵。

《野竹》、《翠竹》、《青风翠竹》、《竹报平安》，翠竹挟风，青翠欲滴，婷婷玉立，潇洒秀雅。

《紫砂清泉》，字的体形柔细，如涓涓细流，似乎能看到流泉淙淙，听到滴水叮咚。

《醉翁之意不在酒，在乎山水之间也》这幅字写得绝佳。欧阳修的千古名句到了李国桢笔下，字字传神，人醉，山醉，水醉，天地皆醉，特别是那个写得颇有仙风道骨的“醉”字表达了书家对山水的钟情。再看《山水之乐》四字，更是他爱山爱水其乐融融的写照。

《无尘》、《空灵境界》写满飘逸、神幽，看了这两幅字如人莲花佛国的一片净土，从而化人禅的境界。

从以上这些佳作可以看出李国桢先生寄情山水，放牧白云，钟爱松梅竹石，渴望得到一块艺术净土的高尚情怀。

其二，磅礴、雄浑、豪放之气：

李国桢走笔成龙。《龙》、《黑龙》、《龙游》、《龙飞》，游龙在海，飞龙在天，潜龙在渊，

神龙万态，气势磅礴。

李国桢笔下传神：

《鹤舞》、《鹤翱》，仙鹤起舞，鹤鸣九皋；

《凤鸣》，凤鸣深山；

《鹰翔》，鹰击长空；

《虎威》，虎啸深山；

《龟》、《神龟》、《神龟寿》、《龙鱼鹤》，古拙雄浑，寓意深远。

其三，博大、高洁、潇洒之气：

《江海所以能为百谷王者为其善下之》(《道德经》摘句)、《民意可补天》、《霸业春梦短，文章大江流》、《职业无高下，品流有尊卑》，均表现了他的博大胸怀。

《国桢笔吟诗》的竹书长卷，则大有高洁、潇洒之气：

宴罢归来漫思茶，

尤忆黄山石径斜；

竹篱茅舍松烟处，

云雾飘香是我家。

我家本不在江南，

为恋佳茗情已迁；

茶诗若有七分韵。

五分全在黄山巅。

爱茶最爱黄山茶。

碧云翠雾漫巅崖；

天生丽质香自雅．

无须清泉伴紫砂。

爱书爱剑更爱茶，

书剑伴我走天涯。

人生若得真情趣。

黄山谷雨第一芽。

爱酒好茶三十年，

酒量日减茶瘾添。

不图有酒天天醉，

难得岁岁爬黄山。

李国桢自吟自题，一幅长卷展示了他诗人、书家三秋明月般的风采。

其四，古朴、刚健、豪迈之气：

我国古代书法理论，十分重视心理因素的作用。很多古代书论家认为书法中蕴藏着丰富的心理内涵。《笔陈图》日：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。”李国桢的《无欲》则刚，《风骨》则直，《正气》凌然。他的心理内涵和竹书融会在一起，写得遒劲、刚健、豪迈。

作为一个人，他也有看不惯的时候，偶有不悦，也发牢骚，那幅《散发弄扁舟》岂不是他心中不平的写照?

其五，求索、进取、开拓之气：

多年来，他《苦耕砚田》，悟出了《书之道得其意而忘其形》，伴着《墨魂》神游四方，深知《耕砚苦》，然而《墨香增寿》，于是劝人《勤耕》、《求真》、《求索》、《创意》、《开拓》……

屈原有一句名言：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”李国桢日复一日，月复一月，年复一年在长长的书法之路上求索、攀登。

李国桢的竹书风格，是多样的，又是统一的，融多种风格于一炉，统一于豪放基调之中，气韵高古，气魄雄浑，气势磅礴，气象恢弘。纵观他的竹书艺术，多灵气、大气、雄气、豪气、雅气，而无小气、俗气、匠气、霸气。足见这位竹书大师眼界之开阔、胸襟之宽广、气魄之博大，豪情之奔放、情感之激荡、气度之豁达、品格之高尚。

外国有一位艺术家说过：“风格即人。”

李国桢的竹书风格，是他的艺术个性、气质、风格、人格、品格在作品中的展示。他用竹笔写了一幅《学书偶得》：

“流畅以成形，贯达以顺气，邃阔以凝神，稳奇以为势，无意以得意，呼应以布篇，不可造形而形，不可睹气而气，不可装神而神，不可仗势而势，不可求意而意，不可贪篇而篇。”

人们写文章讲究“顺理成章”。李国桢竹笔书法遵循“顺其自然”。李国桢从大自然走来，把大自然艺术化，又回归大自然，把艺术自然化，天人合一，实乃妙悟!

著名散文家王文忠先生在他的《一管竹笔醉南洋》中写道：

“诗人赞李国桢把火热的阳光，火热的雷电，火热的感情，用竹笔挑着，投掷在白纸上。竹书里燃烧着他心的火焰，爱的火焰，生命的火焰；

学者夸李国桢把黄河的雄浑，黄山的秀丽，长江的豪放，长城的坚毅，溶汇在墨池里。笔画间屹立着民族的胆魄，民族的风骨，民族的豪气；

评论家赏识李国桢把王右军的超逸、颜真卿的雄强、张旭的狂放，倾注在竹管里。伴着独有的真诚，谱写自己的交响，鸣奏出一片纯情，一段绝唱，一种永不凋谢的风流。”

这位散文家用诗一般的语言、火一般的热情，写出了文学界献给竹书艺术大师李国桢的美好颂歌。

著名的美学家王明居教授在《李国桢竹书艺术论》宏篇中写道：

“为什么李国桢教授的竹书有如此巨大的艺术魅力呢?其根本原因在于，他的竹书艺术本身的炉火纯青，光芒四射，兹分工具论、造型论、运筹论、意境论、风格论五个层面，提纲挈领地加以剖析。

工具论：刚中寓柔，软硬兼施。……

造形论：方圆互参，方中有圆。……

运筹论：以虚带实，虚实相生。……

意境论：气韵生动，妙语自然。……

风格论：豪放雄奇，飘洒俊逸。……”

王明居教授从以上五个方面阐述了李国桢竹书艺术的特色。也可以说王教授代表美学界站在应有的高度，全方位地勾勒出了李国桢竹笔书法艺术成就的轮廓。

四

很多人都想知道书坛奇人李国桢的人生之路。他的人生之路和竹笔书法一样，富有传奇色彩。

李国桢先生祖籍安徽淮北濉溪县洪庄，靠近口子酒厂。祖父是酿酒的老工人。父亲李重权(号李子衡)，是抗日名将冯玉祥的贴身副官，曾任大刀队队长，驰骋沙场，威震四方。李重权从军一生爱刀、爱枪，传说曾收藏过一筐手枪。

李国桢出生在山东无棣县的外婆家。外祖父王鸿恩(号锡三)与抗日名将傅作义是同学。小时候的李国桢住在北京，两位老人都十分疼爱他，把他放在膝头上轮流抱来抱去。幼年的李国桢生活在军营里，两、三岁就骑在马背上，五、六岁便能单独骑马，六、七岁时就能玩两把手枪——一支是“左轮”，一支是小“勃朗宁”。李国桢从小习武，崇敬军人。

他的外祖父王鸿恩，青年时熟读兵书，英勇善战，先任冯玉祥部第三混战旅旅长，后为四川督军(在与四川军阀刘文辉的作战中立过战功)再后转战西北与山西军阀阎锡山交火。王鸿恩老将军，一生戎马倥偬，解放后成为第一届全国人大代表。

王鸿恩老先生家是官僚、军阀、资本家兼地主。王老爱书成癖，6间书屋全部是红木书架。可见藏书之多。

李国桢在外祖父家长大，从小受过严格的启蒙教育。他的六姨妈，未曾出嫁，平素攻读诗书，常作字画。她曾自信地说：“我没有李清照写的词多，但李清照没有我读的书多。”

六姨妈把李国桢关在深宅大院里读书习字，从“人之初，性本善”到“赵钱孙李，周吴郑王”，让小小年纪的他熟背“启蒙读物”。后来李国桢到山东无棣县城关小学读书，他觉得在六姨妈那里读的书远远超过小学同年级的课本。

全国解放后，李国桢回到家乡安徽濉溪县烈山小学读书，而后在濉溪一中读初中三年、高中三年。1960年李国桢考入合肥师范学院中文系，1964年毕业到农村参加社会主义教育运动，1966年分配到滁县地区京剧团担任编剧。1976年调到滁县地区文化局剧目创研室。1980年转到滁州地区文联从事戏剧创作，先后担任过文协秘书、剧协秘书，1984年任滁县地区文联副主席兼书协、剧协

理事长。1996年任滁州市文联党组书记至今。由于他博学多才，便戴上了一顶顶耀眼的桂冠：

中国书法家协会会员

中国戏剧家协会会员

中国曲艺家协会会员

中国红十字基金会理事

中国新兴集团艺术顾问

北京经济开发区高级顾问

安徽省政协委员

国桢竹笔书法研究会会长

五

竹笔被称为“万笔之祖”。在那遥远的年代，生产力低下，社会不发达，我们的祖先吃的是猎取的野兽和采摘的野果，穿的是兽皮和树叶。在文字没有正式形成前，我们的祖先为了记事“断竹为笔”，常常蘸着鲜红的兽血把一些创造出来的符号记在兽皮、树干、石壁之上，后来蘸着生漆写在竹简、木板上。可以说那些断竹就是最早的笔，那些符号就是最早的文字。我们祖先使用的“竹笔”，是“万笔之祖”，为中华民族写下了最初纯真的记忆，描绘了原始文明最早的晨曦，为灿烂的民族文化作出了最好的铺垫。

由于社会的发展、人类的进步，竹笔为其它笔所逐步替代。由于竹笔有取之不尽、用之不竭的原料资源，竹笔书法有古朴、自然、刚劲的特点，有一种独特的金石韵味，因此几千年-来流传不绝。由于竹笔书法难度大、实用面窄、普及率低，并且缺少范本，当今世界能善竹书者寥寥无几。

能在竹笔书法这个幽静的峡谷中穿行的，是李国桢；

能在竹笔书法这个崎岖山路上挺进的，是李国桢；

能在竹笔书法这个悬崖峭壁上攀登的，是李国桢。

李国桢的竹笔生涯，可追溯到他孩提时代。其叔祖父写得一手好字。受叔祖父的影响，李国桢从小酷爱书法，三岁开始描红，五岁开始临贴。颜、柳、赵、欧诸家皆临过。他也临过魏碑，但不喜欢魏碑。他认为隶书机械，不能自由发挥。

叔祖父对李国桢说：“善书者不择笔。”叔祖父常常教国桢用树枝、竹筷练字。国桢用竹筷在饭桌上练字，在沙盘上练字，在灰堆上练字，练就了以竹为笔的本领。

从七岁起，叔祖父就命国桢每天写120个小字和40个大字，一年四季春夏秋冬从未间断，一写就是四十多个寒暑。李国桢的毛笔书法训练有素。早年的毛笔书法和他后期的竹笔书法是触类旁通的。

真正刻意练就竹笔书法并追求其独特的艺术风格，则开始于三十年前。

在淮北平原普通农舍的小小的油灯下，

在合肥师范学院神圣的高等学府的课桌上，

在“文化大革命”滚滚狂潮冲击的艰难岁月里，

在欧阳修书《醉翁亭记》的巨大石碑前，

在古朴典雅充满民族特色的琅琊书斋中，

李国桢，苦学，苦练，苦钻，追求着，探索着，前进着……

一支支写坏了的竹管，磨出了他意志的钢刃，

一个个古拙而潇洒的竹笔字汇成了智慧的海洋，

一张张涂满墨迹的废纸垒出了他理想的高山。

三十多年来，李国桢对竹书如痴如醉，那些粗的如茶杯、中粗的如酒杯、细的如竹筷的各种竹笔在主人的把握中磨得油光鉴人。

李国桢进山选择竹笔，青山为他搭起连绵的书案，翠竹为他举起绿色的希望。

1982年初春，滁河冰开，琅琊山醒，日本硬笔书法展览在中国美术馆举行的消息传到古城滁州。李国桢闻讯前往北京，在中国美术馆与日本现代硬笔书道协会会长柴田木石会见。

柴田木石是亚洲书坛颇有声望的书家，见到李国桢一支支粗细不等的竹笔和一幅幅寄情古趣、播送今韵的竹书佳作，露出了惊异的神色，投去了钦佩的目光。

柴田木石先生，庄重地向中国书家李国桢深深鞠了一躬，发自内心十分感慨地说：

“过去我和许多书家都以为竹书早已失传，这实在是浅薄和武断。李先生对竹书的贡献，纠正了硬笔书法史中的一大错误，我向你学习，向中国学习。”

“好，中国就你一个，全世界就你一个，五十亿人一支笔啊!”

柴田木石与李国桢的会见，是世界硬笔书法史上历史性的会见。这次会见，无疑是为李国桢打通了通向艺术高峰的希望之路。

柴田木石和李国桢共同努力、携手合作，促成“中日第一届硕(竹)笔书法交流展”于1983年在滁州隆重举行。这次展览是中日硕(竹)笔交流史中辉煌的一章。

多年默默无闻的李国桢带着“藏在深山人未识”的竹书，从古朴的琅琊山下、神幽的醉翁亭前，起步走出国门。

六

二十世纪，风起云涌。

中国经历了推翻帝制的资产阶级民主革命、开天辟地的新民主主义革命、推动历史车轮滚滚向前的社会主义革命、汇入世界大潮的改革开放创举。这几次大的社会变革，展示出一幅幅气势磅礴的历史长卷。一批最优秀的政治家、军事家、经济学家、科学家，纷纷登上历史舞台，显示了雄才大略和超人的智慧。

作为体现与反映时代精神的文学艺术，也是一样多彩，一样绚丽，一样感人。

回首二十世纪中国书坛，名家林立，高手如云。康有为之雄放恣肆，于右任之凝炼高华、郭沫若取米芾之精华，沈尹默、沙孟海、林散之、赵朴初、启功、沈鹏等，莫不独树一帜，别开生面，开拓新的领域。

与毛笔书法相辉映的硬笔书法异军突起。李国桢的竹笔书法，庞中华的钢笔书法，各领风骚。

李国桢手握竹管，纵横驰骋，不仅有甲骨金石之古拙凝重，怀素张旭之豪雄狂放，更有从当代书风中汲取的现代意识新潮。

李国桢的竹书，独具风范，字形刚柔相济。在用笔、用墨、结体、风骨、气韵、层次、布局、章法、意境等方面都有一定的讲究。笔的使转，字的变化，情的抒发，都达到出神入化的美妙境界。

竹书，在遥远的古代曾作为结绳记事的工具，刀耕火种、打鱼狩猎的记录。

竹书，作为一种原始的东方文明，穿过夏、商、周、春秋、战国、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清到如今，成为当代书坛妙品、艺苑奇葩，成为华夏一绝，成为世界文化的稀世瑰宝。

当你面对李国桢那些或质朴简洁潇洒脱俗，或沉雄郁勃博大恢弘，或姿态诡谲笔法险峻，或圆润流美清雅淳真的竹书作品时，你就会发现：

——这不是简单地重复先人，

这不是机械地沿袭过去，

这不是故弄玄虚哗众取宠。

而是我们的艺术家在接受东方原始文明的启示，在感悟中华民族古老的思绪，在努力开掘中国书法艺术的宝库，在延伸中国书家创作的思维，在不断拓宽中国硬笔书法的领域。

——这就是李国桢对中国书法的杰出贡献和竹笔书法不朽的价值。

七

滁州人杰地，

一曲惊天歌。

有了竹笔书法，琅琊山茂林修竹更加青翠清新；

有了竹书精品佳作，醉翁亭一坛坛春酒更浓更醇；

有了竹书大师李国桢，滁州城的红霞白云更加妩媚动人!

中国竹书艺术大师李国桢的名字和他杰出的竹书作品，使滁州增添了自豪和感到了骄傲。

当你看到李国桢竹笔书法累累硕果和惊人的艺术成就时，当你看到华夏儿女和五大洲的朋友向李国桢投来敬慕的目光时，当你看到中国书坛增加了竹笔书法这片亮丽的风景时。你是否知道他的执着、他的艰辛、他的坚韧、他的酸楚、他的欣慰和欢乐!

有了竹笔书法如此神峻、陡峭和高险，才有李国桢艰难的跋涉、英勇的挺进和豪壮的攀登!

有了李国桢深深的爱恋、孜孜地追求、苦苦地探索，有了李国桢灵感的进发、激情的燃烧、才华的激荡，才有竹笔书法成功的复苏、独特的奇观、显著的地位，才有竹笔书法昨夜的星辰、今朝的辉煌和明天的灿烂!

一代奇才李国桢，正唱响竹笔书法的豪歌壮曲，满怀信心走进二十一世纪的曙光里

责任编辑倪和平