电影的新困惑

梁京生　赵绍义等

电影正处在痛苦的变革时期

打倒“四人帮”之后，既是电影的饥渴时期，又是电影受欢迎的黄金时期。随着整个形势的开放与发展，观念在更新，电影也在发展，但它比起文学、音乐、美术等领域来说，相对有些落后。第五代导演感到了艺术上的压力，想要跟上整个时代前进的步伐，在电影艺术上进行了探索。《黄土地》在国际上六次获奖，反映了中国电影走向世界的步伐。但另一方面，也有的探索性影片拷贝卖不出去，几乎没进入市场。当前中国电影正处在一个痛苦的变革时期，从思想观念到艺术手法都在寻找出路以追上时代。过去获得百花奖的《庐山恋》现在拿出来群众也不会满意了。这说明，尽管电影本身的水平没有下降并且发展了原有水平，但是观众的欣赏观念新了，欣赏水平高了。电影要随着社会的变革而相应变革，很需要试验性影片开拓道路。但只靠几部试验性影片摇旗呐喊还不行，，关键要促进众多温吞水式的、不好不坏的三流影片向二流、一流影片发展。

要对娱乐性从观念上来一个转变

观众所以对电影现状不满意，主要问题出在创作意识上。应该承认电影的根本属性便是它的服务性、娱乐性，而教育作用、审美作用只能是第二性的，寓于其中的附属品。观众花钱看电影，首先不是为了去受教育，去认识什么生活，而是去休息、去娱乐。而相当一部分电影做不到这一点，必然受观众的冷淡。

故事片情节淡化本来不是坏事，它应该引来艺术风格的朴素和感情上的进一步真实。遗憾的是有些人功底不足，东施效颦，因而使得一些电影“淡而乏味”。结果就生产了一批平庸的影片。其实淡化影片是最难拍的。情节淡了，细节须更“浓”、更精，这种“浓”和精就包括幽默、情趣、感染力等等，使观众从中得到愉悦。

有些娱乐片也不受欢迎，原因在于粗制滥造。情节假，表演生硬，技术制作也不过关，有如常说的“三四流的导演才拍娱乐片”，电影的基本要求都不及格。这与创作人员的素质有关，与政府的提倡、评奖有关，也与不正之风、大锅饭有关。

“雅俗共赏”似不可能

人是分了类的，可以说，对于任何艺术作品，人们都是按照自己的理解去欣赏其中的某一个层次或几个方面。人们把艺术欣赏分成了雅和俗。《早春二月》是我极为赞赏的一部影片，在我接触的人中，还没有听到说这部影片不好的。即使如此，大部分观众更多的是看到了爱情的纠葛，许多知识分子是借了影片中的人物来咀嚼自己的苦闷，有的则看见了在追求光明的历程中一代知识分子的缩影。由此看出，即使是以前公认的雅俗共赏的好作品，不同类别的人也都是从各自的视角看到一个立体的某个侧面。

现在雅俗共赏的问题变得越来越复杂，这是社会发展的一种反映。“四人帮”刚粉碎时引起轰动的影片，现在放也不会引起轰动了，因为当时中国知识分子和普通群众的感情走向是趋于一致的。现在中国人又走了十年的路，社会越来越向着多元化发展，人们的兴趣和注意力不可能单一走向，因此在欣赏时的差异就愈发大起来，每个人的个性也都在慢慢地充分显示出来，电影当然也要呈现出多元现象。如果一味地从一个角度去强调所谓的“雅俗共赏”，就有了“舆论一律”的色彩，而一律的色彩与艺术创作完全无缘。

要改变目前电影厂的体制

我主张电影创作要立足于现在，即树立为当代人拍电影、对象是现代观众的指导思想。

我是副厂长，这个位置与诸位考虑问题时的角度有所不同。当然有共同的—要求质量提高。我思考的角度：现在中国电影状况不十分令人满意，原因很多，其中一个很大的问题是体制问题。北影厂新领导班子组成以后，大家曾反复考虑这个问题，中心就是体制问题。

社会效益与经济效益应该而且可以统一，这在理论上站得住，在实践中也有成功的。刚才李文斌同志念的那个资料里，前边10部好电影就说明了这一点。再具体分析一下，这种影片在全国全年生产的影片里面占的数量不大，绝大多数达不到这种统一。这就给电影制片厂带来很大困难。因为我们是个企业，自负盈亏，有硬任务，既要拍反映四化的鼓舞人心的片子，又要拍一些赚钱的影片，这样就可以用赚钱的影片来养一些探索性影片。现在我们有几个好剧本，但是不敢上，都是投资四五百万甚至更多的，上不起。去年下决心上了一个《红楼梦》，六百万！中影公司给了三百万，今年就得自己厂掏三百万。如果到时搞不到钱，别说《红楼梦》剧组，整个北影厂的机子就转不动，别的戏也全完！这是个实际问题，这个压力整天象沉重的担子压在我们身上。这是经济问题，落实到厂子来就是体制问题。