民间美术造型视角下的综合材料绘画创作

摘 要：从民间美术造型的独特视角切入，深入探索其对当代综合材料绘画的影响与启示。综合材料绘画与民间美术的共性在于情感寄托、自由表达和多元化趋势，二者融合能激发创作主动性。通过文献梳理与案例分析，剖析民间美术的造型观念与方法，并探讨其在综合材料绘画中的创新应用。将民间美术的造型观念与方法融入综合材料绘画，不仅能为艺术家提供新视角，而且能为民间美术的传承与发展注入新活力，促进二者共生共荣。

关键词：民间美术；造型观念；造型方式；综合材料绘画

一、民间美术造型观念

（一）基于原始思维的“集体审美观”

我国民间美术的造型看似多样、随意，实则蕴含深厚文化传承和集体审美。它植根于传统文化，反映农村社会结构，是劳动人民原始思维的延续，表现对自然社会的认知。人类学家布吕尔在《原始社会的心理作用》中提出了“集体表象”的概念，他认为，“集体表象”在集体中是世代相传的，它们在集体中每个成员身上留下深刻的烙印[1]。在原始社会，部落总是通过图腾崇拜来表达地域和血缘氏族的意志，这种传统在我国一些少数民族地区依然可见，展现了集体意识的倾向。

吕胜中说过：“我们的民间艺术，与世界上不同民族、不同地域的原始艺术有着许多表象和本质上的一致。”[2]这些文化遗存对当代民间美术有着深远影响，不仅延续了原始艺术的图形语言，而且保留了对自然与生命的朴素理解。这些艺术作品以直观、简洁的造型手法和浓厚的象征意味，体现了民间美术独特的创作思维和文化底蕴。它们不仅是艺术表达，更是中华文化精神的一种延续。

（二）基于阴阳五行的“哲学审美观”

民间美术的造型深受阴阳哲学的影响，这一哲学体系是古代先民朴素唯物辩证思想的体现，通过阴阳的对立统一来揭示事物运动变化的内在规律。

中国民间美术在创作观念上强调完整圆满与对称偶数等概念，在作品中，黑与白、虚与实、动与静、方与圆、大与小、局部与整体等对立元素得到了巧妙的运用，体现了对立统一的美学法则。在创作过程中，人们忌讳残缺，追求圆满完整的艺术效果。因此，艺术家们常创作出“三面脸”“多头马”等独特形象，并注重对称偶数的运用，作品往往成双成对，如“双龙”“双凤”等，寓意平和与完美。此外，民间艺术家还善于运用阴阳、动静、黑白等辩证哲学关系进行创作，不仅展现了高超的造型技艺，还体现了民间美术独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

（三）基于民俗生活的“实用审美观”

民间美术造型源自民俗，深受中国民俗生活影响。中国劳动人民在民间美术创作中深刻表达了对生命、吉祥、幸福的追求，如为克服对死亡的恐惧，他们赋予艺术形象蓬勃的生命力，如“生命树”“鱼戏莲”等主题，色彩鲜明，颂扬生命，体现了深刻的信念与希望。

民间美术造型还承载着驱灾除疫、祈福迎祥的重要功能，深受广大人民群众的喜爱。例如，门神形象常被视作正义的化身，守护着家家户户的安宁。在这些作品中，劳动人民对美好生活的向往与期盼得以充分展现。民间美术中也不乏隐喻和寓意吉祥幸福的造型元素，如“一团和气”“福寿双全”等主题纹样，不仅构图巧妙，而且蕴含着深厚的文化内涵和审美价值。这些作品不仅反映了劳动人民对美好生活的热切憧憬，而且彰显了民间艺术家质朴纯真的审美情趣和精湛高超的创造才能。

二、民间美术造型方法

（一）主观意象

民间美术是对现实生活的一种直接反映，其造型方式强调自我表达，并倾向于以内心的感受为出发点。通常情况下，艺术家会以意象化的图像来将自身脑海中的思维和相关想法展示出来[3]。民间美术造型富含意象、遵循自然，将客观世界人性化，实现主客观和谐。艺术家以夸张、变形等手法创造稚拙美，使得民间美术作品形象真实且融入情感，凸显朴实率真。其多简练造型，展现生活本质，成为艺术家情感与审美表达的重要载体。

民间美术主观意象造型法包括：象征式，如莲子象征多子，鱼寓意富足；借喻式，利用文字谐音，如“莲”谐“连”，“鱼”谐“余”，传达深层寓意；抽象式，简化外部形象，展现自然质朴；概念式，强调视觉感知主观性，采用概括手法；夸张式，打破现实常规，极致夸张形态、空间、色彩，增强表现力。这些方法源于劳动人民对自然的观察与想象，结合内心情感抒发，创造出富含象征与抽象意义的艺术形象，展现独特视觉效果。

（二）时空综合

这是一种自由轻松、多视角共存的造型方式，突破了客观物象的真实空间限制。艺术家凭借主观经验，将不能直接用肉眼观察到的现象展示出来。这种造型方式直接反映的是表象掩盖下的物象实质和客观必然[4]。这种打破时空界限的营造手法，源自对物象全面而深入的感性认知，它构建了一个统筹多维感知的特殊框架，使得万千物象能够相互沟通、融合与置换，共同存在于一个和谐而理想的艺术空间内。

采用多角度手法，创造超越传统的视觉审美，赋予事物神秘特质，展现形式美感。艺术家追求抽象与统一，将内心想象化为艺术；作品突破现实，以创新手法塑造感染力强的形象，融合真实与想象。时空综合造型反映时间流动，展现生命热爱，构建动静相宜的艺术世界，赋予民间美术持久吸引力和艺术价值。

（三）适形造型

适形造型是中国民间美术中独有的一种造型方法，是艺术家出于实用需要，在一定条件的限制下，尽可能创造出符合需求且理想化的造型，实现实用性与艺术性的最大化[5]。

这一造型方法深刻反映了民间艺人创作过程中的形象思维活动，他们通过民俗活动中的实践，借助艺术形式将内心世界、想象等转化为具体的视觉表达。这种创作过程并非单纯的自然再现，而是通过高度概括与象征表达，将现实生活中的情感和意念凝练于艺术形式之中。在剪纸、刺绣、陶艺和木雕等传统艺术形式中，民间艺术家常常将日常生活、自然景观和传统信仰中的元素进行组合，使其在造型上既符合视觉美感，又服务于特定的文化需求。这种创作既满足了功能性要求，又通过艺术手段传递了民俗文化的精神内核，展现了民间美术工作者的智慧和创造力。

三、民间美术造型与综合材料绘画的融合

（一）造型观念的内涵表达

在综合材料绘画中，艺术家通过借鉴民间美术的造型观念，不仅能在形式上寻求创新与突破，而且可在精神层面上与观众建立深刻的情感共鸣。

在综合材料绘画中，材料因携带丰富的信息，随社会环境、文化背景和时代变迁呈现多样解读。物质材料作为人文载体，能超越个体差异，唤起广泛共鸣。艺术创作中，象征意义的实现需基于公众对材料的共同认知，这与“集体审美观”紧密相连。民间美术中的艺术形式由集体思维塑造，世代传承成共同的文化符号和审美标准。艺术家利用材料传达社会意图和文化观念，这些表象须符合集体认知框架，方能成为具有象征意义的艺术载体。因此，材料不仅是艺术表达手段，而且是集体审美意识和文化价值的展现，可促进艺术作品在社会中的传播。

阴阳五行理念促使艺术家在构图与造型中追求平衡和谐。民间美术中，黑白、虚实等对立元素的运用体现了辩证美学。在综合材料绘画中，艺术家可通过材料组合与创新，实现质感交融，关注形式统一与平衡。如徐冰“背后的故事”系列作品，其灵感源于毛玻璃墙上的盆栽剪影，艺术家利用距离调控虚实效果，结合枯树枝等材料之间的疏密关系，正面展现山、水、树木等景象，体现“和而不同”的美学思想，表达阴阳调和哲学思想。这一作品展示了如何通过材料运用实现内在平衡与和谐，体现了阴阳五行理念在艺术创作中的启发意义，确保作品整体与局部的和谐统一。

民间美术的造型观念为综合材料绘画提供了宝贵的灵感，艺术家通过借鉴其对自然、社会和精神世界的独特表达，能够在形式和内涵上进行创新与突破。

（二）造型方法的灵活运用

艺术家可在综合材料绘画中融入民间美术造型手法，旨在提升作品的艺术价值，确保民族特色与时代精神在作品中和谐共生，而非简单替换或形式嫁接。

民间艺术家在创作中常融入个人意念，通过图形和文字表达内心想法。这种方法在现代美术创作中同样常见，艺术家将脑海中的意象以流畅的形式展现在纸上，既体现自由意象的特质，又兼具理性化和装饰性风格。如吕胜中从民间剪纸中汲取灵感，将传统元素转化为独特艺术语言。他挖掘传统艺术内涵，运用意象造型法对民间美术元素进行抽象变形，赋予其新的意义与形式。这种创作保留了民间艺术的核心精神，实现了形式与内容和谐统一，增强了作品感染力，可引发共鸣。这种手法为现代艺术创作提供了创新路径，体现了传统与现代的有机融合。

综合材料绘画创作可以打破时间与空间的界限，并置不同时间景象或地域文化符号，营造独特视觉体验，丰富画面层次，赋予作品神秘特质。观者从整体到局部再回归整体，感受作品元素间的紧密联系。艺术家融合反差材料，激发观者感知，使局部细节展现多层次魅力。对比与融合可增强作品表现力，使形式新颖，吸引人。综合材料绘画通过多样化组合创新，探索整体局部与时空关系，实现视觉情感多重表达，满足人类对新奇审美的追求。

在综合材料绘画中，适形造型法的应用强调将材料外形、纹理等自然属性与创作主题结合。艺术家需深入了解材料特性，如表面微妙变化，以更好地精选和加工材料。他们可通过切割、拼接等手法，使形态符合创作意图，同时保留自然形态，增添真实感与生命力。在色彩、构图和光影设计上，艺术家巧妙搭配，使作品呈现和谐节奏与立体感，提升整体视觉效果，实现材料特性与创作意图的完美融合。

（三）造型材料与技法的创新

在艺术家邬建安看来，艺术工作者们想要在有着长久历史积淀的艺术门类中有所突破，已经成为一件非常困难的事情了。科技不仅能为艺术形式的出现与发展提供基础性物质载体，还越来越成为艺术表达的手段，为艺术创作提供了更多的工具、材料和技术。艺术工作者可以利用新的技术创作出更具创新性的作品，拓宽艺术的边界[6]。

材料是艺术创作的关键载体，充分挖掘其特性与潜力，对强化作品造型表达至关重要。民间美术媒材源自生活，是对自然物质媒介的探索应用，经由手工造物转化为艺术表达材料。这些材料不仅是民俗活动的核心元素，还深刻体现了不同民族和地域的风土特色及审美取向，是文化传承与表达的重要媒介。在综合材料绘画创作中，对于民间美术的融合不仅仅是形式上的结合，更是对材料及技法背后所承载的文化意义和艺术精神的深刻挖掘与重新诠释。艺术家们通过不断探索和实践，将传统技法中的精髓与现代艺术的开放性相结合，灵活运用传统材料与新媒材，创造出新的艺术效果和表现形式。

在邬建安的作品中，他巧妙地将民间剪纸、皮革、玻璃及丝线等材料融入创作，形成了独特的艺术语言。在“水面之上”“独角兽的崛起”“化身”等系列作品中，他运用了背绢宣纸、彩墨、丙烯、剪纸及刻纸拼贴等民间美术工艺技术与媒材。在“五百笔”系列中，他进一步采用了纸本水墨、彩墨及剪纸拼贴等材料。他通过对这些材料进行镂刻、上色并拼贴，创作了众多富有生命力的作品。他的艺术实践证明，民间美术材料与技法在综合材料绘画创作中能够发挥重要作用，不仅丰富了创作手法，还构建了包容自洽、独具个人风格的艺术叙事。

综合材料绘画风格变迁源于当代艺术语言创新，不再限于单一技术手段。融入民间美术技法能增强视觉冲击力与表现力。民间美术材料与技法的自由度影响艺术家创作思维和社会文化环境，挖掘其独特表现力成为当代艺术家探索的重要方向。

四、结语

民间美术与综合材料绘画密切互动，共同探索艺术新边界。综合材料绘画吸纳多元媒材与思维，与民间美术媒材融合，传承创新传统文化，深入探索当代艺术。这一过程非简单的“拿来主义”，而是特定语境下的再创造，可使民间美术传统形态焕发新生。应深入发掘民间美术精髓，在新时代背景下让其更耀眼。鼓励艺术家结合民间美术与现代艺术，创作兼具时代特征与文化内涵的作品，为艺术繁荣贡献力量。艺术家们不应满足于传统限制，而应积极寻求新表现方式和材料，推动艺术向自由、开放、创新方向发展。通过融合与创新，艺术表达形式将会更丰富，反映人类与自然、社会及精神世界的和谐共生。

参考文献：

[1]申荷永.荣格与分析心理学[M].北京：中国人民大学出版社，2012：56-57.

[2]吕胜中.造型原本[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2002：12.

[3]张筱蓉.民间美术造型在现代艺术设计中应用[J].艺术评鉴，2017（20）：155-156.

[4]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010：4.

[5]宗丽芳.中国民间美术对综合材料绘画创作的启示[D].兰州：西北民族大学，2023.

[6]齐依凡.中国传统工艺媒材的当代艺术创作研究[D].沈阳：鲁迅美术学院，2023.

作者简介：

彭紫倩，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术。