民间美术对当代山水画创作的启示

摘 要：当代山水画呈现出绘画语言多样化、表现形式多元化的发展态势，其在创作形式与表现方式方面正不断拓宽自身的边界，与诸多艺术形式相互借鉴交融，力图为自身的突破与发展注入新的活力。然而，当代山水画面临在传统与现代、中国与西方艺术中定位自身，实现艺术民族化、本土化的挑战。分析当代山水画创作中存在的问题、发展的趋势，解析民间美术具有的独特艺术价值、人民基础、当代活力，论证民间美术实为珍贵的艺术资源和宝库，可为当代山水画创作者提供艺术养分与启发，是促使当代山水画创作转型的可行路径之一。

关键词：民间美术；当代艺术；山水画

民间美术泛指广大劳动者而非专业美术工作者创造的美术，或相对于官方正统，在乡村、城镇中由民间艺人创作并广为流行的美术。其种类繁多，包括年画、剪纸、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、陶器等。民间美术保持着与社会生活的密切联系，与人民群众的物质生活需要和精神需要相关联，从而将艺术与生活紧密相融。历经几千年的发展，民间美术自身形成了完整的视觉体系、审美原则。随着对民间美术的传承与保护工作逐步进行，广大艺术创作者们更多地关注到民间美术。当代山水画呈现出绘画语言多样化、表现形式多元化的发展态势，这一艺术类别在形式与方法方面相较于传统山水画，正不断地拓宽自身的边界，与诸艺术门类相互借鉴交融，力图为自身的突破与发展注入新的活力。笔者主要从事当代山水画创作，故试分析民间美术的艺术性，结合其在当下的艺术生态中的特殊地位，论证民间美术实为珍贵的艺术资源和宝库，为艺术工作者提供了艺术养分与启发，在当代山水画创作中具有重要的借鉴价值。

一、当代山水画创作现状与发展趋势

中国传统山水画因我国人民独特的宇宙观、思维方式与生活方式，形成了独立的审美理想、表现方法与工具媒材，具有有别于西方艺术的独立的画学体系与发展道路。随着历史更迭与时代发展，中国传统山水画赖以生存的传统文化环境发生了巨变。近代以来，西方文化思潮涌入中国，而西方的思想观念与艺术创作方法与中国传统绘画诸方面有巨大反差。“西学东渐”的创作思潮与艺术实践对我国山水画的发展产生了较大的影响。1949年之后，西方艺术思潮与艺术形式快速涌入我国，山水画创作在中西方艺术思想与方法的激烈碰撞下迸发新的生机，促使我国山水画创作呈现出百花齐放的态势，画派层出。如以“四任”为代表的海派，以齐白石、黄宾虹、张大千为代表的传统派，以及以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的岭南画派，均为其中翘楚。山水画在继承传统、推陈出新、中西融合的探索道路中展现了新的面貌。20世纪90年代，中国山水画开始回归表现传统文化。进入21世纪，山水画逐渐向着绘画语言多样化、绘画风格多元化方向发展，不断拓宽自身的边界，与诸艺术门类和艺术形式相互借鉴吸收，力图为自身的突破与发展注入新的活力。当代山水画在尽可能不降低艺术品位的前提下，努力走向多元、现代和相对普及，这是中国画保持生命活力、避免边缘化的唯一出路，也是当代中国画转型最为重要的追求之一[1]。

在面貌翻新、边界拆除的当代绘画场域中，山水画创作面临诸多矛盾与难题：其一，随着全球一体化的发展，多元信息与视觉体验丰富着人类的视知觉，促使大众审美不断演变。中国当代山水画面对开放多元的社会环境与文化环境，急需思考如何在创新中保证笔墨品质，保留笔墨特性、生命的灵性以及中国画应有的意蕴风味与核心精神。其二，如何在继承传统与推陈出新的创作原则之下定位自身，以心为源，探索符合自身心性、表现自身情感的山水语汇。其三，如何避免表现手法单一化、“制作化”，在审美情感上化解传统与当代的矛盾，在审美倾向上保持作品的韵味与品质。此外，如何建立当代山水画创作的方法论，建构当代中国山水画视觉图式语汇，弘扬中华民族文化精神，使当代山水画的创作获得本体的自主性与独特性，是当前需要解决的至关重要的问题。

当代山水画的接受方式与传统山水画私密性、把玩式的接受方式不同，艺术接受的社会环境愈发复杂。批评家、艺术理论家、美学家、艺术机构、艺术行业工作人员等共同铸就了新的艺术生态，而新的艺术生态催生了当代艺术世界运转的规则与制度。当前，艺术作品创作面貌多样，传播与接受的中介增多，包括展览馆、新闻媒介、艺术出版社、博物馆、艺术市场、艺术院校等，它们共同促使艺术世界实现多面向、多维度、多元化发展。当代艺术创作包括山水画创作呈现出公共性的发展态势，艺术作品在社会生活与公共空间中发挥的作用和影响不断增强，艺术家也面临着更多的社会责任、文化责任。继承与弘扬中国优秀的文化传统、思想观念，铸造当代中国独立美学，以艺术为媒介助力中华文化复兴与发展，加速实现艺术的民族化、本土化，提高人民群众的审美意识与能力，是当代中国山水画应担当的责任。

中国山水画由工具、材质、形式、语言等外在形式与媒介因素限定，由思想境界、审美原则、文化本质等内在精神因素构成。当代中国山水画创作的图式语汇创新以内在文化精神的建构为基础，从本民族内部的其他文化传统与艺术门类中汲取营养与发掘新的视觉图式语汇，不失为一条可行之路。民间美术具有完整的视觉体系、审美原则，有独特的美的特性、艺术价值，其形式与内容与人民群众的社会生活和精神心理相关联，承载着一定的社会观念。民间美术自身的艺术性、独立的美学原则与内涵，在当下的艺术生态中具有特殊地位，实为珍贵的艺术资源和宝库，为艺术工作者提供了艺术养分与启发。民间美术在构成方式、造型方式、色彩运用方式三个方面为当代山水画创作带来了启发。

二、民间美术对当代山水画创作的启示

（一）构成方式

民间美术的构成方式有别于中国传统绘画构成方式，手法多样，灵活多变，有其自身的构图语言与组织方式。其一，平衡对称式构成。这类方式在民间剪纸、服饰纹样中较多采用，给人以稳定、牢固、和谐的心理感受，各元素之间形成平稳和谐的样态。其二，中心展开式构成。此方式中，诸元素以主要元素为视觉中心向四周展开，各元素间形成主次有序的关系，比较典型的应用有年画、剪纸、服饰、器物、建筑等物品上的装饰纹样。其三，适形构成。民间美术多依托于有既定外形的物质媒介，而此类媒介的表面不同于传统绘画媒介为平整的二维平面，而是依据不同器物的形制呈现不同的形状、弧度与三维体面。因适形的需要，画师会对构成元素进行适度的取舍、夸张或变形，使各构成元素在相应的载体之上形成和谐有机的结构关系，从而更好地突出创作主题，呈现形式美的创造。其四，多时空交错式构成。其常用于表现多故事情节，服务于故事情节的展开。民间美术中，往往将相同主体形象在不同时空场景的表现组织在同一画面中，形成连续、统一的叙事性画面，这种方式在壁画、画像石中被广泛使用。

以上多种构成方式为当代山水画创作突破传统程式、实现构图出新提供了经验和启发。例如：采取对称式构图，小幅山水画可产生装饰性意味，大幅山水画会产生宏伟庄严的画面效果；采用不同造型的物质载体作为媒介，可突破平面二维的呈现方式，将二维的画面呈现于三维的立体空间中，为画家日益多元与驳杂的创作表达诉求提供新的表述方式，同时画家的创作心境、创作感受在新的物质载体样态的影响下必然有所更新与转变，原有的创作手法会做适时的改变与调整，艺术风格、画面意境、趣味等自然也会因载体与创作手法、心境的改变呈现出新的样态；若借鉴多时空交错的构成方式，则可有效丰富画面，增强作品的可读性，亦可使山水画的叙事功能有所提升，拓展山水画艺术表达的功能性，有助于作品的叙事与故事情节的展开，为山水画创作打开新的局面。可见，民间美术的构成方式为当代山水画创作提供了诸多新的探索可能。

（二）造型方式

民间美术的造型方式中，平面化造型、复合型结构为一大特点。以现实物象、心理愿望为基础，民间集体意识会赋予特定的物象传统的观念与意义，使物象因此具有能指与所指意义。此类物象被创作者选择，作为自我内心意图的表达载体，将其运用于创作中，其就成了一种符号，即“艺术中的符号”。如石榴在民间信仰中有多子多福的象征寓意，承载着人们繁衍的愿望。诸多民间美术门类中皆有关于这一主题的表现，将石榴这一符号与其他元素结合，形成多种意象符号，形成复合型结构。民间美术以表现人民群众的观念愿望、满足心理与精神的需要为旨归，形象以简洁明确的平面化造型为特征，结构上多采用多方连续的方式，造型单纯直接，具有视觉冲击力和装饰意味。

艺术造型的意象性表现为造型方式的另一特征。民间美术似乎不太注重真实展现对象的外在形象，而是多将真实形象进行艺术性的转化，但其也不像抽象艺术那样完全脱离事物的真实形象特征，而是保留了许多对象的自然外观形态因素。这种寓意于物、借物抒情的意象性造型方式将造型与情感、内涵和象征意义实现完美融合，可很好地启发当代山水画创作。山水画是典型的托物言志、借景抒情的艺术表现形式，画家对客观物象进行个性化、意象性的艺术转化，以满足心灵表现的诉求。民间美术意象性转化中的抽象性与概括性较之山水画更为强烈，为当代山水画的造型方式革新提供了新的可能。适度借鉴民间美术的抽象与符号化手法，结合自身的审美倾向与心性，对山水画构成元素进行适度的抽象与概括，有利于探索山、水、树、石等元素的新的造型结构与样式。山水画中的造型完全平面化会损害笔墨的丰富性与画面的生动性，因此要在实践中不断尝试与调整，适度融合民间美术，以形成新的视觉语汇。

（三）色彩运用方式

民间美术的色彩选择与运用有一定的地域特征，受所在地区的自然环境、民众的视觉平衡需求与心理需求影响，强调设色或布色意识。色彩主要服务于主题和创作主旨，可满足人民群众的心理需要。如陕北人民在植被荒芜、景色萧肃的黄土地上，多用高纯度的红色、蓝色、黄色、绿色等色彩装饰窗户、缝制衣服，同时采用红配绿、黄配蓝等互补色增强对比，以求得对视觉与心理的补偿。另外，民间的虎头鞋、过年的花馒头等常运用主观化的强对比色彩加以装饰，形成浓烈、绚丽、热情、积极的色彩表现。中国传统色彩观念受阴阳五行观念与意识形态影响，具有深厚的哲学意味与文化内涵。同时，人们对色彩的运用不以真实再现客观对象为旨归，而是以真实再现主观心理色彩为追求。由此，色彩被赋予了特殊的情感和文化意涵，具有象征性与寓意性。民间美术不仅在作品中呈现出与中国传统文化观念相契合的色彩情调，还有求生、趋利、避害等目的性意愿在里面，人们将色彩作为某种观念或联想的一种形式，更深刻地表达情感、观念与信仰[2]。

民间美术色彩运用的装饰性、节奏感、单纯性等特征独具特色，同时色彩的心理诉求言说与满足性、象征性与寓意性的运用是当代山水画用色突破固有形式藩篱的可行路径。中国传统山水画讲究随类赋彩、以色貌色，赋色建立在现实物象的真实色彩基础上。传统山水画的色彩经历代画家创造性发展与总结，形成了较为固定的程式，如大青绿、小青绿、浅绛、水墨等，虽具有一定的象征性、寓意性，有主观化因素运用，但样式较为单一，色彩的构成方式较为固定，以赭石与石绿、赭石与花青等冷暖色彩搭配形式为主。当代山水画创作创新的路径之一，是在色彩的选择上更多倾向于主观表现，借鉴与引入民间美术中的色彩关系、诸多色彩的特性与面貌，拓展色彩表现的广度，提升色彩的张力。这是从色彩的创新性运用出发，丰富色彩运用技法，探索色彩的新样态与个性化表达，可为当代山水画创作注入新的活力和更多色彩样态。

此外，民间美术表现的题材具有多样性，涉及日常生活、自然景观、民俗活动、节庆仪式等诸多方面。这些丰富的题材可拓展当代山水画的表现领域，将自然元素与人文生活紧密结合，启发当代山水画将更多的生活场景、地方民俗等元素融入自然景观，增强作品的亲切感和故事性，使山水画不仅仅是对自然的描绘，更是人文生活的展示。

三、结语

民间美术作为中国传统艺术中的重要组成部分，其自成体系，有独立、完整的语言系统，遵循着自身的美学原则与视觉传统，具有独特的艺术价值。当代中国山水画创作处在边界拆除、推陈出新的新时期，亟待定位自身，探索属于中国的当代山水画语言体系。民间美术立足生活、扎根人民，其构成方式、造型方式、色彩运用方式丰富多样，视觉语言体系独具特色，可为当代山水画创作提供宝贵的形式、风格、视觉、情感与观念资源。于民间美术中吸取营养进而展开探索实践，是当代山水画创作转型的可行路径之一。

参考文献：

[1]曹玉林.当代中国画体格转型[M].上海：上海书画出版社，2006：67.

[2]宗丽芳.中国民间美术对综合材料绘画创作的启示[D].兰州：西北民族大学，2023.

作者简介：

谢姝雯，中国艺术研究院研究生院博士研究生。研究方向：当代中国山水画写生与创作。