观察、思维与表现

摘 要：以静物素描写生为研究对象，深入分析观察、思维与表现在这一教学实践中的重要意义及相互关系。在美术教育中，静物素描写生是培养学生专业技能和艺术素养的重要课程。观察是写生的基础，学生通过整体观察、局部观察和比较观察等方法，准确把握静物的形态、结构、比例和光影等特征。思维在写生过程中起着关键性的引导作用，包括分析思维对静物内在规律的剖析，以及创造思维对新表现形式和艺术语言的探索。表现则是将观察与思维的成果传达出来，通过线条、明暗、块面等素描表现手法，赋予静物艺术生命力。通过对教学实践的分析，提出多样化的教学方法和实践策略，如示范教学法、实践教学法和讨论教学法等，以提高学生的观察、思维与表现能力。同时，强调在静物素描写生教学中应注重培养学生的审美能力、创新能力，为未来的美术事业培养优秀的艺术人才。

关键词：素描；静物；写生教学；教学实践

基金项目：本文系2023年度广西师范大学本科教育课程思政项目“基础素描”（2023kcsz23）、2023年度广西师范大学本科教育教学改革研究项目“课程思政视域下高校基础素描教学改革探索与实践”（2023SZJG07）阶段性成果。

静物素描写生作为绘画基础训练的重要组成部分，对于培养艺术家的观察力、思维能力和表现力具有不可替代的作用。在静物素描写生的过程中，观察是起点，思维是桥梁，表现则是最终的呈现，三者相互交织、相辅相成，共同构成了一个完整的艺术创作链条。本文将深入分析观察、思维与表现三个要素在静物素描写生中的内涵与关系，并结合实践探讨如何在教学中更好地融合它们，提升学生的静物素描写生水平。

一、观察：洞察静物之美的基石

（一）观察的内涵与重要性

观察在静物素描写生中是一种高度集中和有针对性的视觉感知活动，它要求学生以艺术的眼光审视静物，从纷繁复杂的视觉信息中筛选出与绘画表现相关的元素。准确的观察是描绘静物的首要前提，是构建画面的原始素材来源。如同科学家通过细致观察实验现象来揭示自然规律，学生通过观察静物的形状、比例、结构、色彩、质感和光影等细节，为后续的绘画创作奠定坚实基础。

（二）观察方法

谈到观察，不得不讲到具体的观察方法。观察方法有很多种，最常用的观察方法是整体观察，其次是局部观察。两种观察方法之间并不排斥，而是相互穿插转换。

整体观察即看到整组静物的方法，其是和局部观察法相比较得来的方法，使用要点如下：第一，要保持一定的距离。比如在画静物组合时，要站在离静物稍远一点的位置，这样能一眼看到所有物体，避免只关注局部细节而忽略物体之间的相互关系，就像拍照时只有退远一点才能拍下完整的风景一样。第二，要比较物体的大小。先确定画面主体，再对比其他物体和主体的大小关系。例如在画一个摆在桌上的水壶及其旁边的几个杯子时，通过比较观察，确定水壶是主体，杯子相对小一些，这样才能在画面中合理安排它们的比例。第三，要观察物体的空间位置，包括前后、上下、左右的位置关系。像观察一幅有水果、衬布的静物画，需分辨哪个水果在最前面，以及衬布是怎么在桌上铺开并和水果相互穿插的，这样可以描绘出物体的空间层次。第四，注意物体轮廓形状之间的联系。比如一组静物中有圆的罐子和方的盒子，需观察它们轮廓线的衔接及相互遮挡的情况，以让画面更自然、真实。第五，观察整组静物的颜色。比较物体之间的黑白灰关系，因为它们三个是在相互比较中产生的，整体的观察更有利于把握好黑白灰之间的深浅度。除了这些整体观察方面以外，还要观察明暗、形体、质感、方圆、疏密等关系。总而言之，整体观察是更偏重全局的观察方法，能够较好、较快地掌握画面关系，不会专注于从局部开始作画，也不会把画面内容画得过于细碎。

其次是局部观察法。局部观察法主要是针对单个物体的局部进行深入挖掘，以看到普通人一般观察不到的细微变化。正如苏海江教授所言：“教学中我们要求学生将微小的物体放大几倍甚至十几倍来表现，是希望以这样的方法，引导学生的观察视角进入微观的世界。一方面看到一个个微小的细节组成了我们日常所见，即所谓‘见微以知萌。见端以知末’，见微知著；另一方面就如黄粱一梦中的卢生进入蚂蚁王国一样，面对微观的物象深入地观察和分析进去，见到另一个极为广大的、丰富的世界，即所谓一花一世界。”[1]局部观察相较整体观察而言，能够更加精细地观察物体，有利于实现更精细的刻画。但局部观察很容易画得较为细碎，容易破坏画面的协调关系，所以会经常穿插整体观察去调整画面。局部观察和整体观察相互转换，相互促进。

二、思维：串联观察与表现的桥梁

钟涵曾言：“西化素描作为西方文化的一部分，原来是在理性之光照亮下的智慧的一种体现。”[2]这个简明扼要的观点体现了绘画中理性思维的重要性。思维在整个静物素描写生过程中起着承上启下的关键作用，它将通过观察获取的信息进行整理、分析和加工，同时为表现环节提供创意和构思方向。思维活动如同艺术创作的灵魂，引导学生在写生过程中做出决策，决定画面的表现形式、重点突出部分以及艺术风格。思维在绘画中的类型主要归纳为形象思维、逻辑思维和创造性思维三种。

（一）形象思维

“形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。”[3]形象思维是一种基于对物体形象的感知和想象的思维方式。在静物素描写生中，形象思维可帮助学生在脑海中构建画面的雏形。当学生看到一个具有优美曲线的花瓶时，形象思维会让学生联想到与之相匹配的背景和其他陪衬物体，想象如何通过流畅的线条和优美的形状来展现花瓶的优雅姿态。它能使学生将眼中的静物转化为心中理想的艺术形象。

（二）逻辑思维

逻辑思维在分析静物的结构和空间关系时发挥着关键作用。例如，在描绘复杂的静物组合时，学生需要运用逻辑思维来确定各个物体之间的空间位置和透视关系。通过对物体形状的分析，如将一个不规则的物体分解为基本的几何形体组合，学生可以更准确地把握其结构和比例，保证画面的合理性和稳定性。

（三）创造性思维

创造性思维是艺术创作中最具活力的部分，它鼓励学生突破传统的表现方式，赋予静物新的生命和意义。比如，学生可以尝试将原本普通的静物进行重新组合或变形，改变其正常的光影效果，或者采用非传统的构图方式，创造具有独特视觉冲击力的作品。创造性思维让学生的静物素描写生不再局限于对现实的简单复制，而是成为表达个人情感和独特视角的艺术创作。

三、表现：呈现观察与思维成果的舞台

表现是将观察与思维的结晶通过绘画语言转化为视觉作品的过程，是静物素描写生的最终呈现形式。它承载着学生对静物的理解、情感和审美追求，旨在通过线条、明暗、质感等表现要素传达静物的独特魅力和内在精神，使观众能够在欣赏作品时产生情感共鸣，感受到艺术的魅力和价值。

（一）线条的运用：素描艺术的根基

线条是素描中最基本也是最具表现力的元素。在静物素描写生中，线条的运用方式多种多样。首先是轮廓线的描绘，它界定了物体的形状和边界。对于外形简洁的静物，如正方体、球体，学生可以用简洁、流畅的线条准确地勾勒其轮廓，体现物体的几何特征。其次，线条在表现物体的质感和光影方面有着独特的作用。例如，用密集、粗糙的线条可以表现粗糙的石头质感，用轻盈、流畅的线条来描绘丝绸的柔软光滑。

（二）明暗的处理：立体空间的营造

明暗表现是静物素描写生中营造立体空间的关键手段，因此学生要熟练掌握明暗色调的层次变化和表现方法。从最亮的高光到最深的暗部，中间有着丰富的灰调过渡。在实践中，学生可以通过不同硬度的炭笔和橡皮来实现这种明暗变化。例如，使用较硬的炭笔来刻画亮部和灰部的细节，用较软的炭笔来加重暗部色调。通过巧妙运用明暗对比，学生能够突出物体的立体感和空间感。同时，在处理多个静物之间的关系时，要注意整体的明暗关系协调。比如，将主体静物的明暗对比适当加强，而背景静物的明暗对比相对减弱，从而突出主体，增强画面的空间深度。

（三）质感与量感的表现：物体特性的传达

在静物素描写生中，准确地表现物体的质感和量感是提升作品质量的重要环节。对于不同材质的静物，如金属、玻璃、木材、陶瓷等，需要运用不同的表现手法。金属质感的物体通常具有高反射率和硬朗的线条，高光和反光部分对比强烈，可以通过强调这些特征来表现金属的光泽和坚硬感。玻璃制品则要注意表现其透明性和折射效果，通过微妙的明暗变化和线条的虚实处理来体现玻璃的质感。在表现物体的量感时，要考虑物体的体积、密度和重量等因素。例如，描绘一块巨大的石头时，要通过加强其明暗对比、突出其粗糙的质感和稳定的构图来体现其沉重的量感，而描绘轻薄的纸张时，则要运用轻柔的线条和浅淡的色调来表现其轻盈。

四、观察、思维与表现的有机融合与实践

（一）三者的内在联系

观察、思维与表现是一个有机的整体，它们在静物素描写生过程中相互依存、相互促进。观察为思维提供了丰富的素材和信息，是思维活动的基础；思维对观察到的信息进行加工和处理，为表现确定方向和方法；表现则是思维的物化结果，同时又通过作品反馈对观察和思维进行检验和深化。这种循环往复的关系，使得学生在静物素描写生过程中不断提升自己的造型能力。

（二）实践教学中的融合策略

素描写生教学实践环节主要是在教学内容方面和教学方法方面实践。

教学内容方面，首先是开展循序渐进的写生训练。教学内容应从简单到复杂、从基础到拓展进行系统设计。初期安排较为简单的精微素描静物写生，如旧的书本、皮夹、竹篮等较简单且有意思的物体，以强化学生的观察能力和细节刻画能力。随着学生能力的提升，可逐渐增加静物的数量和复杂度，引入不同材质和形状的物体组合，进行全因素素描写生，培养学生的综合表现能力。其次是艺术理论与作品赏析的融入。在写生教学过程中，适时融入艺术理论知识，如构图学、色彩学、透视学等相关理论，帮助学生从理论高度理解写生实践。同时，增加艺术作品赏析的比重，引导学生欣赏古今中外不同风格的静物素描写生作品，分析作品中的观察方法、思维模式和表现技巧，拓宽学生的艺术视野，提高他们的审美水平和艺术鉴别能力。

教学方法方面，首先是示范教学与讲解结合。教师的示范是静物素描写生教学中最直接有效的方法之一。在示范过程中，教师边画边详细讲解观察的重点、思维的过程和表现的技巧。例如，在示范复杂静物组合写生时，从最初的观察静物布局、确定构图开始，到运用线条勾勒物体轮廓、处理明暗关系，再到细节刻画和整体调整，每个步骤都清晰地展示给学生，让学生直观地学习写生方法。同时，鼓励学生在教师示范过程中提问，及时解决他们在理解和实践中遇到的问题。其次是小组合作与讨论学习。组织学生进行小组合作学习，针对特定的静物写生任务或艺术问题进行讨论。小组内成员可以分享各自的观察角度、思维方式和表现思路，相互学习，相互启发。

五、结语

在美术教育中，静物素描写生是培养学生观察、思维和表现能力的重要途径。通过深入的分析与实践，我们可以看到观察是基础，思维是桥梁，表现是结果，三者相互关联、相互促进。深入理解观察的方法和意义，培养多元的思维方式，熟练掌握表现的手段和技巧，并把握好它们之间的关系，是提高静物素描写生水平的关键。通过不断实践和探索，我们可以在静物素描写生中更好地展现静物的魅力，传达自己独特的艺术情感和审美观念，创作具有艺术价值的作品。同时，这种对静物素描写生的深入研究也为更广泛的艺术创作和艺术教育提供了有益的参考和启示。

参考文献：

[1]苏海江.精微素描教程[M].北京：高等教育出版社，2021：126.

[2]中国油画院.寻源问道：中国艺术研究中国油画院：油画研究[M].长春：吉林美术出版社，2009：614.

[3]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2003：331.

作者简介：

欧阳石乾，硕士，广西师范大学讲师。研究方向：美术。